因為那個年代的劇只有歲數大的人去看！年輕人沒人看

歲數大的看啥感覺都行，給的評分肯定高！因為那是他們那個年代的回憶！

不是說現在沒有好的電影，當今是電影出影量比較高的時候，商業片氾濫，什麼人只要有錢都可以拍電影當導演，不是說這有什麼不好，從社會發展和人類文明角度分析這是比較好的，至少是人人都有機會做想做的事情（不是違法的）。但從單單從電影的角度，那就是爛電影不過腦的電影尤其的多，所以一方面從數量上好電影的比例就被稀釋了，另外一方面老電影是當今以前的電影，時間跨度上比“當今”的時間跨度長，所以就自然爾然整體感覺老電影比當今電影好了。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

只是那個時候的世界是怎樣的?而我們如今世界是怎樣的?。並沒有評判哪個年代好，哪個年代糟糕。以前的年代產生的電影會有一種純真感，總感覺那個時候的電影核心感特別強烈。那是符合那時人們對電影的看法期待的。而現在，電影又發展到了什麼程度，觀眾又成熟了多少。幾乎每個人都會有對好電影的看法，每個導演對電影也有了與以往不同的理解，當各種不同都夾雜在一起，人們會混亂，電影人也會迷惑，觀眾覺得導演拍不出我想要的電影，電影人也會覺得電影環境不好(當然排除一些卑鄙因素)。所以人們開始回頭尋找純真的電影。但是，我們所處的時代並不乏與那個年代媲美的電影，甚至超越，只是在一個更為複雜的世界，我們或多或少都有複雜的情愫(不喜歡用過高的讚賞自己的喜愛，因為有太多人做了貶低和吹捧的工作)。電影不需要評分，或者評分只是一個大眾塞給你的標準，當然評分高必然有借鑑意義，但好壞，喜惡不需要別人替你感受吧。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

現在高評分影片少的原因，我認為環境問題佔很大一部分原因，在90年代媒體沒有當今這麼發達，演員想要被大眾認識到只有透過熒幕和電視還有報紙等幾個方面，渠道狹小。要想大眾認識你，你只有在能顯露自己的地方給人留下深刻的影響，那就只有把各種角色演活。讓大眾先記住角色在記住你。而在當今，媒體高度發達個自由，演員們已經不再那麼依耐銀幕了，而是依靠大流量的網際網路平臺進行宣傳和吸粉，上熒幕也成了出名非必要的手段。但是你出名了上熒幕那就不難了，你可以非科班出生，你可以沒演過戲，只要你有流量就行。這也就是我覺得現在高評分電影比90年代少的原因，以上均屬個人觀點，不喜勿噴。

因為上個年代的電影 沒有現在所謂的流量明星 加 刷臉

而且上個年代的明星 對自己的要求也很好 熱愛自己的事業

其實豆瓣是一個魚龍混雜的地方，有一部分人水平的確很高評價很客觀，但只是一部分。

拿個例子來講吧，周星馳的《功夫》，在我看來是能夠擠入世界第一梯隊的優秀電影。但在豆瓣只有7.6分。豆瓣對於中國產電影，尤其是中國產喜劇有著莫名的貶低。雖說這幾年中國產電影的確式微，爛片很多精品很少，但是很多片子的評分其實是不客觀的。因為豆瓣有一群人看過了許多國外的所謂大作（我承認很多電影的確很優秀），感覺這些片子難以入他們的法眼。

回望上世紀90年代的電影，大概不少人會瞬間回憶起無數經典之作，《霸王別姬》《活著》等影片被一再稱頌。在當時，無論是紛繁璀璨的港片，還是內涵豐厚的內陸電影，都快速地崛起、繁榮、走向世界。

80、90年代的中國電影，具有非常明顯的轉折意義，相當於中國商業電影的第二次發展浪潮，也為現在的中國電影產業奠定了基礎。市場經濟體制的確立使中國商業電影的發展獲得了合法性，市場機制與電影體制改革為中國商業電影的發展打開了空間，而社會資本和民間資源的參與為中國商業電影製作注入了活力。

如 《霸王別姬》9.5

張國榮的經典之作，劇情就不多介紹了，只能說張國榮之後，再無程蝶衣。這部電影讓導演陳凱歌一度封神，但後面的作品就越來越差了。經典臺詞“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子”。

