娛樂而已 說話有套路 不是公式 這兩個蠢人要出洋相到什麼時候？沒人管嗎？給博士這個行業丟人 給中國知識分子抹黑

常言道：不是一家人，不進一家門。看看他倆這二B樣，就知道是一個揍性！可惜了“博士”二字！真真的是博士界的奇恥！！

這夫妻倆，有能力你倆發明一個物理公式，一個數學公式，或者一個化學公式，我就服你了，你說你倆連相聲的基本功都沒有，還相聲公式，還要臉嗎？

看見沒，姜主席，你還捧他，他都已經開始質疑你們的評審制度了，在他眼裡他的什麼狗屁公式相聲才是最好的，其他的什麼的都不是

公式相聲本身就是個偽命題。在各大藝術門類中，沒有靠公式創作和表演的，所謂公式相聲沒有沿著藝術特有的方式去探索，而是靠想當然，自然就會走進死衚衕。

“公式相聲”關於軍訓的作品是否好笑我不知道，因為沒有聽過，也沒有聽的慾望，但是李宏燁的觀點我認為沒有問題。

既然是為軍訓晚會創作的相聲，那觀眾當然是參訓的教官和學生，只有發生在他們身邊的事，才能夠得到他們的共鳴，才笑得出來；而坐在辦公室裡喝咖啡的評審們並沒有站在太陽底下體驗訓練，沒有切身體會，所以覺得不好笑。

這就是我說過多次的“把點開活”，即根據現場觀眾的特點，決定演什麼樣的作品，這是所有相聲演員都應該掌握的基本功。

李宏燁的“公式相聲”一直被批評，就是沒有搞清楚“把點開活”的重要性，一直把他們那一套為大學生群體創作的相聲搬到公共平臺去表演，殊不知普通大眾的欣賞需求和大學生群體存在著極大的差異，所以“公式相聲”理所當然的被譏諷的一無是處。

除了“把點開活”的問題以外，“公式相聲”還有一個公認的弱點，即表演能力太差，完全是用背誦的方式在說相聲，將相聲的魅力大大的弱化了。在稍微有一點欣賞水準的觀眾面前，“公式相聲”在表演上的弱智被無限放大，即使他們的內容再好，也很難引起共鳴。

當“公式相聲”在大學生群體面前表演時，觀眾們會將其當作身邊的校友，知道他們是業餘的，並不會強求他們的演技，所以會被他們貼近生活的內容所吸引，產生會心一笑的效果。

大學生群體的熱烈回饋讓李宏燁犯了迷糊，以為打動觀眾的真的是自己的理論，其實那都是錯覺，打動觀眾的只是校友之間的情懷和對自己生活的迴應而已。如果一個人以我的生活瑣事為素材創作一段相聲，那我想不笑是不行的，因為那等於在咯吱我；但是說給其他人聽，人家會完全無感。

李宏燁也是一個聰明人，但是缺少靜下心來反思自己的心態，一直將自己繃的太緊，以為全世界都在跟自己作對；其實完全是自己在跟自己作對而已。

這個問題再次證明了，李宏燁的公式相聲確實不好笑。

李宏燁拿六個大一新生，以軍訓為主題的群口形式“相聲”舉例，力圖證明公式相聲搞笑，他幕後彩排的相聲搞笑。

為此，鵬哥我專門看了幾個大一新生的表演，不能算作相聲，因為表演很稚嫩，算是脫口秀加PP表演，受眾都是軍訓的學生。

看完這段影片，我很“欣慰”，李宏燁的“公式相聲”可算有突破口了，他們夫妻來雖然不搞笑，可他的徒子徒孫身體力行的用軍訓的題材，引起了學生們的共鳴，可算是達到一定的笑果了。

但，李宏燁所謂的觀眾，是學生觀眾，並不代表普羅大眾，甚至是來說，是小眾。我們的社會，除了象牙塔裡稚嫩的學生，還有我們這些社會各階層，水深火熱的群眾，我聽了學生的相聲，真的笑不出來，因為沒有共鳴，因為郭德綱，德雲社的人們相聲多了，笑點高了。

