作為書法家人家書法能出名，我覺得決對不是老王賣瓜，自賣自誇，他們的名譽決對不會隨意可獲，就是來路說不清，那書法總得讓專家行家廣眾支援和信任即便任可，如今社會影響再大，也不會用幾張圖片同群眾胡亂說吧，因此這個問題那個人，那個部門也不會邦別人睜眼說瞎話，如果不瞭解清楚隨便評說，那還是人辦的事嗎。希望大家理解包容批評指正好嗎，

儘管大眾對於醜書的態度幾乎是一邊倒的口誅筆伐，但是醜書在當今書壇的影響力卻一直存在，甚至有愈演愈烈的態勢，確實令人不解。

醜書出現於上世紀八十年代，那時候的藝術家們大多是剛剛從思想禁錮中解放出來，迫切希望接受外界的新東西，這是可以理解的。

在與鄰國日本和西方藝術界越來越頻繁的交流中，日本前衛書風和西方視覺藝術開始衝擊中國一些書法家的審美思維。其實當時以井上有一為代表的日本前衛書風在日本已經走到了被淘汰的邊沿，竟然成了中國書壇所謂時代創新精神的救命稻草。

應該承認，王鏞、何應輝等書法家的書法功底是得到了廣泛認可的，他們堪稱受到重創之後的中國書壇的中堅力量。很多人想不明白的是，他們為何認定現代書法的表現形式就最能符合當前時代的審美趨勢？

但是憑藉這些書壇中堅力量的極力推崇，從上世紀八十年代到本世紀初，連續舉辦了三屆所謂的“流行書風展”，產生了相當的影響力。

可以肯定的是，流行書風（醜書）剛出現在書法界時，就遭到了來自各方的爭議和壓力。所謂的“流行書風展”也是舉步維艱，難以為繼。但是，王鏞、沃興華、曾翔、何應輝、石開、王冬齡等等醜書名家在書壇的地位相當牢固，受到他們書法審美思維影響的得意弟子們又開始嶄露頭角，這便是醜書雖然混得並不灑脫，卻始終能立足於書壇的原因。

在王鏞他們看來，當時的流行書風剛出來時得不到理解和認同是很正常的，但是經過一段時間的適應之後，流行書風一定能成為當今書壇的主流書風，並得到大眾的廣泛認可。

近40年過去了，當時主張流行書風的書壇中堅們，現在大多已經成了書壇權威，在主流書法界也擁有了更多話語權。遺憾的是，醜書並未如醜書名家們所願得到廣泛認可，反而因為網路時代的到來，引發了更為廣泛的爭議。

可能醜書名家們也不明白，為什麼那些讓他們眼前一亮並迅速為之傾倒的現代書法，在老百姓眼裡就變得醜陋不堪？難道僅僅是因為審美能力的不足嗎？

從自古以來燦爛輝煌的明間藝術成就來看，老百姓並不缺少對藝術的領悟和創造能力。就算是民間並不普及的書法藝術，那些簡牘、抄經等民間書法作品，依然有著令人矚目的成就。王鏞和沃興華他們也一直強調，所謂的流行書風也是受到了古代民間書法的很大影響。這也是他們覺得今天的老百姓也能逐漸認可他們那些現代書法表現形式的重要依據之一。

可是照這樣的情勢來看，就算再過幾十年，醜書依然只是極少部分人的孤芳自賞，根本不可能得到大眾的認可，更別說成為書法界的主流審美方向了。

就算被網友們批得體無完膚，我們也不得不承認，有相當一部分有影響力的醜書名家確實具備良好的傳統書法功底。那麼，面對醜書發展所面臨的如此困境，他們為何始終不去反思，並逐漸迴歸傳統書法的什麼範疇呢？

首先是因為這些醜書家的身邊從來就不乏大批擁躉，曾翔“吼書”時有人發聲助威，王冬齡“亂書”時周圍一片驚歎和讚許……他們很享受這樣的時刻，以他們的名氣，醜書市場也相當不錯。既然如此，名利雙收的醜書名家們，哪裡還會在乎那些在他們眼裡根本就不懂審美的大眾思潮。

中央美院、中國美院等等中國頂尖藝術學府，其中引領書法教學的人就是王鏞、王冬齡和沃興華他們，這是他們宣揚現代書法創作思維的最好陣地，實際上也真的是成績斐然。他們的得意弟子們逐漸成長起來，很多人已經是當今書壇的新的中堅力量，成為了新的醜書名家。這樣的“成就感”，他們豈能輕易放棄？

如此種種，讓我們清醒地意識到，醜書在當代書壇的存在絕不僅僅是過客。他們或許最終也改變不了大眾的審美習慣，但是他們也做好了如小草一般倔強活下去的準備。可以想見，過去幾十年，今後幾十年，醜書都將是中國書法界最有爭議性的話題之一。這也沒什麼不好，藝術嘛，有人關注總好過死水一潭。

