在這個價值觀多元化，個體差異明顯的社會，一部電影要想讓每個人都說好已經越來越不可能了。你喜歡並不代表別人也會喜歡，你不喜歡也不代表別人就不會喜歡。

我們從官方釋出的電影宣傳的海報照片中可以看到，星爺依舊繼續在賣關子，海報照片只是幾個主要電影人員的漫畫形象，而且因為非常的抽象，所以說根本就看不出是哪幾位明星，小夥伴們也是紛紛猜測不已，我們可以看到漫畫的人物全部都是非常的誇張，雖然說各有各的特點，但是這麼抽象的圖片還真的是讓人非常難猜。

除了之前預告的時候公佈的王寶強之外，還有不少的小夥伴猜測此次女主的人選是鄂博，對於鄂博相信有很多的小夥伴還是比較的陌生，我們從路透照片中可以看到鄂博此次扮演的應該是張柏芝的角色，不過這次星爺的大作還未開播就遭受了不少小夥伴的熱議和吐槽，有不少的小夥伴質疑星爺是炒過去的梗，炒冷飯，還有不少的小夥伴說道估計這部片子連王寶強都拯救不了。

但從預告片中能看出，這部影片是全新的故事，就算是有些老梗，但也絕對不會直接拿來照搬的。還是那句話，星爺最注重創新。透過他對待作品的態度就能看出，賣情懷這種事情是絕對不會出現在他身上的，星爺只會創造出比以前更精彩的作品。

其實，他只是一個演員，一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑，給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他，在我看來他一直是華語片的喜劇之王，是一個真正的藝術家。

當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時,失敗退卻了。人生就如此戲,只要你夠投入,只要一心一意地想做好一件事,沒有什麼可以阻擋你。 你，相信什麼,就能成為什麼。“認真”改變自己,“執著”改變命運。

個人認為，新喜劇之王和喜劇之王沒有差別，該看的還是會去看的。沒有差別的理由就是：仍然是星爺主導。星爺對拍攝電影的認真態度是有目共睹的。變的只是整個娛樂圈，現在的演員已經很少像以前一樣敬業了。

兩極分化在當今世界已經是常態，現在大部分明星的評價都是兩極分化的。

也許是星爺導的以前的片子確實不太讓人滿意，讓觀眾對這部片充滿了質疑。因為前面星爺導的電影不如意導致有些人已經失望了，繼而推斷出這部片是爛片。而對星爺一直喜愛的觀眾，選擇觀看這部片有對星爺的懷舊，也有想讓那些覺得星爺在炒冷飯的人知道其實這部片沒有那麼糟。每個人都有自己的想法，觀不觀看是個人選擇，出現兩極化很正常。很多作品沒上映也會出現很多爭議，有正面也有負面。只有出彩的電影內容才能回擊不良評論，所以如果我們愛星爺，默默地支援他的影片就是最好的了。

電影作品最怕的就是沒有反響，一部如李安導演的《少年派》零差評的電影少之又少，而像零好評的電影也很罕見，普遍的電影都是好壞參半，更多的電影是拍出來沒有迴響，那就是失敗中的失敗了。像喜劇大師周星馳的電影，自然是喜歡的人超級喜歡，不喜歡的人也不在少數，這都是很正常的事，一方面是大家的喜好不同，欣賞水平不一樣，就好像郭德綱的相聲，不能要求每個人都喜歡；另一方面也許是因為有人出於希望信仰倒塌的原因，本來還可以的電影，因為沒對上自己的口味就覺得創作者已經江郎才盡，跌落神壇，或許還有別的原因，就不做分析了。

我個人還是比較喜歡周星馳的電影的，對於近來周星馳的《美人魚》《西遊降魔》，在我看來確實沒有那麼優秀了，但直到看完《西遊伏妖》我才發現，周星馳就是周星馳，哪怕徐克導那也不是周星馳的東西，至少說明了周星馳的不可替代性，也不是誰都能成為周星馳。

至於《新喜劇之王》，有人說周星馳開始炒冷飯，濫用以前的梗，開始消耗大家對他的期待，片子還沒上映，是不是這樣都言之過早，至少在我看了預告片之後，我覺得不管是不是我都會到影院去看，因為預告片就已經很棒，況且周星馳的情懷看一部少一部了，畢竟誰都會老去。

周星馳聯合邱禮濤執導的新電影《新喜劇之王》去年11月29日宣佈定檔大年初一，接著相繼釋出了部分海報、片場工作照和第一支預告片。

透過預告片能看出來是一部關於拍電影和群演的故事，主演有王寶強，但沒有星女郎林允，另外還有一些周星馳電影中的老面孔，比如田啟文和楊能，女主角是曾參加過綜藝節目《笑傲江湖》的新人鄂博。這支預告片看起來有點像爾冬升幾年前的那部《我是路人甲》，觀眾對預告片的反響不一，有的認為好笑，也有部分觀眾怎麼都笑不出來。

