徐悲鴻的作品在國內的聲譽一直較好，但國外的文藝理論界卻對徐悲鴻的作品任然有著一種不一樣的聲音，而且這種聲音還一度獲得了部分人的認可。

美國學者蘇利文是這樣評價徐悲鴻的作品與成就的：“他可能是一位熱情的愛國者，一位忘我的教師，但是對一個畫家來說，說到底唯一的一件事——繪畫自身，他卻缺乏劉海粟、林風眠那樣的熱情和虔誠，因此，他的作品幾乎僅僅止於合格而已……合乎規範的正確性所營造的氣氛，缺乏震撼人心的情感力量……”

表面看，蘇立文說的貌似有些道理，但是，文藝理論的批評如果脫離了藝術家所處的時代、社會背景與個人在時代中的使命，其實也是一種耍流氓。

顯然，如果脫離徐悲鴻所處的時代，那個危難中的中國，以及新舊思想交替，中西方文化碰撞交融的時代，就不會理解徐悲鴻對中國文化藝術歷史演進的價值。

徐悲鴻的歷史使命是新思想的啟蒙、民族自信心的尋找與文藝復興的需要。

而蘇立文則以更加前衛的藝術思潮來要求徐悲鴻，顯然這脫離了當時的時代背景與藝術家的社會使命。

徐悲鴻的作品型別很多，其中他在西方的油畫和中國的國畫上都取得了很高的成就。

不論是油畫或者是國畫，他都選擇了古典寫實主義，這對當時的中國來說也是極為必須的藝術表現形式。

比如他的作品《愚公移山》，創作的時間正是華人民抗日的危急時刻。他透過這一作品以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，極大地鼓舞了人心。

還有他的《田橫五百士》，創作於1927年。此時正值國內大革命失敗，看到人民又一次陷入水深火熱的災難之中，他深感那個時代急需召喚“威武不屈”的“高節”，《田橫五百士》就在此背景下創作出來，極具有時代特色。

在對西方油畫藝術的引進上，他也極為重視西方古典寫實油畫的中國化實踐，並創作了一批寫實油畫和素描作品，在他的觀念裡，藝術啟蒙比前衛、新潮的現代藝術更接中國的地氣。

在國畫領域，徐悲鴻重視寫實繪畫的研究，他重點研究過中國古代寫實畫家的作品，其後來創作的《八駿圖》、《奔馬》也都是國寶級的藝術珍品。

在20世紀上半葉中國藝術進入現代之時，徐悲鴻無疑是藝術界舉足輕重的人物，他學貫中西，將西方精湛的寫實技巧融匯到中國繪畫之中，為傳統藝術的革新與發展開拓了新的廣闊天地。徐悲鴻是中國現代美術的奠基者。他的作品熔古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在中國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。

徐悲鴻，1895年出生在“盛產”文人才子的江蘇省宜興縣屺亭橋鎮。鄰近蘇州、常州、無錫，距杭州亦不遠。自宋、元以來，上述這些名城，就孕育了許多傑出的畫家，其流風餘韻，歷代相傳。其父徐達章雖一生居住鄉鎮賣藝為生，從他的遺作《自畫像》看，風格嚴謹，作法精練，不愧為一位優秀的民間畫師。徐悲鴻自幼隨父習詩、書、畫、印，打下了深厚的傳統文化基礎。17歲的徐悲鴻已是宜興知名的畫家。1916年，徐悲鴻入上海震旦大學法文系半工半讀，課餘苦修素描。暑期應聘到明智大學作畫，結識了著名學者康有為、王國維等人。翌年5月，徐悲鴻拿到了明智大學的一筆稿費,赴日本學習美術，年底回國。這年12月，徐悲鴻北上，被北京大學聘為畫法研究會導師，受新文化運動影響,接受民主與科學思想，成為新文化運動在美術方面的主要代表之一。當時他就明確提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”。

徐悲鴻推崇中國漢、魏、唐、宋的藝術和西方古希臘、古羅馬的雕塑，他稱頌文藝復興的人文主義和反映民主思想的作品。師承十八、十九世紀以來的現實主義和浪漫主義。他在人物畫創作上提出悲天憫人的激情，認為這是藝術的最高情操。

徐悲鴻擅長中國畫和油畫。他的作品題材廣泛，體裁多樣，人物、走獸、禽鳥、花卉、風景，都有獨到之處，而以畫馬聲望卓著。但他的創作思想，主要是畫人，他的創作實踐，也是著重表現人物。在走獸、禽鳥等題材的作品中，也往往寓有深刻的人格化的意思。

