書法藝術，如有條條框框定論一個叫好，一個叫壞兩個絕對的對立面，書法藝術那就不叫藝術，只能如古時候的官閣體一樣，變成了使用的一個載體而已，充其量叫做“使用 字”！

藝術本身帶有觀賞性與隨意性！師法自然。把高於生活的審美觀，透過書法家的筆，結合書法家的審美理念與心情，來用藝術的手法表達出來。特別是書法家每個時間與閱歷不同，出來的書法作品風格和藝術審美靈通性也不盡相同！這就從側面表達出了，書法家本人的人生觀與社會觀。每個書法家的理念不同，人生觀與社會觀不一樣，也就造就了書法作品的不可以條條框框的方式統一定論！

個人觀點，一己之見。

儘管書法群體空前龐大，真正具備著書立說實力又有幾人？真正懂書法的人有還是沒有？

給書法一個定義需要真正懂得書法的人，不是張口閉口古人云，聖賢說的人物！而從明朝到現在真正懂得書法的人，真的還是一個疑問！就拿被一些人奉為聖賢的康有為來說吧，康有為懂書法嗎？我認為他不懂，一個能把行書的橫寫得水平的人，居然能大言不慚地著書，還被頌為碑學入帖的宗師級人物，這個笑話到今天還被傳頌，或許有識之士是有的，可是怎麼沒有幾個站出來反對，有人讓我看一看《書法史》，我說我沒看，《書法史》如果把康有為列為書法家甚至是大家，我認為看與不看都沒有必要了！

我說這些很多人會說我狂妄！我要說不是狂妄，是求真，搞藝術的人不求真，你就沒有資格搞藝術！

書法需要有一個確切的定義，儘管這個定義不是一是一，二是二的分明，但是應該有那麼一個範圍，一個大的範圍，與一個發展方向的範圍！沒有這些，真的好亂！

書法藝術作品，是文類文明史中閃亮於東方的一顆璀璨明珠，是中華民族獻給世界文明的文化瑰寶。但至今，書法都沒有一個統一的定義，這跟書法本身的屬性有關係。

書法，從字面而言，“書”指書寫、書體，“法”就是指技法、章法。誠然，書法不是簡單的手寫文字，它有約定俗成的法度，如何結字運筆美觀，有可以遵循的地方，但是，更有它獨特的地方：

一、書法的美在於結字運筆的“靈動變化”，這種美很難被定義。

中國書法作為一門綜合性藝術，它的美不僅體現在點是點、橫是橫的規規矩矩，更在於它行雲流水間的變化萬千、虛實結合、剛柔並濟，同一個字同一個字型有著各種各樣截然不同的結字及運筆方法。

王羲之《蘭亭序集》中的“之”字有20種寫法，有下筆輕快的，也有下筆厚重的；有穩健的運筆、也有動感的運筆；有些看上去鋒芒畢露，有些則委婉含蓄。行雲流水間，如船過三峽，有灩澦堆之橫亙驚險，有巫峽之煙雲浩渺，亦有西陵峽之豁然頓開。每一個字都如百草園萬花叢中的奇葩，你無法判斷，到底哪朵更豔、哪朵更芬芳。

二、書法的美在於“神韻、生動”，這種美很難被定義。

中國書法經過幾千年的發展，它不但具有豐富的結字、運筆、用墨技法，更追求豐富的精神境界，運筆用墨間，充分體現生動的墨韻與書法線條的傳神，往往是書法家們畢生的追求。經典的書法作品，都灌注了書法家們的“精、氣、神”。

