從哪位詩人的詩讀起？很難一概而論，應該根據興趣愛好，脾氣秉性、年齡閱歷來選擇。一般來說，建議從唐朝詩人讀起。

一，李白。如果年少Sunny、個性鮮明、思想解放、不願受約束的，可以從李白的詩讀起，“白也詩無敵，飄然思不群”，他的詩是浪漫主義詩歌的傑出代表，最重要特徵就是豪放、飄逸、靈秀、瀟灑、想象瑰麗、超凡脫俗、充滿仙氣。他的詩以歌行體和樂府體裁比較多，不受格律限制，能夠自由的發揮，比如《長幹行》、《行路道》、《蜀道難》、《將進酒》。“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回……”；“行路難！行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”；“大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里……”。當你讀這樣的句子時，怎能不血脈賁張，豪氣萬丈？“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連…… ”。這種出奇的想象，可以讓我們大開腦洞、思維馳騁。“明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬裡，吹度玉門關。……”這種雄闊高遠的境界，睥睨天下的視野，為我們寬心解憂是大有裨益的。

二，杜甫。唐朝詩人中，杜甫詩詞格律嚴謹、對仗工穩，具有沉鬱蒼涼的風格和悲天憫人的精神情結，他深受孔孟思想影響，有著儒家人物強烈的社會責任感，具有“施仁政”的強烈的家國情懷。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”，“國破山河在，城春草木深”，“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”。讀老杜的詩難得輕鬆，總能感受那強烈的憂國憂民的情緒，多讀杜詩多一分人本主義精神，多一種責任擔當的情懷。但杜甫的一些絕句小詩，特別是在成都時所寫的一些詩，格調清新、輕鬆自然、別具一種審美風格。“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”，“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，“細雨魚兒出，微風燕子斜。城中十萬戶，此地兩三家”。從藝術角度看，老杜的詩格律森嚴、煉字精到、沉鬱頓挫，“語不驚人誓不休”，可以說是中國詩歌史上格律詩第一人，完全當得起一個“聖”字。比如下面這首《登高》，氣韻沉雄、橫絕千古，被後人譽為自古七律第一。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。

三，王維。他的詩充滿禪機、禪理，“行到水窮處，坐看雲起時”，是詩人中“釋”的代表，詩風空靈，悠遠，靜謐、澄淨，餘音繞樑、回味無窮，其詩多清冷幽邃，遠離紅塵，了無人間煙火氣，充滿禪意，他喜用“空”字入詩，“空山新雨後，天氣晚來秋”，“空山不見人，但聞人語響”，“山路元無雨，空翠溼人衣”，“興來每獨往，勝事空自知”。同時，他的詩兼顧詩韻和畫面感，如：“大漠孤煙直，長河落日圓”，“渡頭餘落日，墟里上孤煙”，“白雲回望合，青靄入看無”，因此，我們在讀他的詩時，眼前浮現總能出一片很具體的影像，可以自由地發揮想象，從可感的畫面中洞悉大千世界，蘇軾曾經說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維和另一位大詩人孟浩然合稱“王孟”，是山水田園詩派中成就最高、影響最大的詩人。

除了唐朝詩人以外，宋朝的陸游也是很值得一讀的詩人。雖然在《紅樓夢》中，林黛玉教香菱寫詩的時候，對陸游的詩評價不高，認為淺近、格局不大。我倒是覺得陸游的詩非常值得學（包括他的詞），其詩詞都有著很高成就，在某一方面、一定程度上，兼具李白的浪漫雄渾、瀟灑放浪，更有杜甫的沉鬱蒼涼、家國情懷，還有蘇辛的豪放豁達、慷慨激昂，更難得的是居然還有晏柳的溫柔細膩，婉約多情，如那首著名的《釵頭鳳》。特別是他的愛國主義詩詞，震古爍今、橫絕千古，激勵了無數愛國志士。《示兒》：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”。《書憤》：“早歲哪知世事艱，中原北望氣如山。樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”。“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺，夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。“三萬裡河東入海，五千仞嶽上摩天。遺民淚盡胡塵裡，南望王師又一年”。

