勤學、苦練，缺一不可。

如果是自學，那麼每天上網找影片、找老師、找同樣愛好的朋友都必不可少。每天多花一點時間在畫畫身上。

畫畫是個技術活也是一個體力活，天賦好的人很快能掌握繪畫技巧，天賦差的人勤練習也會越來越好！那麼如何能畫出好的畫呢，我認為就是多畫畫多觀察，隨著作品的積累就會越來越好。勤奮是最重要的！這個沒有一個人是沒有經過勤奮的練習就能掌握一個牛逼的繪畫技巧創作出好的畫的！不停的畫往死的畫！

天賦很重要，興趣更重要。環境(跟對老師)決定你走什麼路。常說學畫是泡出來的，泡在哪裡吸收哪的養份，天賦高的自然吸收的多，悟的快。凡高不也跟印象派的那幫人混嗎，他有自己的天賦，吸收了別人的，悟成了自己的！

首先，你要決定你要學習哪種畫，有素描，國畫，油畫，水彩畫等等等等，不僅使用的技法不一樣，使用的材料也不一樣。

當然了，怎麼選擇還要看你喜歡什麼，喜歡什麼就去研究需要什麼材料，用哪種紙，用什麼樣的顏料。

但是我還是覺得個人愛好最重要，愛一樣東西，自然會做的更好。

剛開始學畫的時候，總喜歡一點一點慢慢的描，花了很多時間，終於把一個物體畫完了，最後一看，很不專業，線條看起來很亂。這段經歷延續了好幾年的時間，後來經一個人的無意中的一句話，才知道應該採用長線畫畫，頓時發現好輕鬆，以前花一兩個小時才能打完的線稿，用這種方法，半個小時就可以畫好了。用長線作畫，第一次讓我感受到的畫畫的快感。

提高繪畫水平首先要多看一些繪畫方面的書，還要欣賞學習一些大師的作品來開闊自己的眼界，在日常生活中還要樂於觀察生活，從生活的點滴做起做一個有心人，有條件的話去聽一些大師的講座來提高自己的繪畫技術，再就是多與一些繪畫愛好者有條件還可以和一些大師名家交流，還要有一定的悟性只有自己動腦去思考去感悟才能畫出好的作品才能出類拔萃，最重要的一點就是根據自己的所學，所觀察，所悟去實踐多去畫多去練習，只要你肯吃苦下足了功夫一定會有收穫的，加油！

有技巧，就是天賦加上勤奮，離開這兩點，什麼技巧都沒用。天賦就是靈性，在世間大多數人的水平相等的情況下，靈感超出一般，就這一點就已經高出了一般人。就象唱歌一樣，唱出的聲音，不需要訓練，也不需要指導，唱出的音質自然而然的讓人動聽，以後經過專業培訓會達到正規，很快走上音樂殿堂之路，這就是天賦，就比別人優越之處，是自身帶的先天因素，任何人學不來的。畫畫也是一樣，也得有靈性，這是一點。

第二個就是勤奮，就是刻苦練習，在專業老師的指導下，不斷練習，把繪畫基礎打好，有過硬的基本功，逐漸的會走上美術藝術聖殿。

下面我簡單的介紹一下幾種繪畫技法:

一、臨摹: 首先是臨摹大師級的作品，從人物臉部開始臨摹，畫臉部的各個角度，多加練習。臨摹是初學者入門的最佳途徑，模仿是繪畫的起點。

二、結構透視構圖：學習人體結構比例和肌肉分佈。在繪畫的專業裡，一般練習必須先畫好人物。因為人物比花鳥、動物和山水的結構複雜，比如畫人物面部得象本人面貌，而花鳥和山水象其形狀就可以了，而人物不是。透視是一切繪畫的基礎，但透視構圖必須符合現實物質，畫出的物體不但有形態還得有神態，才能達到完美的繪畫藝術效果。

三、白描(線描)：以中國畫工筆為例，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的繪畫基礎。學畫中國畫首先就是線描，古人稱白描。線描也是一個訓練重點，練習的越多，線會越描越好，它直接反映了畫者的功力。

四、工筆上色：用白描打對底稿，線條勾勒出圖形後，用中國畫顏料一層一層的塗抹，幹後再抹下一層，根據所繪的物體達到恰到好處的色彩運用。尤其是刻畫人物的肢體姿態，手勢，眼神和表情，服裝配飾都是經過長期知識的累積和訓練，才能達到完美的繪畫視覺效果。

總之中國畫概括為:

1、筆法

筆法包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。

2、構圖

就是講繪畫布局的章法，即構圖。要根據物件的結構和格局，苦心加以組織和佈置：在創作的時候，要注意表現物件的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。