而隨著春節將近，《新喜劇之王》終於有了首次看片。當然，這次看片不是在影院裡面向觀眾，而是在電影局裡進行的技術審片。其實一部電影從創作之初要經過多次審查，先是要在電影局備案，《新喜劇之王》原本定的名字是《D計劃》，早在2018年初就備案了，從當時的故事梗概來看，其實和《喜劇之王》如出一轍。

劇本寫好之後也要先送審，審查通過後電影才可以開拍。電影拍完，在做完畫面、聲音後期之後，還要進行內容審查和技術審查。

1月7日，《新喜劇之王》在技術審片環節上第一次放映了全片。而觀看這次看片的，除了參與技審的工作人員，還有出品方的代表。參與過電影《黃河絕戀》、《尋找成龍》等電影的導演江平也看了全片，看過之後他表現的非常激動，在朋友圈寫道“這是周星馳拍的最好的電影！下午，中影股份作為第一齣品方的電影《新喜劇之王》技術審片，我這是第二次完整地看了一遍，準確說是又學了一遍。說是喜劇，但真的是含淚的笑，我從頭至尾不停地抹淚。平心而論，這是我看到的周星馳電影中最真誠、最真實、最真善美的一部電影！看完片子，我心裡一直在想，自己當導演的時候，在現場發脾氣，也罵人，也臭過群演，也看不起替身，現在反思，是我錯了……當看到影片的字幕上出現自己的掛名時，當看到片尾捲筒般地掠過上千名工作人員的名字是，我羞愧難當！沒有全體演職員的辛勤勞動，沒有群演和替身包括茶水、場工默默奉獻，哪來一部好電影的誕生？今晚，發幾張周星馳導演和夥伴們在現場的工作照，向他們致敬！啥也不說了，是騾子是馬，拉出來遛！正月初一見！”

首先，《新喜劇之王》主投方原來不是周星馳的星輝影業，也不是發行方聯瑞影業，而是中影集團。而江平導演曾任國家廣電總局副局長，目前擔任中影股份副董事長、總經理，他在朋友圈說中影股份是第一齣品方，意味著中影的投資佔大頭。而周星馳的電影一直以來都不缺資本的寵愛，相信會和他之前的作品一樣，有多家投資方，而發行方聯瑞沒換，應該還是會給出很高的保底發行，這意味著出品方在電影上映之前就已經鎖定收益了。

第二點，確實和前期大家的預期，以及預告片看到的那樣，《新喜劇之王》就是聚焦片場群演、替身、甚至場記、茶水等小人物的故事。江平導演的評價，更多是來自於自己的切身感受，預告片看起來有周星馳一貫的無厘頭，但骨子裡其實是折射了片場的種種情況，讓江平有了共鳴，這也符合周星馳電影中一貫喜歡關注小人物的習慣。

另外，自己作為第一齣品方，在朋友圈發這樣的讚美，其實多少有“王婆賣瓜”的嫌疑，不過最後那句“是騾子是馬，拉出來遛！”表現出了他對電影的信心。其實對於影院來說，周星馳三個字就是最大的IP，至少在前期會有最大比例的排片。值得玩味的是，江平還用了“羞愧難當！”四個字，這其中其實有兩層含義，一方面是對自己的反思，當導演時其實很多時候自己態度都很不好；另一方面，應該是對周星馳的欽佩，自己也是老導演，但是和周星馳相比差距還是很大。

但是唯一讓人擔心的是。《新喜劇之王》拍攝速度真的太快了，很難讓人相信這是一部精工細作的電影。《D計劃》直到2018年10月中旬才開機，當時有網友和演員楊能確認過，開拍的就是周星馳的《D計劃》，而周星馳拉來邱禮濤，就是因為他拍電影很高效，又會控制成本，在有限的條件下能拍出相對理想的效果。

《D計劃》11月26日殺青，一共拍了一個月多一點，要趕大年初一上映，意味著要在2個月的時間裡做完剪輯和調色、音效，實在是太趕了。這麼趕的原因，是因為周星馳的計劃被打亂了。原本2019年大年初一要上的電影是《美人魚2》，因為後期趕不上，才臨時把《新喜劇之王》拉上馬，眾所周知，大年初一是全年最重要的檔期，最大的一個蛋糕擺在那，周星馳沒理由不分一塊。

不過，周星馳向來都會給人驚喜。還記得當初《美人魚》，預告片的時候也不被人看好，結果開創了影史記錄，這次《新喜劇之王》能不能再次重新整理周星馳的票房神話呢？

我今天給你們必看《新喜劇之王》理由

我從小到大都是看著 星爺的電影。

我看過太多太多的星爺作品，

從來沒覺得，星爺的一個作品不好看。

越看越好看，

星爺的別名叫《喜劇之王》不是每個明星，

配得上這個名稱， 是他陪伴了我的童年，

永遠支援他老人家。

生活不同於電影，即便你是一個心懷夢想的屌絲，也不要指望會有一個漂亮的坐檯小姐愛上你。愛上你的，要麼是醜，要麼是著急結婚，或者又醜又著急結婚。嗯，人生果然比電影狗血多了。對影成三人，一個是你，一個是鏡子中的你，一個是被夾在中間的你。

