流行文化是多元化的，沒有任何一個藝人可以代表。電影的風格和題材千變萬化，是由很多藝人共同打造促成的這個這個文化標誌。無論由誰來代表，都只會是單一和空洞。

沒有一個人可以代表 綜合來說就是“雙週一成”！！！雙週一成代表了香港影壇巔峰時刻的最高水平 每個人都開創了自己獨特的影片風格 這是其他明星演員所不具備的 單憑這一點 足夠碾壓其他選手了

如果談到香港電影，那麼邵氏電影是繞不開的門檻，邵逸夫50年代開始，林黛，李麗華是頭號巨星！在天映娛樂中二位地位最高，♠️A,♥️A,所以說能代表香港電影的藝人一個都7沒1資格，但代表香港電影的那就是邵逸夫！邵氏，香港無線TVB夠牛吧？都他參與創辦的公司！

代表香港電影，很顯然型別片演員可排除，成龍（功夫片）周星馳（喜劇片）。即使論電影影響力，他倆是爭奪華語電影歷史成就第一熱門人選。

但是代表香港電影，必須是在影壇無死角的演員。能駕馭各種型別片，商業與藝術價值並存，當然在影壇一定要有著舉足輕重的地位。

入圍的有周潤髮，梁家輝，劉德華，梁朝偉。

梁家輝第一個排除，他是當今華語影壇最具公認的第一演技之神，角色跨度最廣的男演員。但是商業價值略弱，知名度影響力有限。

第二個排除的是周潤發，說實話如果在八九十年代周潤發絕對是第一人選，影壇一哥不是蓋的。但是這二十年來，基本上原地踏步走，從闖入好萊塢開始，幾乎沒有一部佳作問世。

第三個排除的是梁朝偉，八九十年代不夠代表性，票房號召力，影響力，地位沒有達到巨星行列。真正意義上跟劉德華平起平坐是到2000的《花樣年華》，憑藉此片獲得嘎納影帝，身價段位才升到了巨星。

那麼只剩下劉德華了，他在影壇唯一的缺陷就是演技被質疑，然而他用六個權威影帝實力打臉。他是真正熱愛香港電影，一直想透過自己的努力鎮守香港電影最後的尊嚴。投資的電影三次獲得金像獎最佳影片，自己主演的六次獲得金像獎最佳影片。當年九十年代中期香港電影開始下滑，周潤發李連杰成龍先後闖入好萊塢，周星馳開始減產，梁朝偉還不算頂級，張國榮沒有任何水花。當所有電影工作者都在走下坡路的時候，唯有劉德華一人獨自前行。

近十幾年，創辦的亞洲新星導默默捧出了不少導演演員，為中國電影做出重要貢獻。2006年獲得中國電影百年形象大使！這就是對他最大的肯定。

不請自來，香港曾被稱為“東方好萊塢”，影響力不凡。但進入新世紀以來，知名導演北上發展，人才流失，加劇了港片的沒落。

如今的香港電影都在吃老本，優質的創新作品不多。老港片型別百花齊放，可以說，沒有一個人能全權代表港片曾經的輝煌。

上個世紀八九十年代，是港片的黃金時期，此期間，湧現了一大批優秀的電影人。這些大咖都有專注的領域，或者說是題材，下面分門別類的談一談。

無厘頭喜劇是老港片中的大類，代表人物，不用猜，非周星馳莫屬。周星馳靠“無厘頭”封神，被譽為“喜劇之王”，經典作品累積如山。但進入新世紀，做了導演後，似乎在走下坡路。特別是《西遊降魔篇》起，不親自出演電影，導致觀眾的吐槽變得越來越多，被質疑“賣情懷”。

說到喜劇，還有一類不容忽視，就是“功夫喜劇”，代表人物成龍。武俠片中的功夫，非死即傷，很有殺傷力。成龍將功夫與喜劇結合，達到了另一種境界，觀眾喜聞樂見。“功夫喜劇”是成龍一生都撕不去的標籤，他早期的電影幾乎都在這個範疇內。近來，龍叔的風格有所改變，比如《英倫對決》《機器之血》，前者偏向孤膽英雄，後者涉及科幻。