3、墨法

主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙於用水。”所以墨法，離不開水的運用。

4、色彩

色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫等七個主色調。作者經過調色和渲染，會使主色調變化出各種不同的色彩，能使畫面達到萬紫千紅的藝術感染力。

以上是簡單介紹了中國畫的幾種繪畫技法，初學者必須長期練習，掌握繪畫技法，有過硬的基本功，加上多年的實際繪畫經驗，再加上天賦的靈感，就能創作出絕世無比的美妙的美術作品。

很多人都在學習繪畫，有沒有什麼快速提高繪畫水平的技巧呢？要想迅速提高繪畫水平和技巧，首先，你對繪畫要有濃厚的興趣和一定的天賦，要有紮實的繪畫功底，畫線條，畫形狀，熟練掌握五種基本形狀的繪製，練習中要掌握尺度和比例，不同形狀，不同角度，繪製出的形狀變化和陰影。要耐心細緻，不厭其煩去練習繪畫，時間長了，手上繪畫功底也就紮實了，多練習素描，在不同的光影下進行繪畫練習，這樣畫出來的形狀更有立體感，多進行基本功的練習，你就會在不知不覺中提高一大步，在練習繪畫技巧中，多看多學，勤奮刻苦，堅持不懈，你的繪畫技巧會更上一層樓，創作中，需要理解一些繪畫中畫意和訣竅，這樣也可提高你的繪畫技巧，達到事半功倍的效果，在繪畫創作中還需要有一個敏銳的眼光，必須準確的掌握繪畫創作中的構圖和速寫用線、線條的粗細，虛實，輕重和流暢。總之，要想繪畫技巧提高的快，光靠天賦是不行的，關鍵還是要多看，多練，多欣賞別人的作品，看畫展等等，透過學習別人的作品從中吸收繪畫技法技巧，創作思維，這樣對你的繪畫水平提高起著很大的作用！

有！就是用心專研，這就快，多動腦子花心思，我就是這樣做的，學習書法一個月的時候我第一次臨習了 《蘭亭序》。我自己也不相信。不相信給自己就是無窮的學習動力。學畫最開始的時候我學的是李可染。只要有勇氣，向大師請教就是去臨摹經典，受益匪淺，進步就是這樣！如果跟錯了人，那就難說了。學習八大，石濤，大千，學敦煌一發不可收

有些人學了多年的繪畫都沒有精進，有些人卻能在短期內突飛猛進，說到底，除了天賦之外，最有效的還是合適的學習方法。

個人認為，天下的學習方法都類似。理論與實踐相結合最好。一邊持續練習，一邊瞭解美術理論知識，一邊鑑賞中外名畫。用理論來武裝自己，提高自身的眼界並立刻付諸於實踐，這樣的學習方式就好比邊吃邊嚼邊吞嚥是一系列的，十分利於知識消化。現在這個社會好在資訊發達，給自學留下了很多可發展的空間，只是在收集和了解知識的時候，也要儘量獲取一些已經被核實有效的知識，不要只是看短影片來進行學習，或一味的相信所謂一學就會的小知識點，要知道容易掌握的知識，大多浮於表面，稍一深入就不可能在短時間內立馬掌握，所以還是需要花心力，去深入挖掘，建議理論知識多看書，圖片呢，多收集一些網路上的高畫質大圖，繪畫技巧，記得尋找網上的一些相關知識就行了。

如果你想學的是西方繪畫，或者是想要達到美術高考的目的，還是老老實實從素描入手，然後接觸色彩，色彩用水粉這種比較容易上手的材料，速寫畫起來，多多練習必有收穫。如果你想學習中國畫，去找一些簡單易學的畫冊，先從簡單的筆墨開始練習，同時學習毛筆字，所謂書畫同源，和書法同時進行學習，也能提高掌握速度。

再有一個，繪畫的種類如此之多，如果想每一個都精通，當然十分困難，不如先突擊攻克一種，然後再觸類旁通，效果更佳。所以不要想著今天看見別人畫中國畫美，這就去畫上兩筆；明天看別人畫的油畫絢麗多姿，又去弄兩筆油彩。貪多嚼不爛，就不容易在短期內能有所提高。

不過，說句實話，這些都還沒有找個好老師來的重要，有時候埋頭苦幹很久都不知道自己的問題出在哪裡，此時如果有個老師在旁邊答疑解惑，給出合適的建議，就能少走彎路，直達目標。