張芝父親一生為官清廉，不畏權貴，由此形成張芝“少有節操”的“一筆書”，運筆連綴不斷，氣脈聯通，好比蛟龍入海、飛鳥入雲。

褚遂良出身貴族名門，具有遠見卓識的政治抱負，由此在他的書法作品中多體現華美、精雕細琢的特質。

張旭為人灑脫不羈，豁達大度，卓爾不群，才華橫溢，號稱“張顛”，由此形成他極賦個性的草書書法風格，他把滿腔情感都傾注在點畫筆墨之間，如醉如痴、似顛似狂。

三、書法的美還在於書寫者的個性表達和思想流露，這種美也很難定義。

書法在古代稱為“翰墨”，“翰”就是指文，包括文采、文化，“墨”就是書寫墨跡，古往今來，大凡書法大師，也都是文采飛揚、才華橫溢的文人或詩人，他們的書法作品往往也是傑出的文學作品。

字如其人，看到他們的書法作品，也許我們會更多地與書寫者的詩文修養聯絡起來，賦予其另一種內涵。就好比行走在茶馬古道上，看到一個個由手杖杵出來的洞一樣；也好比行走在古絲綢之路戈壁灘遇見的一座座古樓遺存一樣；倘若只是評價這些洞的形狀、這些古樓遺存石塊的形狀是何等的美麗，那該是如何的蒼白！

書法是有標準的，但現在需要漠糊化，不提，然後想否定它，現在在理論上己有人瘋狂的抹殺，目的是他們可以說啥是啥。

每個人因為學習書法的時間長短，學習範本，受教視野的不同，自己學習書法希望達到的高度，對書法的認識理解也不同，所以很難對書法有一個相對統一定義。

中國書法是一門博大精深的藝術，入門容易，但越寫越覺得難，要不歷史上有好多大書法家都有“衰年變法”的經歷，一改自己已有的面貌，希望可以超越自己。所以書法很難有統一的藝術標準。

要說有，也許雋永秀美的楷書是大家都能接受的吧。

書法在歷史上並不是作為一種獨立藝術形式而存在的，歷史上更強調的是它的使用價值。書法是生活、工作的需要，是人們尤其廣大的文人士子生活、事業的必須，同時也是社會和政府發展的需要。在古代，書法是一個人尤其是文人的門面。如果不能寫一手好字，就不能與很好人溝通，更談不上求取功名和升職加薪了。

歷史上，各朝各代也都非常重視書法的使用價值。在開科取士和任命官員時，書法是必要的條件之一。當時，大批文人士大夫為了仕途和發展，而苦練書法。這客觀上就早就了古代書法的發展和繁榮。到了唐代書法發展到了鼎盛和繁榮階段。同時各朝各代也形成了各自的風格和流派，比如晉書的尚韻、唐書尚法、宋書尚意。當然也出現了一下名家和大家，比如歐顏柳趙的楷書，王羲之父子的行書、張旭、懷素等人的草書等。這就早就了書法的輝煌和鼎盛。

但是書法在發展的過程中也形成了羈絆和束縛。歷代統治者為了自己的需要，當然也是為了推廣和使用，比如大規模的抄寫和印刷，為書法制訂了種種規則。這就使書法發展到了死衚衕即館閣體、臺院體。書法也就失去了個性和活力，這種現象尤以明清為最盛。

當然歷史也有人試圖另闢蹊徑進行探索。比如清朝就出現了碑學和帖學之爭。主要有傅山、左宗棠、康有為和梁啟超等。但是我認為這種探索並不是太成功，沒有形成自己的流派和特色從而流傳下來。孔子說過＂言之無文，行而不遠＂，同樣書而不美，行而何遠？

到了當代雖然也有些名家，但是我認為這只是相對而言的，都沒用超越前人，甚至不能望其項背。

到了現在，書法的發展更是遇到了空前的難題。一個原因是由於電腦、印表機和手機的普及，書法幾乎沒有了使用價值。電腦打字、微信、簡訊和語音幾乎成了人們的全部。另一個原因是由於經濟的發展和時代大繁榮，人們不再或者說很難全身心投入一門藝術，專心致志的練習或者研究，也就是說太浮躁了。

在這種情況下，雖然書法上升到了藝術的高度，但是許多人很難再潛心的進行研究，下大功夫練習。練了幾年，基礎都沒有打牢，就一門心思的搞創新，結果貽笑大方。成了過街老鼠，人人喊打。