當然，可以學習的詩人還有很多，但是從上述幾位讀起，應該是一個不錯的選擇。

可以參考《紅樓夢》香菱學詩中，黛玉講詩的一段話：

黛玉對香菱講：“你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。”

黛玉說的“王摩詰”指的就是唐代詩人王維；“老杜”是指杜甫；“李青蓮”是李白，他字太白，號青蓮居士。

我想試答一下你提出的問題。

《紅樓夢》裡的詩詞，當然出自曹雪芹的筆下。對於這些詩詞的評價，不僅沒有共識，而且有人認為他的詩品一般。這些人忽略之處是：這些詩詞，都不是曹公為自己寫的，而是金陵十二釵，賈寶玉和其它人等，託他之筆的作品。曹雪芹利害之處是：黛玉的詩詞是黛玉的性格，寶釵的詩詞是寶釵的風格，寶玉的詩是寶玉的風度，湘雲的詩是湘雲的情懷。這是何等的難度，評論大師們是根本沒想到的！但是我們讀《紅樓詩詞》時，卻很值得仔細地品味。

如何品味紅樓詩詞呢？當然先得讀一些詩詞。以我之見，用不著去專讀那一個人的詩詞。我建議先讀《千家詩》，再讀《唐詩三百首》，《宋詞選集》因為這些書都有詩和詞的白話譯文和註解，便於理解詩作的原意，從而使你領悟能力得到提高。再去賣一本《紅樓夢詩詞滙篇》，那你就會細細地品味紅樓詩詞的美好意境了。

一

《紅樓夢》大觀園裡，也有一個人很羨慕懂作詩的詩社成員，她就是香菱，香菱學詩，還拜黛玉為師，且名師出高徒，看黛玉如何教她學詩來著：

一、詩的規則。黛玉說：“不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”香菱總算明白過來：“聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”

二、學誰的詩。黛玉說：“你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！”

1、王摩詰就是唐代詩人王維，他精通詩、書、畫、音樂，以詩名盛，詩存400餘首，尤長五言，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其詩其畫：詩中有畫，畫中有詩。代表作之一《山居秋暝》

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

此詩描繪了秋雨初晴後傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，如一幅清新秀麗的山水畫，又像一首恬靜優美的抒情曲。

2、老杜就是唐代詩人杜甫，與李白合稱“李杜”。另兩位詩人李商隱與杜牧稱“小李杜”，杜甫也常被稱為“老杜”。杜甫是偉大的現實主義詩人，在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後人稱為“詩聖”，他的詩被稱為“詩史”。杜甫一生寫詩1500多首，其中很多是傳頌千古的名篇。被稱為“杜集七言律第一”之《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

全詩聲律句式極其精密、考究，八句皆對，首聯句中也對，嚴整的對仗被形象的流動感掩蓋起來，嚴密而顯得疏暢。

3、李青蓮就是唐代詩人李白，字太白，號青蓮居士，偉大的浪漫主義詩人。李白兼長五絕與七絕、同臻極境，其詩雄奇飄逸，藝術成就極高。李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，造就神奇異彩、瑰麗動人的意境，形成了豪邁奔放的主要特徵，其詩歌對後代產生了極為深遠的影響。代表作之一《早發白帝城》

朝辭白帝彩雲間， 千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。

這首詩描寫從白帝城到江陵一天之內的行程情況，以神奇的手法突出白帝城地勢之高、舟行之輕快、猿啼山影在耳目之間渾然交錯的奇妙，反映詩人暢快淋漓的心情。

4、博覽名詩，包括晉代詩人陶淵明、東漢“建安七子之一”應瑒、南朝宋詩人謝靈運、三國魏詩人阮籍、南朝宋文學家鮑照等的名詩。

三、香菱的詩。黛玉這位老師的教導，果真“熟讀唐詩三百首，不會吟來也會偷”，香菱回到蘅蕪院，看得入了迷，連覺都不睡。次日黛玉笑道：“共記得多少首？”香菱笑道：“凡紅圈選的我盡讀了。”並請求老師出題考徒弟，黛玉道：“昨夜的月最好，我正要謅一首，竟未謅成，你竟作一首來。十四寒的韻，由你愛用那幾個字去。”

