攝影師拍攝的是有一定的專業基礎，從各種角度和構圖去拍攝，還有一定的創造力和想象力，這些是非專業人士是不能夠熟練掌握的，所以同樣的景色，攝影師拍的會比你的好，另外掌握一些修圖的技能也是很重要的，一副照片七分拍，三分修，攝影師對一張照片後期的影象處理也是需要花費很大的時間。

而當攝影師拿起手機拍照的時候，他會注意光線，構圖，取景，他會考慮拍攝角度，光圈，對焦點，這些都是普通人不會在意甚至可能不懂的細節。攝影師在意的是攝影，是拍好一張照片。

不過也沒必要在意這些，我們拍照片就是為了記錄。只不過攝影師拍的照片更具觀賞性一些。

一樣用手機拍照片，為什麼攝影師拍的比你的好？ （這張圖，你能說出好在哪嗎？）

因為攝影師，在掌握拍攝技術的同時，更能發現美，也就是大家常說的“攝影眼”。技術時基礎，但“攝影眼”也並非天賦。那麼，我們怎麼也能有一雙攝影眼呢？小編總結了幾種方法，希望可以幫到你呦。

一、留意日常的光與影：

攝影是光與影的藝術，這些常見的光影，你發現了嗎？

1、光穿過窗戶，照在臉上，形成規律的條文。

2、鏡子倒影：小貓從鏡子後面伸出頭來，是不是更顯調皮靈動呢？

3、剪影：落日下吹的泡泡：讓人擋住落日，對焦在人身上，就可以拍出來了。

4、光影的結合：光穿過樹，照在騎腳踏車的人身上，能從光影中看到時間。

二、那些天然的相框：

日常生活中的門、窗、鏡子，以及樓頂構成的框，都可以做很好用的相框哦，你有發現嗎？

三、規律：

1、規律的圖形：在城市中，窗戶是規律的矩形。蜘蛛人，是光榮的勞動人民，同時，在窗戶的映襯下，也是藝術的體現，你有發現嗎？

2、規律的線條： 抬起頭看看天，簡潔的畫面，你有注意到這些線條嗎？

3、規律地運動和景物： 三棵樹、三個騎腳踏車的人，帶著三頂帽子。

4、規律的色彩： 如果只拍行人，未必好看，只拍藍白相間的鐵牆，也沒啥看頭。但動靜的結合，加上規律的色彩，更有意思一點吧。

隨著手機的相機條件越來越完善，手機被更多人選來作為拍攝的器材。但同樣的用手機拍攝也需要注意好多拍攝技術，我告訴我自己直到的，雖然不是很專業不過感覺還比較實用，供參考哦！

我拍攝照片時會看光線、距離、角度，儘量順光拍攝，如果逆光拍攝就會出現以下情況：

只看到Sunny，周邊黑黑的，既出現不了拍攝效果更顯不出模樣，但順光拍攝就不一樣了，效果會非常明顯，如圖：

這樣照片會清晰，而且拍出來的效果比較好，再一個就是拍攝距離，如果你想拍下一個整體的建築跟人的合影，那就先取景讓手機相機顯示了全部建築，然後再叫人站在靠近拍攝者附近，這樣會顯示人物清晰全面也會顯示建築物全面，如圖：

這樣人物還有建築物就都拍全面的，還有好多技巧喜歡拍照的朋友可以去學習或者網上互相交流，慢慢的懂得多了，您的拍攝技術也就會越來越高，拍出來的效果也會越來越好。

這個問題很容易回答，最簡單的原因就是攝影器材對照片的貢獻值只有10%。也就是說決定一張照片好壞的因素還有90%是在攝影師的手裡和大腦裡。你知道剩下的90%是什麼嗎？

第一，攝影的基礎知識。

手機攝影，也是攝影。也同樣需要學習攝影的基礎知識。這些攝影基礎知識包括：如何正確曝光、光線的種類和運用，景深的控制等；瞭解光圈、快門、焦距、景深、色溫、感光度、白平衡等等這些名詞的意思。

第二，照片的拍攝技巧。

每一張成功的照片，背後都有很多的攝影技巧。比如光線的選擇、光比的控制、構圖模式的選擇、構圖角度的選擇、主體的塑造、景深的控制、背景的選擇和處理等等許多攝影技巧。雖然使用同樣一款手機，但這些拍攝技巧，攝影師知道，攝影小白未必知道。所以攝影師拍的自然要比攝影小白拍的好，很正常。

第三，攝影的主題創作。

攝影主題是一張照片的靈魂。專業攝影師深諳主題對一張照片的重要性，所以每張照片都不是隨手一拍。而大部分攝影小白的拍攝訴求往往過於簡單，所以主題，甚至主體都不夠明確，大多數只是隨性一拍。所以同樣是手機拍攝，攝影小白自然趕不上攝影師拍的照片了。