這就跟食客似的，吃好東西多了，嘴就叼了，好東西一嘗就能知道；李宏燁徒子徒孫的表演不能算好東西，這就比方是快餐，學生們喜聞樂見，但卻不是好飯。

李宏燁口中的學生表演，就是一種快餐，應景，卻不當飯。

李宏燁口中的“彩排評審沒觀眾所以不好笑，上場有觀眾就好笑”，就是典型的以偏概全，拿著雞毛當令箭。

明明是特例，他當成了普遍規律。其實，他這是揣著明白裝糊塗，死豬不怕開水燙，也是死鴨子，嘴硬。

我其實不想並再看到他拙劣的表演，俗話說，相由心生，李宏燁的面相，就是一幅心機深沉，還掛著臉上的模樣。

他把全部的慾望，都赤裸裸寫在了臉上，貪婪，企圖心，金錢。為了出名，不惜蹭任何有熱度人的流量。

這樣的人我們經常見，但相對來說，還是他，臉皮更厚，不厭其煩，一遍又一遍的炒作自己，意圖謀取更大的利益。

總之，一句話，李宏燁的吃相太難看。

你說呢？

這句話有問題，首先一個段子好不好笑是不會因為現場坐的是誰而改變的。你說我聽個段子，旁邊要是坐著路人甲我就覺得好笑，要是坐著路人乙我就覺得不好笑，那這個段子到底好不好笑。

這種段子我們一般稱之為薛定諤的段子，就是在這個段子講出來之後，你旁邊坐人之前，你是不知道這個段子到底好不好笑的，它可能好笑也可能不好笑。只有當你旁邊的人坐定了，你一看，誒，是甲，唉喲，這段子太樂了。這時候兩種情況坍縮到一種上面，才有了結果。

說白了，公式相聲寫幾本段子，講出來，那肯定都是一樣的。因為他們講，這是根據公式來的，既然公式確定，那發笑的點肯定也是確定的，就是這個裡面的元素換一下的區別。所以你一旦這個段子不好笑，那就說明你這個公式有問題。

這時候你就想，公式我琢磨這麼久，居然還有問題，那不行，我得多寫點看看。後來你發現，寫多少都是那樣，那咋辦，改公式？我捉摸這麼久才寫出來的東西，現在改不是吹過的牛逼打自己的臉，不行，得找點理由。

沒錯，我這個公式就是量子力學，我的段子就是薛定諤的段子，今天我就算不說是因為沒觀眾，我也會說是因為氣溫沒有40度，為啥？因為我的公式不可能錯，因為我是博士。

有時候吹牛吹多了，自己都相信了。

不知道這個公式是怎麼研究出來的，總覺得語言、動作、表情、節奏千變萬化，這麼多不穩定因素放進公式裡，如何求解呀！

眾所周知，相聲是一門傳統藝術，是中華民族文化、智慧的結晶，講究四門功課，說學逗唱，是需要深厚的功底的，需要經年累月、孜孜不倦的練習，練習之後還要不斷的上臺表演磨合，掌握包袱的節奏，說話的輕重快慢和表情動作的配合等等，想說好相聲，影響的因素太多了，人的專業功底、表情、動作、節奏、個性、綜合素質等等，所有因素結合在一起，火候拿捏得正合適才能引人發笑，包袱才能抖得響，差之毫釐謬以千里，同樣的相聲有的人說很可笑，而有的人說就差強人意了，那就是因為有些火候沒準確拿捏。

如此複雜而又系統的相聲藝術，真的能夠透過公式算出來嗎？我表示懷疑，正如郭先生說的，商演是檢驗相聲人成功的標準，只有商演成功，票都賣出去了，才能證明老百姓真的喜歡、認可，這句話我很認同。從明清時期的相聲老藝術家們經過一代又一代的傳承，相聲這門藝術不就是為豐富人們的精神生活服務的嗎，如果人家都不喜歡、都不買賬，那還說個什麼勁！

現在罵李宏燁還有人贊嗎？

我並不是要來罵人，只是看見李宏燁之後我就只能想到這麼一個標題。

不管是罵李宏燁這個不是相聲，相聲應該是怎麼樣怎麼樣怎麼樣的。

還是罵李宏燁趁著《相聲有新人》的熱度自己去商演，票賣不出去就送書。

除了交大別的學校不搞晚會不演節目還是怎麼啊。

以前好歹聊的還是相聲、商演這些話題。李宏燁現在墮落到學校的一個晚會也這麼吹半天了?

學校的晚會，觀眾都是自己的同學。

你站在臺上打個嗝都有人鼓掌，有人笑。

演砸了也不會有人哄你下臺，大家臺上不見臺下見的同學啊。

怪不得這樣的演出彩排的時候不好笑，只有見到觀眾才好笑啊。

因為段子確實不好笑。好笑的是，你看，我們班那個傢伙在臺上跟個傻子一樣，你說好不好笑。

不知道按著公式笑的時候，除了熱值有沒有涉及到演員和觀眾熟悉程度的相關引數值。