還有 《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

90年代的電影之所以不斷取得成就，也是伴隨著中國經濟體制改革、整體社會的發展而不斷髮展著的，這中間少不了國家政策的推進支援，也少不了民營經濟的參與，更少不了一代代電影工作者們的努力。雖然隔著20年，那個年代已經不再，但我們應該相信，中國電影在整體審美變遷下，正在走向自己的輝煌。

九零年代是中國電影的一個黃金時代，在那個時代電影稽核還沒有現在這麼嚴苛，百花齊放，而且現在大導張藝謀，陳凱歌，都是在那個年代崛起的，那時的優質電影人很多，並且那時的電影圈沒有現在這麼複雜浮躁，技術條件也沒有現在那麼好，但是那個年代還沒有流量明星這個東西，更多的是踏踏實實的搞電影藝術，那個年代的電影人，大部分都還能被稱之為藝術家，張國榮就稱自己為一名Artist。

在那個時代的香港明星，可以說已經不侷限於中國，而是席捲亞洲，乃至世界，至今張國榮周潤發這些人南韓日本依然非常有地位，知名度非常高。那個時代的輝煌，是現在我們無法想象的，不僅是影壇，樂壇都如此。

而在那個時代的西方國家，也湧現出大批優秀導演和演員，在1994年拍攝的泰坦尼克號，萊昂納多憑藉傑克一角色，俘獲了無數少女心，兩個多小時的時長，在全球票房卻高達18億美元，可以說是無法複製的奇蹟。

還有許多數不勝數的優秀電影，那個年代，是電影人的黃金時代，下一個百家爭鳴的時代又

以下是個人的拙見！還望大家能多多指點！80年代、90年代電影產出較少，當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主，電影年拍攝量約為100餘部左右，不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝，且當時中國處於改革開放初期，群眾的文化生活鑑賞力才開始發掘，當時的電影較少給人的影像十分好。原來：拿得出手的電影都很優秀。當時的優秀電影有如《保密局的槍聲》、《廬山戀》《少林寺》《木棉袈裟》《神秘的大佛》《405謀殺案》等叫好叫座的影片，如 《神秘的大佛》被稱為是新中國第一部動作片。它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房。當然也有不少爛俗的電影，但是幾十年過去了，好的我們依然記得，爛片我們早就已經忘記了，美好的記憶總是留在最好的時刻！現在：演員片酬變態化上漲。演員片酬過高導致爛片盛行，李連杰拍攝《少林寺》時，《少林寺》總投資額120萬元，李連杰拿了多少片酬呢？那個年代就創下了1億多票房，很多人會想，李連杰的薪酬一定很高吧？其實不然，李連杰的片酬只是一天1元，拍攝完，總共賺了300元，大家可想而知主要演員片酬居然只佔到0.025%。現在：製作費用無限低。在一些IP大劇中，明星片酬在製作成本里甚至佔了75%。”明星片酬經常漲得比房價還快!導致很多IP大劇的製作成本都在一路飆升，比如最燒錢的IP古裝劇，成本不過億都不好意思拍!它們的成本大概在2-4億!按平均成本3億算，最多的時候，一個演員在一部劇裡就能拿走2億!!!這讓中國房價情何以堪！高片酬帶來的無下限的製作費用，5毛錢做出來的特效當然不好看了。現在：重顏值、輕演技、輕劇情。小鮮肉、大長腿橫行，製作廠商以為只需要刷刷臉、漏漏胸和腿就可以圈錢，輕視廣大圍觀群眾智商。當然，我們現在也有很多經典的電影如《戰狼2》《美人魚》《智取威虎山》等。2017年中國電影總票房500多億元，冠亞軍《戰狼2》和《羞羞的鐵拳》兩部電影就佔據中國產電影總票房的26.1%，而票房最低的《嘻哈英熊》和《我的舞林江湖》票房只有幾百塊人民幣。80、90年代，在當時票價1、2毛的時候，仍有不少票房都達到了1億元人民幣，這讓我們時至今日仍有很多票房僅僅為幾百元的很多電影情何以堪。總體來說，是中國電影產業飛速發展帶來了一些好的電影，同樣的也生產出來了一些不好看不賣座的電影，大浪淘沙，活在當下也許你認為現在的電影不如以前，但是過上兩年再回頭看，也許你會感覺，留下的都是經典，渣滓總會消失的無影無蹤！

好的電影有三大要素：

第一：符合時代的趨勢，（現象形）包含觀影的背景、市場的味口

第二：劇本（劇本是指符合大眾價值觀、世界觀、人生觀）等等

第三：導演、演員、（道具、特效、後期）