另一方面，館閣體大行其道，難能創新和發展。

我認為書法要發展離不開全社會的支援和投入。書法並不是毫無用處的歷史垃圾，而是一門藝術，是一種非物質文化遺產。在國際上也是得到認可的，不但經濟文化非常發達的日本、南韓非常重視，而且許多西方國家的人士和組織也非常重視和欣賞。書法作為一種傳統文化，是中華文化點的傳承符號之一。很值得國家和社會關注投入。

另外，書法的發展離不開繼承，如果不能很好繼承就談不上發展，即使是發展了，也不能叫做書法。

書法從業者愛好也要耐得住寂寞和性子，下大功夫研究和繼承，不要輕言創新。只有對前人的東西研究透了，徹底繼承了，才可能出現從量變到質變的飛躍，這就是昇華。昇華也有大的昇華，也有小的昇華。昇華也要有質變和量變到變化，以致是再昇華再發展。即使不能昇華，也不能強求，因為繼承也是一種發展。我覺得我們要耐得住性子，這方面我們要學習田家弟兄、盧中南等人。

只有這樣，書法才能發展，才能給全社會一個交代，給書法下一個定義。

美，永遠不理解自己。

這個世界上許多的事都難以下一個非常清晰的定義，甚至爭議數百年都那樣說清書法也是如此。有人說書法是寫字的方法，對不對，有道理。可有不完全，如果這樣的藝術在哪裡呢，只是方法，顯然是不可有藝術性的，關於這個問題，可以說眾說紛紜，幾乎一家有一家的理解。甚至不知所云。說書法有法吧，有講究的是無法，無法才能的自然之最高境界。甚至有人有用數百字都說不清。

雖然如此，並不影響人們對書法的認識理解與學習。所以書法也有許多種叫法，如法書、書道、書學、翰墨等等。也又稱為書法藝術的，更有甚者稱為寫字。實際上都是一回事。就像達芬奇畫蛋的故事中講的，一模一樣的一個雞蛋，站在不同的角度，就會有不同的認識。記得西方有一句諺語"一千個人中就有一千個哈雷姆特"。不同的角度和認識的深度，對其理解會有非常大的區別。我們中國有一個寓言故事叫"盲人摸象"同樣包含這樣一個道理。其實，作為一門藝術或文化， 不需要那麼理性的看待，反而有更廣闊的空間，給予人們的自由想想與發揮。藝術不是技術，他們的區別就是一個是理性的一個是感性的。完全可以自己怎麼理解怎麼說。

不過核心的東西仍然是不能丟的。書法的傳承性或藝術的性，情感性。乃至作品中飽含的真善美是不能丟失的。如果丟了，書法也就失去藝術性或那種無限的魅力。就像朦朧詩那樣的美感。

不可說，不可說，這就是藝術。或者說書法，對書法的理解和認識。

關於書法的含義，我是這樣理解的，它是具有精神層面、物質層面雙重性的融媒體，透過書寫過程展示耐人回味的高雅藝術情調，讓美好瞬間定格在所有酷愛它的人們心靈深處，永不消逝……

如此美妙絕倫的書法，似乎用什麼讚美它都不過分。例如:

