該不該繼續創作？

藝術家是一個特殊的人群，能走出來的寥寥無幾，大部分藝術家陷入是否繼續從事藝術創作的困惑中。

為什麼這麼說呢？藝術家想要成名比登天還難，要想讓一個人痛苦一輩子就去學藝術吧！

這句話是對的，因為從入門到腦洞大開，在這漫長的歲月裡苦苦尋覓著自己，時刻面臨著被時代淘汰的風險。有的藝術家會一輩子平庸，甚至到死都不明白藝術是什麼？不要看畫得不錯，其實連藝術的邊兒都沒沾上，被時代遠遠的甩在身後。一方面是藝術作品的創新，另一方面是物質生活方面的糾結。藝術家想要生活，就得面對現實賺錢養家才是，沒有面包何來愛？首先得解決溫飽問題，吃飽肚子才能幹活。但是，把精力都投入到藝術創作中，或許就會餓著肚皮扛著麻袋，到頭來毫無收穫，投入與收穫不成比例。

所以說搞藝術的風險比較大！說得過一點，甚至有生命危險。藝術家面臨創作及生活方面的問題時，往往比常人過於敏感，跳入這個怪圈後無法自拔，藝人張國榮就是典型的例子，梵高更是無人不知。大多數藝術家活得不是好好的嗎？是的，但是心理隱患比較大。

我這裡說得是對藝術無比熱愛的藝術家。一直苦苦在藝術之路上前行的藝術家，為了愛放棄了普通人該有的生活，一生默默耕耘。問題中指出的是藝術家的糾結，何為藝術家？又何為真正的藝術家？其實定義藝術家的不是作品，而是其藝術家本人。藝如其人，表裡如一的方能稱為藝術家，任何與常人無異的，毫無不同的藝術家不太靠譜。

條條大路通羅馬，藝術有無數條路供藝術家選擇，固執己見對於藝術家來說是個優點，但是靈活選擇是必經之路，固執是自我獨特的思考與見解。

不甘平庸的藝術家們何時是個頭？真善美，真字兒排第一，如果不敢講真話，不敢做真事，那就不要自稱是“藝術家”了！是否繼續投入藝術創作？這是每位藝術家最為糾結的。路漫漫其修遠兮，藝術之路不好走！

或許我的觀點有些偏頗，起碼得有耳目一新讓人難忘的作品吧！

藝術並沒有放棄我，我卻放棄了藝術！

做好心理準備，選擇繼續前行，還是愛好而已？

注：以上兩張照片為我的近期攝影

“藝術家”在人們的印象中、概念裡是極為高大上又有文化素養的一個形象，再形象點說就是“白富美、高富帥”，所以越來越多的人想成為一名藝術家，明知道藝術家這條路充滿艱難險阻，也在所不惜一切代價，當然了，這是還沒有成為藝術家之前的想法。那麼，對於那些已經是藝術家的人，他們最糾結的問題是什麼呢？

首先要說明的是，關於藝術家的私生活，這裡暫且不做任何討論，我們只談論與藝術家的藝術創作相關聯的問題，藝術家在創作過程中最糾結的問題，那麼在藝術創作過程中，最容易糾結的問題會是什麼呢？我們可以從一件藝術作品中來稍微推測一下，

作為藝術愛好者，都清楚明白一件藝術作品是由題材與風格兩部分組成，都說“藝術來源於生活”，那麼藝術題材自然就從生活中獲取;作品的風格是由藝術家自身的藝術品味以及藝術認知共同決定，經過這簡單敘述，看似藝術題材要比藝術風格來得簡單一些，畢竟生活中處處都是題材，但這只是看似，

俗話說“太多了，反而難以選擇”，藝術來源於生活，生活中處處都是題材，以至於在藝術創作過程中最糾結的問題就是對題材的選擇，或許有人會認為，既然生活中不缺乏藝術題材，又有什麼好糾結的呢？要知道，人都有凡事要追求最好的心理，所以就一直在選擇、選擇、選擇，等遇到最好的才做決定，然而，到最後卻還是差強人意，

藝術創作更是如此，任何一個藝術家都希望自己的藝術作品是獨一無二又具特色的，必定會選擇自認為獨一無二的藝術題材，千挑萬選，這也不滿意，那也不滿意，總覺得還有更好最後的作為藝術創作題材，而且又擔心創作出來的作品和別人相似，這就是一種非常糾結的表現。

我從事山水畫創作，以我對山水畫的認識，要求每畫一張作品，氣韻一定要生動。要不然，畫面構圖再好，筆墨關係再對，在我的眼裡一無是處，達不到氣韻生動的效果，是心中的糾結，會鬱悶好些天。