當我們在寫中國漢字的時候，有兩種情形：一種是我們只是寫字，把漢字寫清楚，寫得規範，讓人認識就行了，在這個層面上寫字是一種技術；另一種是寫書法，在把字寫清楚、規範的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，到了這一層次漢字的書寫就成了“書法”，問題來了：面對鋪天蓋地的吐槽聲，醜書名家們為什麼不肯改變書風？

開篇簡單提到，寫字和書法的區別了，寫字是技術，書法是藝術，且看看那些所謂的“醜書名家”寫的字，能讓人認清楚幾個呢？只要是腦子眼睛正常的人，都認不清楚寫的是什麼字，也就是說，醜書名家連寫字都不達標，更談不上書法了，可笑的是竟然還成了名家，

哪怕一部分人對“醜書名家”的書風深惡痛疾，吐槽聲不斷，然而，醜書名家死豬不怕開水燙，依舊我行我素，不肯改邪歸正，當那些吐槽聲是“放屁”，之所以，面對鋪天蓋地的吐槽聲，醜書名家依舊不肯改變書風，那是因為其背後有書協“撐腰”，為其壯膽，他們才可以那麼任性，

關於書協有什麼作用，這裡就不多做解釋了，因為它的現實行為和職責是不匹配的，我們只能承認一點的是：書協的權威很大。換句話是，如果書協杜絕那些“醜書、俗書、亂書”的存在，那些濫竽充數的“醜書名家”絕對會改變書法，至少是規規矩矩的寫字，

之所以，面對鋪天蓋地的吐槽聲，醜書名家依舊不肯改變書法，那是因為一些2B媒體及群體在大勢宣傳“醜書”是當下書法“創新”的象徵，現在的人不應該“厚古薄今”，面對這樣的現象，你只有很無奈的認為他們的狗眼瞎了，要不然能怎樣呢？對吧。書法“篆隸楷行草”五體，早已經成熟，有好的範本不學習，偏要搞得像個小丑。

面對鋪天蓋地的吐槽聲，醜書名家依然不改書風？

吐槽聲依然此起彼伏，而寫“醜”書名家依然我行我素。同樣書法作品價格更加上揚。

可見其中“醜”書在眾人眼裡沒有弄懂，為何如此具有一定的生命力，對於王鏞荒率樸拙的筆意，很有市場，很有讚賞者。是否真的有那麼高的造詣，底蘊深厚？不可否定的是在書界也算得上耕耘一生了，與筆墨畫印廝守。

對於他們來說這是自己的書寫風格。對眾人來說看不懂。於是形成冰火兩重天的審美標準。

看不懂，稱之為“醜貌”，且有吐嘈。對於書法藝術，最不讓人理解的是王冬齡的亂書。為何亂？

這屬於個人書齋的自娛自樂，然而有人讚賞，而今畫協領頭羊給予贊。說明藝術家的自由自在的性情，追求脫韁的Mustang。身在中國漢字書法景觀裡，已經沒有激情了。一如飲酒，低度數酒精不能讓大腦興奮，於是喝上了高度酒。大醉，猛然想起醉翁之意不在酒，烈性讓人孟浪。讓王冬齡諸人陶醉。嚐到了快意，自然不會停下自己的亂書。

事實上，奴書，醜書，亂書同樣不再在譜上。不是風格，也不是中國書法精神。

個人理解，這些名家“書法”都帶有烈性濃厚的醉意姿態。書貌充斥了野氣。屬於脫韁Mustang。

實踐證明，會跌跟頭。歷史揭過去這一頁，成為笑柄，雖然一時痛快，甚而有人歡呼雀躍跟隨，這一頁也是書史之大滑稽。

所謂的創新，實際就是在中國漢字書法繩墨的邊緣，荒原野草，率真的可笑，脫去了書法的韻之致，隨心所欲，野宕的筆墨，終究自己也會厭倦，雖然現在依然宗教式的守望醜亂書，書史證明大凡是脫離美的元素，不會長遠。也不會耐賞。比如傅山的草書，永遠與書史其他草書者相比，望塵莫及。有句在理的話，醜書永遠就是醜陋，美麗永遠是人們追求的至高的目標。

鋪天蓋地質疑申斥之聲的背後，同樣有好評如潮的鼓掌喝彩甚至頂禮膜拜，在書法圈內，特別是核心圈內，“醜書家”們的尊貴以及所受的禮遇，他們的風光無限與名利雙收，非我等凡夫俗子與吃瓜群眾能夠想象。

“醜書家”們決不是泛泛之輩，在高手如雲的書法武林中能夠乘勢而起嶄露頭角，足見其很“能來事”、“會忽悠”。他們以集大成者、探索者、創新者自視，以專家、學者、教授、泰斗自居，不是以公開聲討的方式在推翻廢棄傳統書法，而是一點一點地在挖“牆根”，潤物無聲地擠佔藝術領地與市場。如今，以“醜書”為代表的“現代書法”，歷數十年的鼓吹炒作，已然成了“氣候”，大有與傳統書法分庭抗禮乃至後來居上之勢。

