在中國美術界，劉文西和王子武都算得上一代大師級人物，兩人的藝術風格各有千秋，藝術成就皆可圈可點，從學術角度來看，王子武的的藝術成就要比劉文西略勝一籌。

劉文西是繼趙望雲、石魯之後陝西畫壇的領軍人物。他曾擔任過中國美協副主席，西安美院院長，延安市副市長，對陝北的感情很深，幾十年如一日，他以陝北為基地，以黃土地為繪畫源泉，創作了大量反映陝北革命歷史題材和表現人民風土人情的作品，在陝西形成了以他為核心的“黃土畫派”。

在他的創作生涯中，曾上百次的深入黃土高原、陝北大地，以紅色意識對平民生態進行描繪，用手中的畫筆記錄著陝北。劉文西始終認定“素描是一切造型的基礎”，一如繼往的堅持“熟悉人”講筆墨，嚴造型，求創新“，去年，劉文西創作的陝北題村的“百米長卷”在社會上引起了強烈的轟動。

王子武是中國畫壇最優秀的畫家之一，其藝術成就舉世公認，他的水墨人物畫描繪現實生活，貼近人民，他一生坎坷，歷盡苦難，改革開放後他離開陝西，南下深圳，開創了一片藝術新天地。他的水墨人物，造型精準，筆線老辣，以形寫神，筆境兼奪，其線條欲斷還連，似有若無，靈動飄逸，獨俱風神。

他的現當代的水墨人物畫審美標準和思想已經遠遠不同於傳統中國畫，形成自己獨立特行的語言體系。他將西方造型方法與中國傳統筆墨相融互滲，其筆下人物以“傳神”著稱，並具有很強的的真實性、典型性、包容性和創造性。 王子武的繪畫風格的樸實高雅、簡練厚重，高貴單純，靜穆偉大。他的為人單純，簡單，寧靜，真誠，有著極深的藝術修著和人格魅力，讓人肅然起敬，他的藝術風神和人格修己成為中國畫壇標杆式人物。

劉的畫程式化，其畫線條生硬僵化，而王的畫功全面，筆墨趣味更濃，傳神靈動，其畫風更富國畫水墨韻味，個人認為王的畫品更高！

從整個藝術成就和筆墨功底來看，王子武要強出劉文西很多，王子武是典型的探索型畫家，不同時代都能體現出不同的筆墨精神。而劉文西的人物畫技法，相對比較單一，沒有那麼豐富。

整個20世紀，是華人物畫迅猛發展的時代，在這100餘年時間裡，人物畫取得可喜的成就，遠遠超出了以往任何時代。

對人物畫做出重要貢獻的第一人是著名畫家徐悲鴻先生，他從西方繪畫中引入素描關係和光影法則，強化了人物畫的立體造型感，這個貢獻是劃時代的。

由此，經過徐悲鴻的探索，人物畫重新獲得了生命力，並結合當時的時代背景，誕生了許多能反映時代風貌的精品力作。他的這種繪畫方式逐漸得到各階層人士的推崇，變為中國學院派畫法。

徐悲鴻之後，蔣兆和繼續發揚學院派風格，同樣取得了一定成就。如果說徐悲鴻是中國第一代人物畫代表畫家，那麼，蔣兆和稱得上二代代表。

如今，王子武，劉文西等畫家，是第三代佼佼者，但兩人的風格截然不同。王子武在注重造型準確的基礎上，注重發揮傳統水墨畫的筆情墨趣。

可以說，王子武的用筆和墨韻是完全融合在一起的，形神兼備，真正做到了把東西方繪畫完美的融匯貫通，幾乎看不到有什麼缺陷。

而劉文西的人物畫，以素描技法入畫，是用毛筆畫素描，造型固然準確，但脫離了素描關係，他的畫如同沒有靈魂的空架子。

在設色上，劉文西使用類似於連環畫的套色法，即，畫好造型輪廓後，用顏色在輪廓內進行填色和罩染，看不到筆和墨融在一起的審美趣味。

而王子武的繪畫，則解決了筆墨不相容的問題，他的筆和墨是一體的，欣賞起來更有後味。

我覺得王子武的藝術成就更勝一籌

我們先聊聊劉文西先生（生於1933）

早年畢業於浙江美院（現中國美術學院）當時浙美將西方的解剖學引入學校，用於基礎教學，練習素描和油畫，開始注重追求造型的準確。

劉文西1953年入浙江美院，受大師潘天壽等先生教導，1958年畢業後到西安美院工作，所以，劉文西有著紮實的寫實基本功，在後續的中國畫作品中會有呈現。

雖然他畫的也很好，但他的成名最關鍵的不是他畫的好，而是他畫的題材：毛澤東主席。他是一個極其出名的紅色畫家，專門負責給毛主席畫像，專畫紅色革命題材，以毛澤東主席為核心作畫。

劉文西因此可謂名噪一時，美術界無人不知無人不曉也。 第五套人民幣上的主席像就是出自他的手，可以說是每個華人都間接的與劉文西發生了交集。

我有一個朋友是他的學生，常常聽他說這麼一個極其有趣的故事，就是劉文西任何時候都會戴一頂帽子，就是八路軍的八角帽，無論何時何地出席會議、活動，以及平時都戴著，因為傳說那是毛主席親自特別贈送給他的禮物。

劉文西名頭響亮，頭銜無數，開創黃土畫派，自成一家。 可以說在中國畫壇，沒有人不知道劉文西。因為是極其出名的紅色畫家，他的繪畫也代表著中國畫寫實風格的發展方向，在中國美術史上有一定的地位。

我們再聊聊王子武先生（生於1936)

王子武被稱為中國傳統繪畫繼承和發揚的奇才，華人物畫家，長安畫派代表人物，善人物、花鳥，偶作山水。

1963年畢業於西安美術學院中國畫系，也有紮實的素描基礎。

王子武尤其長於寫生人物肖像，他創作的人物肖像弱化了寫實性的塑造，形神兼備、韻味無窮，強化了寫意性的表現，藝術語言已臻純化之境。

王子武繼承了蔣兆和的繪畫藝術語言，畫風紮實、既寫實又生動，肖像人物神完氣足，朝著“我自為我，自有我在”的藝術境界奔去。 他以節奏連綿不斷、行筆卻有些枯澀的線描營造了自己獨特的繪畫意境，設色典雅大氣、不拘一格、有種痛快淋漓、渾然天成的感覺，有時注重氛圍的烘托，深化人物表情和內心世界的表現。

他也在花鳥、山水方面下過苦功夫，尤其他的花鳥畫，縱肆其勢，遲留其筆，變化無窮，潑水戲墨、自成體系。 他高度的藝術成就，或可說是來自黃土高原的滋養，也可以說是長安的遺風雅韻對他的薰陶，亦可以說他再現了黃土文化的精神和氣魄。

所以，從意境和純繪畫的藝術角度來說，我覺得王子武先生的藝術造詣更勝一籌。

中國畫人物畫家，劉文西、王子武都是同個時期有代表性的人物畫家，華人物畫領域的姣姣者，任憑怎麼比較，就是風格各異張揚個性的區別，每位成功的畫家都有自身的作畫表現手段，強烈的個體反差正是藝術的可貴之處，藝術本來就最忌諱克板雷同，就象所有人的父母，給予生命區別於相貌難有雷同的可貴。

劉文西和王子武有比？

如果可以簡言，我說，

王子武畫神，

劉文西畫態。

王子武傳承了蔣兆和的寫實風格，有著濃厚的人文關懷，劉文西的作品中總是憑空臆造了一些狂歡場面，不是寫實而是浪漫主義。