以上講的三個方面，似乎沒有什麼營養。但是也是針對題主的問題分析了一下差距。或者說，攝影小白想成為優秀攝影師，也要從以上三個方面來不斷的學習、完善自己才可以。

第一， 攝影師的攝影基礎比較牢，攝影師透過系統的學習和拍攝的經驗。

第二，攝影師練就了一雙發現美的眼睛，更善於觀察物體美的角度，更能運用光線角度等等。

第三，透過不通的構圖，（避免了雜亂的物體，運用的好的背景，來突出主體等手法。

第四，對相機和手機拍照功能，更加的瞭解，以及更靈活的運用。

普通攝影愛好者，也可以，透過多拍，多練，多思考多總結，你也能為成為一名真正的攝影師。

朋友你好：你說的一樣用手機拍，攝影師拍的比我們好，肯定比我們好，為什麼叫攝影師？攝影師拍照為了賺錢，我們攝影業餘愛好。但是也要精益求精，拍出好的照片，分享快樂！

1、但凡能稱呼攝影師的，均是閱歷豐富，拍片很多的人，一句話有經驗；

2、一張好的照片需要主題突出，需要有靈魂，需要有創意，攝影師往往能從不同的視角創作；

3、有拍照經驗的人或攝影師，不管使用相機還是其他拍照裝置均能創作；

4、目前是全民攝影時代，人手一臺手機均能拍照，只要多拍，多交流，多學習，多看別人的好照片，不斷實踐，時間長了你也會排出好照片；

這個問題其實很好回答，答案就是：術業有專攻！

下面我們說說攝影師為什麼能拍的好，他們拍攝都有哪些秘訣：

首先是攝影師在攝影方面的經驗比普通人豐富，拍攝的想法創意更多，另外攝影師其實挺能吃苦的。看下圖！你願意為了拍攝一張照片，躺在滾燙的水泥地面上麼？普通人很難做到！

其次是專業的模特，攝影師創作都會找專業的模特來拍攝，和拍普通人效果是不同的。

專業的攝影師即使用手機拍攝，也要使用配件器材來輔助的，例如說手機鏡頭、兔籠、三腳架、補光燈等，光這些器材加起來，都比手機還貴，普通人會願意為了拍照，再花費幾倍的錢買配件嗎？

就以上兩點，

已經解答了一樣用手機拍照片，為什麼攝影師拍的比你的好～

按照這個句式，還可以衍生出很多問題，比如

一樣用單反拍照片，為什麼攝影師拍的比你的好？

一樣用毛筆寫字，為什麼書法家寫的比你的好？

一樣用嗓子唱歌，為什麼歌手唱的比你的好？

......

還有很多我就不一一列舉了，你有沒有發現，這其實是一句千真萬確的廢話。不是有這麼一句話麼，“永遠不要拿你的興趣挑戰別人的專業”。

所以說，作為一個業餘愛好者的我們，如果也想拍出相對專業的照片，那就要按照攝影師的標準去努力。

先在網上搜集一些好的玉蘭花攝影作品，並且進行逐一分析。看看人家的照片是怎麼構圖的？現場的光線是順光、側光還是逆光？光線的硬度怎樣？景深是如何處理的？拍攝角度是仰拍、平拍還是俯拍？哪些是前期的技術可以實現，哪些又是後期的範疇。

製作詳細的拍攝計劃，拍攝時間、角度、光線等等都要考慮進去，儘可能的詳細。

還有器材的準備也要細心，手機和移動電源要提前充電、是否需要外接鏡頭和三腳架等輔助器材都要提前準備好。

嚴格按照計劃去拍攝，儘量拍出樣片的效果。

把拍攝的照片和樣片進行對比，看看什麼地方我們做到了，還存在哪些不足。這個差距是什麼原因造成的。一定要找到問題所在和解決辦法，然後製作新的拍攝方案。

帶著上面的問題，針對性的再去拍攝。以上步驟迴圈往復，直到你能拍出樣片的效果為止。否則不要進入下一步。

完成上面第四步之後，我們可以再看看樣片，分析一下這些樣片是否存在不足，我們是否還可以有更好的方法去完善、去超越。同樣，寫出拍攝方案，再去實踐新的拍攝方法。

經過上面的鍛鍊後，你在玉蘭花的這個題材的拍攝上應該很專業了。可以用這個方法再去拍攝其他題材，長久下去，你就可以拍出攝影師的水平了。

同樣是用手機拍照，攝影師拍的會更好一些，這個是非常的正常的，如果攝影師拍的不好，那就不正常了。

好在哪裡呢？

第一，攝影師善於發現美，捕捉美，會讓美感的東西無限的放大，這個是需要長時間的學習，積累，總結，沉澱下來的結果。

第二，攝影師即使用手機拍照，也會自然而然的，運用專業的技術來拍照。首先就是構圖的重要性了，攝影師拍照之前，會有一個構思，要表達什麼，哪個是重點，比例協調，看著要舒服，讓別人看到照片之後，會明白照片所要表達的意思。

然後就是光圈，快門速度，感光度，白平衡等等的技術運用了。

比如攝影拍的照片，不覺得亮的刺眼，也不會亮度不夠，顯得暗。而且色彩看著很真實，特別是拍一些運動時候的照片，更說明問題，又比如，拍川流不息的車流的時候，拍人物在奔跑，跳躍的時候，攝影師拍的照片，就沒有拖尾的展現，也不會出現畫面虛的問題，這就是技術。