看看當代的“醜書大家”，哪個不是響噹噹的“權勢人物”，在學術領域，他們揹負著學者、專家、教授之名；在團體組織領域，他們是主任、理事、榮譽評委，在行政人事領域，他們還是主席、副主席、院長、副院長。他們不僅有發言權，還有決策權，掌握著書法領域的諸多資源，對很多書法同仁的藝術生命，具有生死予奪的至高權力。

所以，想入國展你就得按他們制定的規矩來，想圖名掛號你就得替他們揺旗吶喊，難以估量，投其所好的溜鬚拍馬知多少，虛情假義的阿臾奉承知多少。

掌控資源的另一種體現更現實，由他們來匡定你的書法潤格，這可是現實的利惠。舉個例子，知道醜書盟主王鏞的潤格有多貴嗎，雖比起“江湖書法”大手範曾動輒數百萬天價有差距，但沒有大幾十萬，也是拿不下來的。利惠這個因素太硬，我想這也是不少書法家“明知山有虎偏向虎山行”一樣去轉改“現代書法”路線的最主要原因。

“醜書”家們心很大，就是要啟一代新風，幹一番開宗立派的大事業。他們大言不慚地貶正書為俗，甚至囂張放言“蘭亭序也不過爾爾”。亂書大手王冬齡曾為國展入展作品定調：“按古人的方法去寫，肯定不能入國展”，這是哪裡的邏輯？！亦可見他們是多麼迫不及待地要去古人、廢古法，自立為王。

至於臉厚就無須多說了，吼書盲書射書還不夠堆笑點嗎。沃興華曾說過，“越多的人罵我我越高興，因為說明很多人跟我不在一個層次上”，這究竟是“阿Q精神”，還是恬不知恥？總之，麵皮肯定不是一般的厚。

越王勾踐曾言“越十年生計，而十年教訓”，醜書家們經營多年，至今已是蔚為壯觀，桃李滿天下。眾口鑠金，積毀銷骨，謊言萬變亦成真理。“醜書”的信徒們被久被薰染，已將醜書理論奉為經典教範，心甘情願在醜書之海盡情遨遊。由此，醜書的影響力日漸壯大。

“現代書法”說到底就是在玩線條的技巧。醜書盛行不僅在於內部的發展孕育，也得益於外力的作用。第一個是歷史縱向上的醜拙觀點，以傅山的“四寧四毋”為代表，但他們過度解讀“拙醜”理論，以至滑入醜怪的極端，或可謂“拙樸過當”。第二個是橫向的國際藝術思潮，現代書法藝術源頭始於日本，結合了歐洲近代的“後現代藝術”，因此形態上更似於“塗鴉”。

【結語】我以曾鞏《詠柳》詩中兩句話作個結尾——解把飛花蒙日月，不知天地有清霜。當書法不再是以經典漢字書寫為現載體，當書法徹底脫去了實用性，而成為了一種平面線條純藝術，書法還是書法嗎？儘管很多書法家在自辯學之古人、取諸古法，但醜書作品就放在那呢，醜就是醜，終究上不得檯面。

（傅山書法）

抱庸淺談。

什麼事都有一個質變到量變的過程，醜書也存在幾十年了，也堆積出醜書的反傳統性，反技術性，反結字，以抽象、塗鴉為榮，大量吸收西方繪畫審美改造書法。

曾經，醜書是書協人相互吹捧的書體，但是，隨著網際網路普及，是人民大眾參與到書法中來了，大眾那醜書的話語權增大了，所以醜書才會有社會，學校，企業人人喊打的趨勢！才會有拒絕醜書展覽的事件！

在強大的人民大眾喊打下，個別的醜書也不停的秀楷書，秀臨古貼，說明怕了！

很多的書法家怕說成醜書家！定義為醜書也意味永遠難以翻身！

歷史會讓醜書留下書法樣式，但不會全面否定傳統書法！也成不了書法主流！也不會成為人民大眾習書的貼子！更也不會成為法貼！

中國的書法一定會發展下去，推陳出新、繼承傳統！形成中國自己的書法審美！

任何一門藝術其生存發展在人民大眾之根源！

醜書無根無源，亂書、吼書、射書也是小丑表演，現在看，也就十幾個小丑在推醜書，書法歷史會把醜書者釘在醜書的歷史裡！

醜子寫慣了，不會正常寫字了，這就像一個人打飛機時間久了，沒能力過正常的性生活一樣；第二，時間久了，喪失了基本的審美能力，對美醜沒有了判斷，像一個問題青年在流氓阿飛堆裡躺久了，不知道怎麼做才是一個社會健康人！

讓其滾出國家資源單位，,不在享受國家待遇，讓宣傳部門封殺其在公共場合露面。看看其還有什麼能耐折騰。或讓他們在公眾面前把自已寫的東西一字一句讀出來，重複幾遍，看他們自已能認得否？

各人有各自的審美，改與不改儘可隨他去吧。只是有些人硬要將他們排到藝術家之列，到底是誰的心理在扭曲、人格在分裂並患上強迫症？

社會的悲哀:抬轎子吹喇叭的多懂書法的少:遇事只看地位:名聲象這些醜書確實醜:還曬在大庭廣眾之下:臉皮也夠厚的了o