第一首，黛玉品評：“意思卻有，只是措詞不雅。”要求“這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作。”

第二首，黛玉道：“這一首過於穿鑿了，還得另作。”真是嚴師出高徒，第三首成了：

精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。

綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。

博得嫦娥應自問，何緣不使永團圓！

詩社眾人看了笑道，這首不但好，而且新巧有意趣。可知俗語說“天下無難事，只怕有心人”。香菱遂正式成為大觀園詩社成員。

所以，學哪位詩人的詩，聽黛玉師傅的話，準成才。

我認為詩的高境界是讓人身臨其境的美妙感覺。詩的基礎就是文字的表達行得通。我記的最早學的是駱賓王寫的《鵝》，白居易寫的《草》，還有《鋤禾》。《紅樓夢》裡的詩的很多，好了歌是最讓人難忘的，世人都曉神仙好，惟有功名忘不了...痴心父母古來多，孝順兒孫誰見了？這首詩的道理是深刻的，《紅樓夢》裡的故事多，人物描寫的栩栩如生，男女的喜好也寫的多，好一部人世間的富貴繁華，悲慘經歷，最後還是哪裡來的回那裡去的人生真諦。《紅樓夢》是很了不起的小說，平凡又深刻的生活聯想和現實的生活有著絲絲入扣的貼近，只要去對比，就可能找到有和你生話中相似的那一段，《紅樓夢》裡的詩有曹雪芹自己寫的，也有別人寫的，真正要了解也要找出處，難找啊，一點小看法望大家指正。

在日常生活中，我讀《紅樓夢》，很少追求情節，其實這裡的故事情節是非常細膩動人的。這些情節脫胎於那個社會，容易讓人深入其境。而我只沉迷於書中的詩詞歌賦。

曹雪芹的詩詞，皆是假人物之口出現。個性化很強——士場，閨閣，市井，商賈……隨各種人物的身份，地位，性格，情緒，環境的不同而變化無窮。從市井無賴的粗俗不堪到殿試文墨嚴謹嚴肅，從順口溜到格律詩詞，從兒歌、酒歌到僧侶狂言，無不顯示大師的水平莫測高深，而實用價值是一般詩人不容易達到的。之所以說一些詩詞讀不懂，一般都是因為不懂當時的社會環境，特別是用典的地方。不知道典故，就讀不懂那首詩。

至於喜歡誰的詩，那要看你目的是什麼。

如果你想欣賞詩聖、詩仙、詩鬼……各有情趣，特別是李杜。要為學習，我還是想多看看曹雪芹大師的詩詞。

《紅樓夢》裡的詩學觀念就是曹雪芹藉著“林黛玉”之口談的私貨罷了。

“你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！”“不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”香菱總算明白過來：“聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。”

毫不客氣的說，現代人如果照著這個方向去學詩就廢了。

曹雪芹的詩論是上承嚴滄浪而來，主旨就是學盛唐，講性情。當然這算不得上錯，但決然不適合初學者來學。下面一步一步的講。

對於詩、詞而言，我們摒棄圍繞在詩詞上諸如“格律”、“聲韻”等有別於文章的形式差距之外，其他的東西和文章是一般無二的。談詩詞的好壞，就是談技巧和談內容。

但大家需要注意的是，沒有技巧是表達不出內容的，沒有內容的技巧也是毫無意義的-------因此，我們要將內容和技巧互相參看，才能達到美學的統一。

那麼按曹雪芹的觀念：“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”對於初學者，你怎麼知道你的句子是奇句？所謂的“詞句新奇”是審美水平達到了一定程度之後，才能體會到的東西。你連音調都唱不準，還要談什麼要用“情感唱歌”？一個道理。

盛唐詩是非常有時代特性的，曹雪芹提出來的王維、李白的作品，都是不能學的，學不到王維畫家身份帶來的視覺感知，也學不到李白灑脫的性格，尤其是李白，更是公認的“文字不足以論”，如此下來，點出來的三個人，就有兩個人對初學者不友好，往下怎麼學？

