素描關係，需要注意以下幾點。

首先，真實的分量感需要把握好黑白灰三者的關係，準確到位。這個必須對自己所畫的物體結構有所瞭解。整體的黑白灰處理，虛實處理，質感處理。

總的來說，素描就是透過觀察，對比出來的。從起稿到結束，這點把握好，你已經是高手了。

關鍵就在用深色佔據畫面的大部分面積，而留下少量的灰白。

這樣的對比下，光感才有可能產生。

因為一個很簡潔的推理，現實世界最亮的不是白紙，是光。 繪畫世界，最亮的是白紙。所以一切自然的景物在轉移到膠片或 紙面上時都要變暗來維持光所需要的對比度。

為了表現光就不敢用深色而把東西畫的很淺，這不僅讓你失去了光，也失去了物體。調子濃重是光線弱的情況，而自然中，強光是很難得 才有的，我們不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的燈光和偶爾 出面的太陽，我們更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。

面對照片或寫實繪畫，我們不覺得他的調子深，是因為它們所營造的整體 真實性為我們的經驗所認同，認為這種光才是真實的光，出於趨光的本能 當時我們更多的只注意到光。可一旦去色，顛倒了看，你能發現周圍景物 為了這光的真實做出了很大的犧牲，它們的調子比你想象的要深。其實這 就是寫實該有的色調。物體沒有這麼深，光就沒有這麼亮。說到底，光沒法畫也不用畫，因為一張空白的紙本身就是一張表現最強光源的作品， 吞噬了一切內容，這就是真正的強光。

所以口口聲聲說畫光最後都是在畫物體，物體真實了，光就附送了。 這裡順便要提到的是，最好不要用純白或純黑，這都不屬於真實的空間。 黑個八分熟是最透氣的，你不可能和物件之間不存在空間，有空間就有 亮度。白也是一樣，明度略微降一些，沉穩一些，給色相的表現留點餘地，這比起盲目的讓明度彪高音要來的有品。

關於畫影子：

當然實際創作的時候你還是可以到最後才把影子加上去，只是理論上來說，

影子是留出來的，不是畫上去的。畫上去的影子象是貼上去的，很不自然。 看起來不舒服是因為這有悖影子產生的原因。影子並不是物體投到地面的， 是地面原本該被照亮的地方正巧被擋住，所以邊上的亮了而被擋住的那塊 沒亮，就成了影子。由於他的形狀正好和物體吻合，所以人們誤以為是物 體投在地面的，其實他和物體一點關係沒有，物體最多隻是蒙板。A片裡 經常會出現一些喜歡做日光浴的美女，曬多了面板自然發黑，一脫光比基 尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿內褲的地方是白的，誰都知道那白的本 應該也是黑的，只是因為蒙板而留了下來。這和影子是一個道理的兩種反相。