書法是國粹，是中華民族傳統文化符號。是以文字為本體，用於記錄事件、傳達資訊、交流思想的媒介與工具。

書法是指書寫漢字方法的總概稱，它包括不同書體及其各種各樣的字型書寫技術方法、實際應用方法兩大系列的規範化、專業化法則。

書法，好比多稜鏡、多面體，它從不同的角度、不同的方向，折射出異樣的美妙絕倫的風采神韻，給人以玄妙奇幻、恬入夢境般的感覺。

書法，猶如性奮劑、刺激素，它能使人們對書法魅力四射的狀態產生令人神往的理由，甘心情願的為它如痴如醉。

書法是視覺藝術、線條藝術……有舞蹈般的優美姿態，有音樂一樣的婉轉韻律，有武術那種陽剛之俊俏，有太極這樣陰柔之秀美……

由此可見，書法是一種文化載體，它是具有實用性、藝術性、文學性、抒情性、針對性、趣味性等多元化功能。

最早的時候，原本是指用毛筆書寫漢字的方法，主要用於記錄事件、傳遞資訊。隨著歷史發展、社會進步和科技發達，書法的功能與用途也逐漸的改變了。

現如今，毛筆徹底退出了日常應用領域，華麗轉身，成為書法藝術領域的主導者創作工具。鋼筆的誕生，直接全部取代了毛筆的職能，之後相繼派生出的鉛筆、粉筆、圓珠筆、中性筆……成為當代主要書寫工具。

在上述這些因素促使下，書法的含義受到前所未有的刺激，激活了原本固有的閒置許久的功能，於是，便滋生了向外延伸的觸角，使書法內涵執行系統大幅度的一次次更新。

由此，產生了新的動向，即將把寫字、書法徹底剝離開。前者以實用為標誌，延續手工記錄功能，後者以純藝術化的標誌變成一個新的專業門類與學科。故而，書寫工具的更新換代，導致使用功能發生了重大質變，致使實用書寫技法、藝術書寫技法，一對雙胞胎姐妹已經成功分娩，並正在茁壯成長中。

鑑於此，原來那種“書法是指用毛筆書寫漢字的方法”的說法，現在看來，這種解釋顯得有些蒼白無力了，不能足以表明書法究竟是何物。

因此，我認為，書法的定義域需要重新確認，並且至少要從兩個層面去描述現階段的書法，未來的書法都是什麼樣子的。

從現有應用層面來說，應該統稱為: 書寫技藝方法。並且有必要據此進行細化分類，比如，硬筆書法，分實用類、藝術類，毛筆書法也應該分為實用類、藝術類。 實用類書法側重於講求技術性，突出實用性功能，表現形式上追求自然美。藝術類書法講求技術性與藝術性兼收幷蓄，完美結合，在有法度規則約束下行使書寫權力，不僅僅在表現形式上追求新奇特，更要在藝術含量上擴充字外功內涵，以不違背藝術倫理、傳達健康向上的高雅情趣為造美標準。 關於書法未來發展趨勢初探，我有專門的論述，要是說起來很繁絮，在這裡只能說個概念。書法將打破常規，從平面的、靜止的單一表現狀態，變成立體的、動態的豐富多彩的表現方式，以各種各樣的不同手法盡情演繹，充分展示書法博大精深，使浩瀚無垠的功能得到釋放。讓人們清楚的認識到，書法不但是一門藝術，更是一種文化。

所以說，書法是包羅永珍的。如果讓我給書法下一個定義的話，那就是:

由此推論，書法不單純留於用筆在紙上書寫，可以用刻、演、舞等其他方式不斷的繁衍生息，脫胎換骨予以蛻變。比如，書法舞蹈、武術書法、雜技書法等，早已經嶄露頭角現身於世了，這個跡象表明，新的書法分類系統修繕工程正在進行中，書法文化的概念也正處於日臻完善狀態。 總之，書法細劃分類勢在必行，也由此可以最大限度的避免無聊的紛爭。

人們可以依照自己的喜好與意願融入某種書法圈子。當那時，誰是美書家、誰是醜書家，可能就不必針鋒相對了，反而會友好切磋，互相學習借鑑。

當前，之所以人們在書法審美標準問題上差異甚大，見解不一，正如很多人所言: 為什麼田楷那麼漂亮字，卻有人說它不是書法? 究其原因，主要是原來的書法定義過於簡淺。

儘管有不少人一直認為寫字、書法是兩個碼事，其屬性特徵與功能用途有所不同，但是，很多人只是單純憑字形感官效果片面的妄下斷語，忽略了書寫技藝方法方面的這個重要因素，所以，沒有把書法這個核心問題說清楚說全面。

主要原因是，業餘愛好者居多，真正從事專業書法研究的甚少，專門作專案課題研究的鳳毛麟角。這是審美觀點不同導致解析度差距相當大的主要癥結。

種種跡象表明，絕大多數人對書法概念一直處於朦朧狀態，這是客觀上造成熱議美書、醜書而產生分岐的易燃導火線。

所以，書法已經是一門藝術專業學科了，必須要站在較高的基點，從專業的角度與層面上綜合分析，科學評價，公正定論，不能總用普通大眾的審美標準去衡量。

二、寫字與書法的區別?