談及香港武俠片，導演徐克是繞不過去的，他能全權代表這個型別。要說是藝人，那必須是李連杰，徐克鏡頭下的李連杰，武俠範兒十足。從《黃飛鴻》系列，到《龍門飛甲》，李連杰和徐克共同打造的武俠形象，滿足了大部分觀眾，關於“俠義”的想象。如今徐克依然在拍他擅長的“武俠”型別，《狄仁傑之四大天王》上映在即。

除此之外，還有殭屍片代表林正英，警匪片代表梁朝偉、古天樂、周潤發等等，篇幅有限，不細說了。香港電影是一個體系，如果非要找一個人代表，我想一定是向華強，你們覺得呢。

如果選一名藝人來代表香港電影，經歷過香港電影輝煌時代或懂香港電影的觀眾都有且只有一個答案，那這個藝人就是——周潤發。具體來說，有以下幾點理由。

一是影視成就高。周潤發是香港電影黃金時代的標誌，tvb百大巨星第一名，香港電影演員界的集大成者，幾乎涉足了所有電影型別，英雄片、黑幫片、警匪片、賭片、監獄片、武俠片、喜劇片、鬼片、文藝片、親情片，幾乎所有電影型別都有代表作，可以說全方位360度無死角。《上海灘》第一港劇，《英雄本色》第一港片。香港電影百年百佳，周潤發主演的電影有十三部之多，在所有演員中排名第一。當年在香港的眾多演員中，要不有票房沒獎項，要不有獎項沒票房，而一手抓票房一手抓獎項的唯有周潤髮一人而已。

二是經典角色多。作為一名演員，一生有一個大眾耳熟能詳的頂級經典角色已是難得，比如六小齡童的孫悟空、林青霞的東方不敗、李連杰的黃飛鴻等。周潤發被稱為演技之神，獲獎無數，其頂級經典角色至少有三個，許文強、小馬哥、賭神。其他阿郎、李慕白、船頭尺、鍾天正等經典角色不勝列舉。

四是個人品德好。周潤發為人低調，淡薄名利，不事張揚，不諂媚權貴，喜歡結交販夫走卒，經常遊走於菜市場、公交地鐵，山間地頭。在同行中，周潤發樂於成全後輩，梁家輝、劉德華、鄭則仕等的成功，與周潤發的提攜不無關係。在家庭中，周潤發與妻子幾十年如一日，即使妻子不能生育，也同樣恩愛有加。鄭則仕曾經評價周潤發“我剛剛入行的時候，周潤發已經是當紅小生了，這麼多年他在香港演藝圈取得的成績無人能及，也不是得獎能衡量的。再過10年香港演藝界也不會有人趕得上週潤髮。演藝界中很少有人生活中和戲中是一致的，而周潤發就是這樣的人，他之所以能這樣受人尊敬，更重要的是他的為人，戲裡戲外他的大度影響了很多人，我們那時候許多演員都是在模仿他。”

五是社會影響大。周潤發從一介農民，成長為具有廣泛影響的“香港之子”，其奮鬥史被列入中學教科書。可以說，周潤發對於香港和中國電影的貢獻已經遠遠超出了他所飾演的角色，成為一個時代的象徵和標誌，香港市民在投票選舉對香港影響最深重的人物時，周潤發排名第二！僅次於李嘉誠。2003年，周潤發獲得香港政府頒發的銀紫荊勳章，獲此榮譽的，演藝界人士僅有周潤髮與成龍兩人。2015年，香港市民投票選舉“心目中的十大香港英雄”，周潤發名列其中，排其前面是爸爸、媽媽、救火英雄等。周潤發不僅在港臺，在大陸、亞洲、歐美等地都有巨大的影響力，是中國官方認可的香港地區五名一級演員之一，曾經兩次登上時代週刊封面，兩次登上奧斯卡頒獎舞臺。被時代週刊評為七名地球名人英雄之一。等等。

綜上所述，周潤發在電影中塑造的英雄形象和個人奮鬥事蹟以及其正面的社會影響，暗合了香港經濟騰飛期和香港電影全盛期的香港形象和港人的精神面貌，同時也造就了周潤發在香港演藝圈的至尊地位。如果推選一位能代表香港的演員，那隻能是周潤發。

