說日本曲養活了香港樂壇，這完全是無雞之談。本來香港有很多優秀的人才。只是一些明星借用了日本紅的曲子過來填詞。其實這個比例真不算高。

樓主首先咱們要了解當時香港的娛樂圈是什麼樣子的，80年代 90年代的香港，只有娛樂沒有音樂，才會有黃家駒為什麼要選擇去日本發展，還有王傑為什麼會被人暗算等等，那時候的娛樂圈都是需要經濟公司包裝才可以的，不聽話的話 就是被雪藏，所以歌手必須要聽話，而且歌手與歌手之間的競爭，經濟公司與經濟公司的競爭 非常激烈 你出的爆紅歌曲 我這邊起碼就要出，想要那麼高產年年有爆紅歌曲 依靠原創 遠遠是不夠的 才會翻唱外文歌曲，翻唱不翻唱 無所謂啦 只要聽者喜歡就好了 祝您生活愉快。

音樂無國界，只要能給人類帶來快樂就是它的價值所在。有些人冒著生命的危險座船來，帶著最好的貢品向我中華民族學習，我們是一個大度熱心幫助的民族，傳授給他們的又豈止是音樂…………不談這個話題了我那本農夫和狼的小人書誰見了沒有啊？

我想要說的是：香港的許多經典歌曲中有很多是翻唱日本的歌曲的，讓人覺得比原唱唱的更好，比如陳慧嫻的千千闕歌就是其中的經典作品之一，20多年後還能打動人們內心深處的世界在此我就不一一列舉了。

這個問題得分兩頭說，一是很多香港歌手的確都翻唱過日本歌曲，也有很多歌手是靠翻唱日本歌曲走紅的，二是即使這樣，也不能說“日本曲養活了香港樂壇”。

香港歌手翻唱的日本歌曲，信口一提，都是經典，例如李克勤的《紅日》、郭富城的《對你愛不完》、陳慧嫻的《千千闋歌》、莫文蔚的《盛夏的果實》、張學友的《分手總要在雨天》、梅豔芳的《夕陽之歌》、張國榮的《風繼續吹》、譚詠麟的《酒紅色的心》等等等等。

能記得郭天王這個手勢的估計都快四十了吧^o^

除了香港歌手，臺灣歌手和內地歌手也翻唱過日本歌。例如小虎隊的《紅蜻蜓》、劉若英的《很愛很愛你》、周華健的《花心》、鄧麗君的《北國之春》、姜育恆的《跟往事幹杯》、F4的《流星雨》、范曉萱的《健康歌》、任賢齊的《傷心太平洋》、費翔的《冬天裡的一把火》等等。

能記得這個手勢的估計都超過四十了吧^o^

內地歌手翻唱日本歌曲的有王菲的《容易受傷的女人》、那英的《相見不如懷念》、艾敬的《異鄉人》、蔣大為的《北國之春》、陳坤的《月半彎》、韓雪的《飄雪》等等。

可以看得出來，不僅香港樂壇，兩岸三地的歌手都有過翻唱日本歌曲的經歷。而且，這些翻唱歌曲還大都成為了這些歌手的代表作，傳唱度特別高。

玉置浩二和中島美雪，華語歌曲翻唱最多的出於這兩人↓

理sir一一來解釋。

說“日本歌都好聽”的，肯定不對啦。的確，翻唱的這些歌的確都挺好聽，像鄧麗君的《漫步人生路》、《我只在乎你》等等，都是傳唱了半個世紀的經典之作。可是理Sir反過來問一句，不好聽的歌你翻唱它來幹嘛？能被國外歌手翻唱的，肯定都是被時間和市場檢驗了的“好歌”，當然是符合大多數人聽覺審美的“好歌”。日本也有難聽的歌，而且還不少，只是還沒有流傳開來就已經被聽眾遺忘、被市場淘汰罷了。