最後，建議不要一味的埋頭苦畫。每次畫完之後認真思考在上一幅畫中所犯的錯誤，或者還有更好的表現形式，所謂學而不思則罔，思而不學則殆，多畫多想必然有所收穫。

1.把繪畫物件當成“繪畫素材”看待，畫面處理會更加主動化

很多同學在繪畫的時候過於被動，抄照片，抄顏色，沒有概括，也沒有秩序感。

出現這樣的結果，除了對原理性知識缺乏瞭解以外，就是對畫面物件看待的角度有問題——面對一張照片，或者寫生，總想著被動如實的還原物件，而沒有考慮到這個物件在你的畫面裡會導致什麼樣的結果，從而導致了畫面僵硬缺乏主動性。

那不如讓我們換個角度去思考，比如畫一張色彩靜物寫生的時候，面對一個個的靜物，我們不要僅僅把它當做物體，他們應該是我們“繪畫素材”裡的一部分。

他們實際上是給你提供了一個形象，或者色彩的提示，但不完善，素材不能拿出來就用，你得把他們拿出來，像一片片葉子，修剪好了設計好了再放到你的畫面上，放去哪？怎麼放？高一點還是低一點？灰一點還是純一點？都應該好好思考。

所以說，把控素材的應該是你，而不是你被素材把控。觀念一旦轉換，你就對自己的畫面有了設計思維，並非無腦照抄，這種“素材感”對未來進行藝術創作也是至關重要的。

大師也是這麼幹的

很多學生在畫到最後的時候，色彩也好，素描也好，物體內部好像畫了很多東西，但就是怎麼看都不夠完整。這時候不妨看一下你的邊緣線，是不是全部都畫得毛毛躁躁的，邊緣該實的有沒有讓它實起來，該虛的有沒有讓它虛下去，該有的的穿插疊壓有沒有畫清楚，邊緣該轉過去的面有沒有轉過去，如果邊緣的這些都沒做好，那內部就是算畫得再多，畫面看起來總是不完整的。

比如這幅畫的完整度，很大程度上是邊緣支撐起來的。

這道理看似很簡單，好像每個美術生都知道的樣子，可根據我這些年的教學來看，還是有相當一部分的學生在大效果階段過分小心了——拿著鉛筆炭筆開始小心翼翼磨磨蹭蹭的排線，生怕一不小心會畫錯似的，於是在大效果階段浪費了太多的時間，導致後面留給畫面塑造的時間不充分，甚至有一些考生因為這樣畫不完，或者塑造不充分，那可太難受了。

所以正確的做法應該是運用側鋒大膽快速的鋪設大效果，排線糙點問題不大，因為關注排線是否精細在這個階段是完全沒必要的，真正需要我們關注的是畫面中形狀和色塊的分佈，腦袋裡安排妥當了，出手就要迅速，哪裡是灰的，哪裡是黑的，哪裡是亮的，哪裡是側面，哪裡是底面，哪裡是半側面，把形狀的邊緣拿捏住，迅速用側鋒帶上顏色，不求精細，只求抓住形狀，並讓色塊達到區分——也不用擔心開頭排線太糙，後面深入不了的問題，因為後面還有重要的一步——揉擦，我們前面提到要側鋒排線，是因為側鋒排線非常便於揉擦，很容易就能擦得平整，反而是一開頭就小心翼翼描著畫的，可能由於正鋒運用過多導致揉擦不便，反而不利於深入。

所以從起稿鋪色的階段，我們應該是膽大心細的，腦子裡有秩序，有形狀，出手就果斷，但絕不是放空腦袋亂畫——那樣子就算你再小心也沒用，考試也不會有太好的成績。

“真正畫得好的人用什麼工具都能畫得好”

相信大家都聽過類似的話吧。我也覺得這句話說得不錯，真正決定畫面水平的不是工具，而是畫手的水平。

但是，如果一個畫得好的人用了不順手的工具，或許畫出來的畫就不如他之前的畫好了。

所以，我一直都建議學生要對繪畫工具上點心，不求多好多貴，起碼要用得順手是吧，每當我看著有些學生那乾涸混沌不堪的、甚至長滿黴菌顏料，那不足一節手指長的畫筆，那圓滾滾的碎屑橡皮擦——我甚至都不想給他改畫，這工具簡直讓人毫無畫畫慾望！我就想問了，你自己用著不難受麼？

對了，還有一點，換一套順手的工具，能讓很多學生無法把自己畫得差的原因甩鍋給畫材，直接從根源解決甩鍋問題，認清自己，杜絕甩鍋，豈不妙哉？

對工具稍微上點心吧！或許畫面不會變得多好，但起碼能讓自己畫畫的時候沒那麼難受，不好嗎。

以上。