如何避開糾結的窘境，我認為，創作前保持安靜的心態最重要。每天提筆開工之前，我養成燒水煮茶聽音樂的習慣，待一切平復下來，才專注於畫畫。

單有好心境，有時候還是很糾結，這出在創作過程當中。一般來說是筆墨關係處理不到位，沒能體現自己的想法，達不到最初的意境，這樣的糾結歸根於技藝不成熟，需要透過不斷地磨練才能解決。

作為中國畫藝術的忠實追尋者，我認知每一個畫家在藝術創作中，都有自己大大小小的糾結，人無完人，畫無完美，有糾結就會想盡辦法去解決，解決一個糾結又進入到下一個糾結，反反覆覆出現，反反覆覆解決，藝術才能提高，藝術家也就能夠進步。

俗話說，家家有本難唸的經，實際上，具體到每一個人，人人有本難唸的經。藝術家是腦力勞動者，也是特殊職業者，一名藝術家在沒有成名前，要面對和經歷許多糾結的事情。只有把這些問題之一解決掉，藝術家才能鳳凰涅槃，躋身到成功人士行列。

以我的理解，藝術家最糾結的問題主要來自經濟壓力和創作壓力。

這一點是每個藝術家在沒有成名之前不得不面對的問題。人們常說，經濟決定上層建築，任何人在解決掉基本物質生活的需求時，才可以更好地追求精神生活。藝術家要吃喝拉撒，要養家餬口，當他的藝術創作為自己帶不來經濟效益時，這對藝術家自信心的打擊是相當大的。

許多人也因此會放棄藝術，或者曲線拯救自己的藝術。在我認識的畫家中，一些人23歲左右從美術學院畢業後，苦於找不到合適的工作，要麼被迫改行，要麼暫時放棄藝術幹其他賺錢快的工作，等到自己經濟基礎穩定時，他們又重新拿起畫筆。但到這個時候，他們往往荒廢繪畫10多年，對藝術不再那麼敏感，想重新提高自己的水平，需要付出更多努力。

還有很少一部分藝術家，無論現實生活多麼艱辛，對藝術始終沒有放棄，一直在堅守自己的藝術夢想，最終，這些藝術家往往成為受人尊敬的成功藝術家。像西方繪畫大師梵高、莫迪裡阿尼，國畫大師齊白石等人，在年輕時，作品一直賣不出去，尤其梵高，一生只賣出去一幅畫，導致生活一直朝不保夕，但他們依靠執著精神沒有放棄，最終走向成功。

我以繪畫為例來闡釋這一點。每個畫家初級的藝術理想，就是創作出的作品受到收藏家的喜愛，能經常賣出去，得到較好經濟回報，過上富足的生活。畫家中級的藝術理想，是作品獲得學術界的認可，最終因為繪畫，讓畫家獲得身份地位。

藝術家高階的藝術理想，無非就是把自己的繪畫水平提高到一個時代的拔尖水平，獲得整個社會的認可，最終在藝術史留名。能達到這個層次的藝術家極少，絕大部分藝術家都處在前兩種藝術理想中。

要達到最高藝術理想，藝術家必須不斷學習，不斷博採眾長，不斷思考著怎麼探索和創新。藝術探索和創新，完全是摸黑走路，沒有任何參照，沒有強大的毅力是完不成的。

正如哲學裡所講的矛盾無時不有無處不在，藝術家在創作過程中也會遇到一些糾結鬱悶的問題。

通常來講，能夠達到藝術家這樣的身份，在藝術造詣創作技法上應該已經達到相當高的水平，也有了一定的知名度。大多藝術家不會為自己的專業技能而糾結，也不會為畫賣不出去所擔心。最令藝術家糾結的是自己的藝術創作理念和風格與當時的主流藝術風格不一致，其作品不被承認或得不到廣泛的認可。

法國十九世紀現實主義繪畫大師庫爾貝就常常為這樣的問題而糾結。庫爾貝的藝術理念是“畫家應該描繪現實生活的真實場景，畫眼睛裡看到的，而不應為某些人的喜歡而使作品理想化”。庫爾貝創作了很多表現底層人們勞動生活狀況的油畫，他畫技精湛，表現手法高超，但是他的作品在當時得不到“權威”的認可，常常不能參加一些大型的畫展，比如在巴黎萬國藝術博覽會上，他的代表作《畫室》被剔除在外。庫爾貝常常為此糾結。但他初心不改，執著地堅持自己的藝術理念，終於成為一名卓有建樹的現實主義畫家。

印象主義油畫重要代表莫奈在早期創作中也是常常為這類問題糾結。因為當時印象主義還不是主流繪畫，還受到主流畫派的排擊和打壓，印象油畫甚至沒有機會參加官辦的畫展。莫奈的代表作《日出》還受到一位知名藝術評論家的揶揄，說“這叫什麼畫，不過是個印象罷了”。不想正是這句帶有嘲諷的話竟成為後來印象主義油畫的命名。

