這要先弄懂無和有的辨證關係。

有和無首先對立存在關係；其次有和無都是動態發展的，極無=有，極有=無。比如一杯水，當杯滿時，再倒不進水了，發展停止了，就是無，無發展了；同理，一杯水，當水倒空時，無停止了，接著會倒入一滿杯水。當然，如果只倒去一半，那麼，就是“半瓶醋”了，呵呵。

書法一樣，法為活法，當你把驕傲自滿倒空時，就會學得百家之長？當你學會百家之長後，就再也無法了，停了，滿了，死了，如啟功。

所以百家之長，學一半，另一半自創，精進，出新是最好的。

無法是寫字，有法才是寫字基礎上的藝術——書法。所謂書法無法者，都是沒得法的人自我安慰和忽悠別人的鬼話而已。

藝術皆是有法與無法的辯證統一，說有法是因為藝術也有它的“法度”、正規化等，因為每一門類的藝術都有其結合於媒介（線條、聲音、色彩、點畫等）的創作方式和方法，而說其無法，是因為藝術的本質是創造性，是情感的形式，是不可規範的，藝術具有非理性特點，有別於論文、口號、數學推演、哲學推論等，藝術與想像、情感、感覺、靈感等非邏輯思維關係更密切，真是的藝術是不可複製的，否則就成了工藝品。藝術不能模仿，嚴格講，唐代書法家臨摹的魏晉的帖子，並非原創藝術品。優秀的藝術品一定是遵循著“無法而法，乃為至法”的創作規律而形成的，創作書法作品，心中要有“法”，知曉點畫形式，字型構式，行的佈陣，通篇的佈局，署名、印章等的呼應等，但這些法要轉化成潛在的意識，而不是用來套的框框。就像“庖丁解牛”，已經是遊刃有餘了，有法但似無法。另一方面，書寫時，心中不能有任何規則，不能有任何預先的規定，不能刻意遵守任何原則，任意、憑感覺、自由地發揮，得心應手，心隨情動，情動於中而行於外，寫著，是感覺著。這即是“無法”，而這樣的“無法”便是藝術的“至法”，好藝術不就是情感的自由流露嗎？

正是因為如此，所以練字久了的書法愛好者，往往更喜歡行書、草書而不是楷書，因為行書、楷書更能表現藝術的“無法”的自由境界。

中國古典藝術理論的高明在於能讓人去認識“無法而法”，認識“法而無法”，去感悟言外之意，韻外之致和深層的意境。在一定意義上，書法猶禪，只能悟。

書者記錄也，法者技藝也！合併成一詞可釋為記錄方式的藝術表現。文無第一，人們對技藝的理解維度不同，無法分出高低！

世上本無路，走的人多了，就成了路，這個路就是後人遵守的規則。

書法本無法，成了約定俗成的規矩，便是法，也是後人學書法之法。

古人的書法，雖以實用為原則，但受到文人雅士追捧和喜愛，書法不僅成了玩飾之物，植入了神情意趣，便成為藝術，而且與社會發展和文明進步緊密聯絡，為國家民族之魂，成為眾多書法人的摯愛。

而今，書法失去了實用功能，加入現代審美元素，書法的本質屬性即獨立性和個性，越發凸顯出來。在這樣的書法藝術思潮下，書法要實現無法勝有法，不是急於開闢新路，而是沿著古人之路，走熟、走紮實，練好腳力，再創新路。法在心中，法緣修行，切勿亂闖。

書法肯定是有法的，包括筆法、章法、墨法，執筆、坐姿，逆峰迴峰，中鋒側峰，提、按、遲、疾、頓挫、捻轉，落款蓋章都有法。還有為了美觀有很多種做紙、裝裱等都是有法的。

但是經過長期的臨摹創作學習之後，大師們將各種法融會貫通，信手拈來的程度，即“法而無法”的境界。就像電視裡的武林高手，看不見使用“馬步衝拳”，並不代表就沒有這種“法”。

高手可以“法而無法”，可是我們初學者必須是“有法”的，一點一畫都遵從字帖，方能學得一星半點，初學者就妄想信手拈來的話，就將連自娛自樂都不得，自己寫的東西自己瞧著都會越來越窩火吧！