至於（3）就更不對了。一首歌，不僅有曲原創，還有詞原創。能稱得上“好歌”的，必定是詞和曲都達到相當水準的。翻唱自他國的歌，只能是照搬大部分的曲調，詞一定是由本土音樂人原創的。而且再好的歌，由不同的歌手演繹，經過不同的改編，也會有不同的效果。所以，單純地認為“翻唱”就沒有原創力，當然是妄自菲薄啦。

說實話，理sir在回答這個問題的時候，一直懷疑這個問題有煽動之嫌。國內歌手不僅有翻唱日本的歌，還有其它國家的。例如南韓的《I believe》、《頭髮亂了》、《眉飛色舞》等，歐美的《super star》、《戀人未滿》、《波斯貓》等等。而且還有不少華語歌曲被國外歌手翻唱的，像上面提到的張學友的《吻別》、張雨生的《大海》、崔健的《一無所有》等等。

【娛樂有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】

你去了解一下中島美雪，你就會發現九十年代前後的香港有些名頭的歌星，都或多或少翻唱過她的歌。任賢齊的天涯(竹之歌)，傷心太平洋(幸福)，王菲的容易受傷的女人(胭脂紅)，人間(清流)，鄧麗君漫步人生路(習慣孤獨)，周慧敏的最愛(最愛)李克勤破曉時分，劉若英的原來你就在那裡等等，後來還有那首讓許多人重拾信心的最初的夢想，也是美雪阿姨的(騎在銀龍的背上)

梁靜茹的大手牽小手(幻化成風)

其他的還有玉置浩二，最出名的是張學友的李香蘭。

桑田圭佑，李克勤，許志安等也翻唱過他的歌

還有李克勤出名的那首月半小夜曲是翻唱自河合奈保子，紅日則是翻唱立川俊之的《それが大事》

不過說真的，美雪阿姨歌真的好聽，人也很美，大家瞭解一下。

八十年代中，香港的流行音樂經過七十年代的開始階段後，進入到第一個發展高潮，大量歌手湧現。但同時音樂創作人缺乏，特別是作曲。歌曲的創作需要一個過程，急不得。而香港粵語流行音樂的發展卻一時迅猛，發端於七十年代，短短約十年就進入一個高潮，創作人才缺乏難於應付。當時香港的唱片公司規模最大，歌手眾多的是寶麗金。寶麗金是一家國際性企業，旗下歌手除香港，更有大量歐美及日本歌手，在香港創作力不足之下，就將其發行的歐美日歌曲拿來香港，填上粵語歌詞，由旗下歌手唱。也許是不少填自日本歌的給大家印象較深，其實歐美歌也很多。

因為日本音樂影響香港，校長翻德永英明，梅豔芳是西城秀樹粉，徐小鳳是香港的五輪真弓，學友偏愛谷村新司，等等，很正常啊，日本一堆常青樹七老八十還在唱和創作，國內的年紀輕輕都跑去綜藝，還老師，見鬼了

為什麼翻唱或改編日本歌曲就能“養活”香港樂壇一批人？還不是因為有市場，大家都覺得好聽!音樂本身就是無國界的藝術，聽的時候都覺得好聽，還跟著學唱，若干年後又翻舊賬扯犢子，這不是吃飽撐的？有骨氣當初就別聽，也不存在所謂的養活誰

還能怎樣？香港一個巴掌大的城市！歌曲當年風靡亞洲啊！就能出那麼多優秀人才和歌手，大陸有那麼多經典能席捲真個亞洲嗎？一個城市要每年有那麼高產量，自己已經有很多創作人了，但遠遠跟不上市場需求，翻唱其他地方的歌有何不可？如果香港有日本臺灣甚至大陸那麼大，恐怕又是另外的結果吧！而且我一點不贊成這種說法，應該說港產音樂數量遠超過翻唱曲，大家為何只看翻唱？沒有翻唱歌，香港歌壇一樣精彩，因為港產經典歌同樣太多了