後印象主義油畫大師梵高的事例更是人們耳熟能詳。梵高的畫作也是因當時得不到世人認可，致使畫作賣不出去，生活窘迫。他為此糾結鬱悶，但又不願意改變自己的創作理念和風格。近百年後，梵高的作品終於大放光彩。

當今社會，有許多創造財富，推動社會經濟發展，科技發展的大咖

而藝術家，主要是為國家，為社會，為自己，為老百姓創造精神財富的群體

藝術家創作藝術的過程中，最糾結的是什麼？

個人拙見，藝術家最糾結的就是，藝術與生存之間的平衡 ，特別是對於年輕未成名的畫家

全身心投入，拋開世俗搞藝術，畢竟是建立在雄厚的經濟基礎之上的

創作一幅大型油畫，需要畫家花費太多的精力和時間，甚至需要畫家閉關創作好幾年

那麼這全身心投入，閉關創作的這幾年，畫家的衣食住行怎麼解決？不可能如同釋迦摩尼在菩提樹下修行，不吃不喝數天，只進行藝術創作

所以畫家要全身心投入創作，不為任何事分心，首先應該具備雄厚的經濟基礎

現有的存款，可以支撐藝術家不賺錢，只創作，都可以維持好幾年的日常開銷

對於藝術家而言，雖然你萬分熱愛藝術，甚至超過熱愛自己的生命

但是生活太現實，過幾天食不果腹的日子，你很難保證不向現實妥協

自己認識的一個女生，家境優越，美院研究生畢業，現在在我們城市的一個畫家村，天天過著閒雲野鶴的日子，只顧著畫畫

後來年齡越來越大，覺得不好意思再讓家裡提供經濟保障，於是也出去找了份培訓機構的工作，再也無法全身心投入畫畫

在藝術創作中，最糾結的是，你創作完成之後，你創作的藝術效果，並沒有達到你預期的效果

比如創作一幅油畫，你想畫出模特的古典氣質，模特的神韻，或者神態，但是最終效果並沒有達到開始預期的效果，我覺得這是藝術家創作最糾結的時候

對於藝術與生存之間的平衡，親大可不必放棄藝術夢想

對於經濟問題，是否支撐藝術夢想

親可以做一個人生規劃，比如前幾年做生意，賺夠錢，然後大膽追求自己的藝術夢想

對於創作沒達到預期的效果，也是正常的

藝術本來是一輩子的修行，不可能一帆風順的，藝術修行的道路，許多酸甜苦辣，要吃許多苦，歷經無數次失敗，不放棄的執著精神，才能終成大器

回答完畢

現如今社會人們的思想觀念在不斷地改變，新潮流、新時尚、新風尚是人們崇尚和追求的目標。而作為藝術已經滯後於現當今社會的發展，滿足不了人們對藝術興趣的需要。現在藝術家最糾結的是創作的藝術作品是否有人感興趣地欣賞和市場上是否能賺到錢。

藝術創作不但難幹，而且還很糾結。有些藝術家辛苦創作的藝術作品，沒有人欣賞在市場上也賣不去，使他們不知如何是好。藝術的道路很漫長、艱難曲折很難走向成功之路，使大多數搞藝術的人望塵莫及、痛苦不堪很難賺到錢，迫使有些藝術家改行從事其它職業。

現如今社會上，藝術作品的抄襲和模仿，已然成風地成為一種理所當然的行為。金錢利益的誘惑，促使有些搞藝術的人膽大妄為地抄襲和模仿藝術作品。現在有些搞藝術的人抄襲和模仿藝術作品，水平越來越高，真假難辨。這些搞藝術的人在市場上賺了些錢，但不是長久之計，最終要被市場拋棄而取締。

實話實說，大部分藝術家們每天都正常上班下班吃飯睡覺，他們都有工作都有家庭都有各自的生活。所以，他們基本上都沒有什麼好糾結的。遺憾的是還是有少少的藝術家們，他們的內心確實是有糾結。因為他們的作品（裸畫）被各大網站下架了，因為他們認為那些都是“藝術”，因為他們認為那些都是他們的藝術創作，因為他們認為那些都是“藝術品”。然而，網站卻把他們的藝術品當作色情淫穢給下架了，他們想不通，所以他們心裡很糾結。

其實，我認為他們沒什麼好糾結的。畫裸畫，只能表達他們內心世界很齷齪。作為藝術家，畫山畫水畫景物，畫花畫草畫人物動物，藝術為大眾服務。可是他們偏偏要畫裸體，靈魂卑鄙齷齪，以至他們的作品被各大網站下架，這又怨得了誰呢？自作自受！