我們再回到前文談到的“技巧”和“內容”上。技巧是能學的東西；而內容則不可學。唐詩及唐詩之前，大多談不上技巧，所以入門不可學；而內容是自己的東西，是感悟、閱歷的體現，所以學別人的內容也是學不了的。

所以呢，初學者學詩，儘量以技巧為出發點，兼收宋代，清初明末諸詩人的章法技巧，在此之後，才能讀到唐詩，魏晉五七言詩去。

作為一個古詩詞愛好者，我既喜歡讀，也喜歡寫。”如果讀詩的話，應該先從哪位詩人的詩讀起？”——這個問題曹雪芹先生在《紅樓夢》裡已經做了明確回答。我個人的看法是：您既不能不聽曹先生的，也不能全聽曹先生的，因為曹先生的指導不是適用於所有人。

《紅樓夢》第四十八回 ，曹雪芹先生透過林黛玉之口，給初讀古詩的人提出了很好的建議——黛玉道：“斷不可看這樣的詩。你們因不知 詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若 真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了， 然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡 先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看， 你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。”

曹先生的意思是：讀古詩詞要先把王維的讀一百首，再讀杜甫的一百二十首，再讀李白的一二百首，最後陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的挑選一部分來讀就可以了。我非常贊成曹先生給初學古詩詞的新人劃定的這個閱讀範圍和閱讀物件，真是慧眼如炬！唯一不贊成的是這個順序，曹先生這個順序不適用於所有人，要按曹先生的的指導去讀，有些有詩才的人怕是“一入了這個格局，再學不出來的。”！

應該先讀李白，再讀王維，其次是杜甫，然後再讀其他詩人的作品。

為什麼？我個人的體會是李白是個不受約束的天才，詩詞的諸多要求在李白眼裡等同虛無，所以李白的作品如杜甫所說“白也詩無敵，飄然思不群”。一開始讀詩詞，就要讀李白的作品，否則條條框框就束縛住了你的想像和手腳，要想在古詩詞寫作上再有大的成就和突破就絕無可能了。

再讀王維就很容易理解了。蘇東坡說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩詞沒有詩情畫意，哪還是詩嗎？所以，讀了李白，一定要讀王維。

最後讀杜甫。杜甫是嚴格按照詩詞創作的諸多要求而寫作的詩人，中規中矩。就連寫作的內容題材也是非常現實。杜甫所遵守的那些格律、對仗、平仄等等要求你不瞭解也是不行的，畢竟像李白那樣的天才少之又少，不守規矩又沒有李白的本事，那就是“學虎不成反類貓”了。

然後陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的作品挑選一部分來讀就可以了。詩歌自唐代以後就開始走下坡路了，詩的味道越來越淡了。

也許有人會說我狂妄，怎麼敢反對曹先生？但你細讀《紅樓夢》你就會發現曹先生其實是贊同我的觀點的，只是你誤會了先生！你再看曹先生關於如何做詩的指導——黛玉道：“什麼難事，也值得去學?不過是起、 承、轉、合，當中承、轉是兩副對子，平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。 若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄本舊詩， 偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的。又聽見說，‘一三五不論，二四 六分明。’看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的。所以天天疑惑。如今 聽你一說，原來這些規矩，竟是沒事的，只要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這 個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是 好的，這叫做‘不以詞害意’。”——總結一下曹先生的意思：作詩第一要緊是立意，其次是詞句新奇，然後才是那些條條框框的規矩。否則你絕難成為出色的詩人，寫出好的詩歌。既然如此，讀詩的順序就一定是先李白，再王維，再杜甫，倘若你有詩詞天賦，我不多說——曹先生必定是贊同我的看法！

但曹先生在《紅樓夢》裡為何不這樣說呢？——切記：那是曹先生給說給香菱這樣的女孩子聽的，或者說是說給普通愛好者聽的！倘若有詩才天賦的人，是萬萬不可按曹先生的順序去讀詩的。——果有詩才天賦，也定能聽出先生的弦外之音！

天氣忽然翻炎涼，大風吹裹住渺茫。

行人莫將腳亂踩，一片潔白來天上。