哪位藝人可以代表香港電影？沒有哪位藝人可以代表香港電影。

香港電影的輝煌不是某一個甚至某幾個創造的。這是一群人的成功。

喜劇界先是有許冠文，麥嘉，吳耀漢等人的存在，後來周星馳的無厘頭喜劇出現並且進入到巔峰。喜劇電影的代表人物他們幾位是有一席之地的了。

動作電影，第一個應當是李小龍先生，其後我所知道的便是香港四小龍之一的狄龍，然後是另一條龍——成龍以及他的師兄弟洪金寶，元彪。香港與他們三位同一時期的動作演員還有，但以這三位的知名度想必更具有代表性一些。

曾經無比火爆，但現在差不多已經偃旗息鼓的殭屍電影也為這份成功貢獻過一份力。林正英先生原只是李小龍先生的助手，後來加入洪家班，再後來慢慢的開走出了一條巔峰之路。林正英先生完完全全可以說就是殭屍電影的代表人物，而且除了他之外，應當沒有第二個了。

當然，除了他們之外擁有代表性的演員還有很多，任達華，鄭伊健——黑社會系列，周潤發——賭片，林青霞——古裝武俠………………。

如果想要選出一個藝人代表香港電影，做不到，也沒有；但是我想應該可以選出一部電影來做代表——《豪門夜宴》。

誰能代表香港電影？我認為是影帝周潤發。

上世紀八十年代，是香港電影最輝煌的時代，也是發哥在香港熒幕上最活躍的時候。在那個年代，周潤發出演了一部給內地60後、70後、80後三代人留下共同且深刻回憶的港片：《英雄本色》，他也憑藉此片中的“小馬哥”一角拿到了他的首個香港金像獎最佳男主角獎。究竟是周潤發成就了《英雄本色》，還是《英雄本色》成就了周潤發，這並不重要。重要的是《英雄本色》真真正正地成為了幾代人的青春烙印，同時，周潤發也成為了香港電影在內地的代名詞。

1989年，發哥出演的《賭神》引領了港產賭片的風潮。同年，周潤發再度和吳宇森合作拍攝《喋血雙雄》，打入了歐美市場。2004年，他在《喋血雙雄》中塑造的槍手形象成為全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。

在二十一世紀香港電影逐漸開始走下坡路，周潤發也不在侷限在香港電影，而是北上內地西下好萊塢拍片。儘管如今的他已經不再是港片一哥，但至少在我的內心仍然只有發哥才能代表香港電影。

周星馳，什麼題材都有，有功夫有武俠有警匪有鬼片有魔幻有古裝有體育的足球有科幻的長江七號連都動畫片他都是香港電影人第一個弄的，其他人跟他說全面根本就是瞎扯

如果是問70年代，誰能代表香港電影，那麼答案有以下幾個:

一 邵氏電影公司老闆，畢竟它產出了大部分的香港電影！

二 李小龍，因為是李小龍把香港功夫電影推廣到全球各地，讓全世界觀眾知道了香港功夫電影！

三 李翰祥和胡金銓，胡金銓的俠女在嘎納電影獎得技術大獎，不過當時的胡金銓在臺灣拍的這部電影！且電影投資方是臺灣！

李翰祥可以算是6070年代香港電影最賣座的導演，他的影響力也是當時所有香港電影導演中最大的！他有幾部電影都獲得嘎納提名，《楊貴妃》拿下嘎納技術大獎！

但是80年代中期到90年代中期是香港電影的巔峰，在這一時期，香港電影空前繁榮，電影不僅在東南亞各國，南韓賣的好，還通過錄像帶的方式，把電影輸出到世界許多國家。才造就了香港巨大的影響力，而這個影響力的擴大靠的不是一個人，而是當時的一批香港電影人！

但是從70年代末期開始香港，電影型別開始百花齊放，再加上錄影帶的普及，這些觀賞性極強的香港電影逐漸入侵臺灣電影和內地電影市場，臺灣電影和內地電影都不堪一擊！並登入南韓電影市場，代表作是《英雄本色》《倩女幽魂》《黃飛鴻》《東方不敗》以及成龍的各類功夫片等等，香港電影逐漸成為東亞霸主！