純屬個人意見，搜尋了一些名詞裝點門面，希望沒有笑掉朋友們的大牙！

如今的書法，與時俱進！因人而異，沒有評判標準。

如何實現無法勝有法？難！

回答完畢！

書法本無法，既然有法，又為何今人誤以為法，如何實現無法勝有法？

書法本無法，可以說法是學書的方圓，幾千年來，束手於法，每一朝代有成就者，便是脫法，意思是說脫去古人舊法，而實現自己的書寫方式自己的情性釋放。破法建設性出新法。為啥少有的幾個書家，大部分就是跟屁蟲了。甚至撰寫一輩子就是給充當粉絲一生了結嗚呼哀哉？也似乎其樂無窮。

古人書法精通諸體八法。書史被人誇大其詞，神秘加上玄幻色彩。應該先進有書寫踐行。後有來者說三道四，成為“束手法”，米芾臨唐法，最後全部廢棄，且有後悔入了唐法之境，後有選擇晉情性之形式，沒有拘束，寫來韻味有足，靚麗又有多變佩服得五體投地。尤是王獻之不服氣王羲之老爺子，且有散發簡要，嘗試脫父之規矩。於是正中米芾懷。米芾有創。後人來個說三道四，出現了米法。

那麼法度就是園囿心靈的解放。讓你永遠一生圍繞書之法大轉轉。走不出書之法的影子，評析者往往拿法說事。

由此書之法成了天天說論的話題。明明知其有法。何有誤以為法。很簡單，初學就以書之規律，有永字八法。結業基本功，就不要再去固執於法了，若有去幾分古人法，是否加上自己的書寫東東。甭用說，有的意氣橫生，儘自己的書寫筆意，看看則有筆致不美。原因脫法太乾淨。故書寫有法可依然。適度收放開合，捨得皆有辯證，意法有制約。

法外有法，最高境界，古今書寫厲害者都是如此，有多少書法底蘊，就有多少脫法。筆外自有技術含量，故尋覓更高的自己書寫筆意，並且符合欣賞習慣，優美，幽美，不同的書者不同的書法景觀，個性突出，這部分書者有了臻熟書寫技法，於是從心所欲，達及有了自己的風神

意會其中的奧秘，就是才智過人之處必有善者而從之，一種庸人一生也悟不出的道道。從來都是不本分，是為想象力豐富的人，一開始學書法就有了神往神觸。好奇讓人走進去，後又背叛之，寫出自己的筆意――古法外之法。趣味屬於自己的了。風格有也

不可形而上學，只有豐富了自己的書寫翅膀，方有翱翔。去野，去掉舊法塵，也就脫俗了，初學本著柺杖學技術，實際就是“法”，但不可忘記自己是聰明的，有性情有機靈，不可拘束於內，泯滅了自己的興趣，有了瓶頸期。

書法亦如做人，如何無法？法者，規則法度也！人無法，則信無立，繼而自絕於世！書無法，則文歧生，天下不亂自亂也！

書法本無法，即然有法，又為何今人誤以為法:如何實現，無法勝有法，這個問題，首先書法肯定是有法的，有法則，規則，筆法，字法，初學者一定要按照字帖的書寫方法來學習，從正楷字學起，必須從一點一畫開始學起，這就是常現的書法練習，沒人一口吃出大胖子的，從歷史字的發明以來都有書寫的方法，篆書，隸書，楷書，行書，草書，都有規"範的書寫方法，無法勝有法，就是在規範的書法中加以美化，溶入自己的思想，溶入每個人不同的個性，有自己的風格，各有各的法叫無法，吸收古人精華結合自已的個性，超越規範的書寫方法，有自己的思想，情緒，用激情創作的書寫方式稱無法勝有法，幹遍一律叫有法，萬紫乾紅叫無法，把書法變美了叫有法可依，把書法變醜了叫無法無天，無法勝有法，胸有成竹不忘本，中國漢字是幹變萬化的美術字，通過歷史的沉澱，透過心的雕塑，雨後的彩虹會更加美麗

法無定法才是藝術的關鍵！

可以這麼說吧，你處在書法的不同層次就有不同的法在限制你，當你進入下一個層次時，你就應該對上一個層次的法有所突破才是！

比如你初級練習時，你需要掌握的事漢字的基礎結構，基本結構掌握好了，你才能走得更遠，可是基本的結構必須突破，不突破就進入不了高層的境界！筆劃與線條也是如此，開始時你需要整齊光潔的筆劃，符合規範的筆劃，可是你想進去高層境界也必須在功力深時尋求打破，打破了才能進階！

書法就是這樣！你越是高階打破的法越多，可是，即使你進去再高的階層，你也要守一定的法！

這就是書法的鐐銬！