我還沒有見過星迷黑人的。噴星爺無所謂。最重要的我們喜歡就好。噴他得不到什麼。只會讓人討厭而已

《新喜劇之王》的內涵本身就不是一部喜劇,似乎充滿了淡淡的憂傷,但是感情功夫做的還不差也,強哥(王寶強)和文哥(鄂靖文)也是這方面的強項,值得一提的是其它諸多還沒有超越星爺(周星馳),希望今後的強哥在加把勁了,看好你

是一部電影都會有兩級分化的風評只是有的電影沒那麼明顯

電影只不過是一片阿司匹林，不同的人吃了有不同的效果，有效的自然會給出好評，無效的就會給差評，如果說新喜劇之王的是一部商業片它無疑是成功的，因為有老的喜劇之王的粉絲周星馳的粉絲，誰叫我們都欠周星馳一張電影票呢，剛開始周星馳的電影也是差評居多，也許等個10幾年就會有不一樣的評價，能看到導演的細膩的劇情，如果沒有的話那隻能是茫茫電影中的一部，當然翻拍一部經典難度還是很大的。

華人對它的期待值太高，也是風評不佳的主要原因，刻畫的小人物雖然沒有周星馳演的惟妙惟肖，當然這不是電影本身的問題是你所認知的無厘頭電影的鼻祖，而現在的演員還沒有青出於藍所以便成就不了一篇經典。無厘頭可能已經不適合現在的市場了，我們也回不到港片的黃金歲月，當然翻拍它便不會有太大的作為。

最後說一下無論影片質量怎麼樣都要對症下藥，所以藥是把雙刃劍，必定有好有壞。但是你還是會被感動。“努力，奮鬥”

媒體口中的《喜劇之王2》就是今年春節檔期的《新喜劇之王》，短短一個月以後的11月29日，《新喜劇之王》宣佈進入春節檔排映檔期，此時距離春節僅僅只有2個月時間，3個月就把《新喜劇之王》拍完剪輯完而且上映，可說是神速了，這也是香港導演一貫的快手風格，但是趕工也是《新喜劇之王》成為春節檔最失敗電影的主要原因，因為趕工，所以可以很明顯看到《新喜劇之王》美工佈景簡陋，演員陣容拼湊，而且完全沒有用任何特效和複雜的動作場景，全靠劇本強撐，據說劇本依然由星爺執筆或提供創意，所以從劇本角度來說，這部電影倒是完全符合星爺一貫的小人物大夢想的編劇思路。

其次還有一個重要原因就是對賭協議。2015年左右，星爺簽下了一份對賭協議，協議規定2016-2019年間，星爺旗下的PDAL公司要實現10.4億元的利潤，不足部分將由星爺現金補償，此後《美人魚》大賣，成本3億元票房達到33億元，《西遊伏妖篇》成本4億元，票房16億，這兩部電影的利潤將近6億元，離最終10.4億的目標還差4億多元，目前僅有一年的時間合同就到期，因此毫無疑問的迫使星爺利用手中的IP急速推出《喜劇之王2》，據說成本在5000萬元左右，春節期間票房6億，可以獲得1.5億左右的利潤，但是接下來的2019年還有不到10個月，因次毫無疑問的可以推測出星爺應該會盡快打出《美人魚2》這張王牌，而且肯定不會是在春節檔，至少會在國慶甚至暑假檔就推出。

觀眾對這部電影的評價兩極化，體現在很多方面，一方面，這部電影確實是周星馳一貫的風格，編劇也的的確確是他，故事講述的仍然是小人物奮鬥的故事，切中了當代大部分年輕人的脈路，對於這些人來說他們需要的是一個勵志故事，一個小人物成功的故事，電影有王寶強作為演技保證和票房號召，還有周星馳導演這個金字招牌，很多人確實買賬，也確實會被這個故事感動到流淚。但是另一方面，對於不少真正瞭解喜歡星爺電影的人來說，這部電影趕工痕跡太明顯，服化道太簡陋，為了節約成本直接在類似橫店的片場開拍，甚至完全沒有任何特效，而且明眼人都能發現導演肯定不會是周星馳，很有可能是前述媒體報道的邱禮濤，星爺忙著趕工《美人魚2》怎麼可能有時間抽空拍攝《新喜劇之王》？星爺的風格也不是這麼隨意乃至簡陋的導演風格，想當年《少林足球》《功夫》《長江7號》三部電影平均都花費4年才拍出一部，到這部《新喜劇之王》怎麼可能三個月拍竣？但是憑著人們對《美人魚2》《功夫2》《太極》等傳說中星爺的新片的極大期待值，很多人還是選擇了第一時間去觀看《新喜劇之王》，喜歡星爺的人仍然會喜歡他講述小市民的故事，但是有些對演員、道具、美工、特效有一定要求的演員肯定不會滿意這部《新喜劇之王》的簡陋，因此對這部電影評價二極分化也是在所難免的了。