同樣是書寫漢字，為什麼會出現書法、寫字兩個不同概念? 普通愛好者怎麼鑑別哪種是書法、哪種是寫字? 不能單純看字形，主要看執筆法、運筆法、結字法，其次看藝術內涵。這幾項綜合在一起，就構成了評價彼此差別的基本條件。 要想真正確認啥是書法、啥是寫字，單純以字型規範化程度來判斷是美書、醜書，是片面的、不完整的，也是不公正的。應重點看書寫過程，比如，筆法對不對，字法對不對，字型的美感、神采韻味……是怎麼作出來的？

通常情況下，書法意義上的寫字，講求自然美，筆畫不能有刻意描畫、復筆之類，而且畫與畫之間，要有筆斷意連關係，不僅單個字必須一氣呵成，甚至字與字之間也需要保持顧盼呼應，彼此引帶，相映成趣、氣韻通達……

因此說，書法，是帶有藝術化書寫，除了有特定的書寫法則與規範的表現技巧之外，還要適當的融入字外功元素，以增加字的神采、行的律動、篇章氣勢，求其意境深幽。這是書法與一般寫字的最大區別。

比如: 執筆法，主要講求指法、腕法、肘法，三者必須協調一致，使筆法動作技巧能正常有效的得以發揮，猶如彈古箏、拉小提琴一樣，如果，手臂肢體動作很美，寫出來的字富有表情，質感與神態生動有趣、峻秀活脫。否則，字畫就會死板呆滯。 運筆法，主要講求行筆過程中，必須有節奏感、力度感，而且提按適度、快慢得當，中鋒、側鋒要合理應用、巧妙搭配、主次分明。

結字法，指單字結構佈局規律及其書寫法則。每一個字都有主筆，需要明顯有筆斷意連、顧盼呼應、氣韻貫通等跡象。 寫一個筆畫，起、行、收過程中，行筆節奏快、慢、停、駐需要妥當的調節，並且控筆鋒狀態的方法要正確，恰到好處。 單字不能保持一個速度，也不能慢慢的寫，每一個字必須一氣呵成。 看一眼寫一畫，過一會兒再寫一畫，像排積木式的，先後動作不連貫，筆勢承接不流暢，沒有節奏感和韻律感……無論是多麼漂亮即是寫字。

定義，這個詞是屬於邏輯學的範疇的，邏輯是我們建立概念體系，形成系統認知的基礎。可是，我們大家也都知道，中國自古至今（應該是清末民初）也沒有邏輯的認知，所以，想要說給傳統書法給出一個定義是根本不可能完成的任務。

書法，千百年來 一直是以一種文化形式存在和發展的，我們一直以來關心的是它的文化價值和實用價值。到今天，關於書法是否藝術依然存在巨大的分歧，要想有一個相對統一的共同認知尚且做不到，所以，要什麼“大家認可的定義”？這個還真沒有。

但是，也許我們今天的確應該著力嘗試進行這麼一個工作，可問題是，掌握這個話語權的的不是芸芸眾生，不是普通老百姓。書法鄰域怪相重生，醜書、怪書、江湖體、印刷體四處流行，讓龐大的書法興趣群體很是找不到北，雖然書法課程已經進入高等院校，雖然書法博士已經登上央視講壇，雖然書法相關產業產值巨大，但是說來可笑，書法並沒有一個理論體系，所有的認知依然只是停留在感性的、經驗的層面上。