在徐悲鴻的美術教育和繪畫創作的實踐中，貫通中西是一個基本觀點。這和他學識廣博和精研多種繪畫技術有關。一個掌握了中國畫、油畫、色粉筆畫和素描（包括勾勒）造型技能的畫家，在美術實踐中產生藝術思想上的滲透和中西繪畫技術的取長補短是很自然的。誰對中西藝術理解愈透徹，對西方繪畫技巧掌握得愈精湛，貫通中西的思想就愈明確、堅定，其可能則愈大。徐悲鴻的這個觀點不是憑空而來的，而是潛心中西美術實踐的結果。所以，不從融會中西的角度去分析、去研究徐悲鴻，就很難理解他的藝術特點。

他的創作極豐，形成了明確的現實主義藝術風格。抗戰時期也是畫家在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。“七·七”事變後，國難當頭，徐悲鴻“遙看群息動，佇工待奔雷”，以畫筆為武器，投入抗日救亡鬥爭。他畫躍起的雄獅、長征的奔馬、威武的靈鷲等，表達了對中華民族奮起覺醒的熱切期望。

徐悲鴻的畫技如下所述：

俗畫，俗物，俗氣，俗人，美盲，鑑盲，賞盲，定盲，正是他，將中華五千年的繪畫技藝盡數丟棄，崇洋媚外，以油畫取代了中國數千年高超絕倫的繪畫技法，所謂革新，中西合璧，不中不洋，不洋不中，史上畫馬，最醜的是他，史上畫貓，最醜的是他，反正他所畫的動物，都是四不像，史上畫的最醜的畫，反而成為名家，大家，何解？都是吹出來的，都是其徒子徒孫棒出來的，顛覆了華人的審美，美醜不分，醜美不倫，他是沒本事畫老祖宗的神技，而自創革命，搞到不中不洋，不倫不類，學此等畫技的人，藝術只有倒退，別無其他，這個靠吹出來的氣球，必將撐破。

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評價徐悲鴻的作品是一件很為難的事情。爭議

近50年來，徐悲鴻的爭議很大。

一方面認為徐悲鴻把西方油畫的透視、素描的理論和技法帶入中國畫，破壞了中國畫傳統的以線條為本的價值理念。

另一方面則認為，正是徐悲鴻的這些對中國畫的改革和創新，改變了中國畫的面貌並且使中國畫具有更強的現實性，並可以表達更廣泛的、更接地氣的題材，是對中國畫的巨大貢獻，在中國美術發展史上，具有的劃時代的意義。

很小就幫父親繪畫賣畫，青年時期有緣結識了嶺南派畫家高奇峰和高劍父，在畫作上得到他們許多的指點，打下了很好的中國畫筆墨基礎。

後出國留學，在法國學會了非常紮實的西洋油畫傳統技法，回國後成為著名畫家和美術教育家。

儘管徐悲鴻的中國畫理念對今天中國畫的發展影響褒貶不一，但不可忽視的是，徐悲鴻對54以來美術教育的影響，貢獻是巨大的，對傅抱石、齊白石等許多名家的舉薦和發展起著非常關鍵的作用。

徐悲鴻應該是比較早把西方油畫帶入中國的。而且融入教學領域。結合中西方繪畫相融合在當時的時期，他應該是先行者。所以我們應該尊重那個時代和時代輩出的人物。

他在中國傳統繪畫方面還是有一定的功底的，但是油畫真的不行。徐悲鴻到西方學習繪畫時，西方古典寫實主義早已過時，當時的後印象派和野獸派正在盛行。做為一個初出國門的中國畫家他是很難接受現代派畫風的，所以他毅然投入了當時已經沒落的古典主義繪畫的懷抱。但是也沒有學到精髓。回國以後舉起了以西方繪畫來改良中國畫的大旗，把西方藝術中的透視學、解剖學融入華人物畫，開一代先河。他本人也在中國畫壇成為了領袖。他說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，兩方畫之可採。”殊不知這種改良破壞了中國畫千百年來的傳統和精髓。中國畫的根本就在於它的平面性，寫意性、傳神性。而一旦把他變得立體、寫實那麼它那些最根本的東西就會站不住。我們看看今天的人物畫，大大小小的展覽 ，幾乎所有人都在用水和墨表現人物的結構、空間、光影、力求體積、塊面。而像韓熙載夜宴圖中那樣的人物畫法那種平面性、傳神性再也看不到了。

悲鴻先生留法回國後給中國畫帶來了新的面貌尤其人物畫融合了西畫的元素。與蔣兆和先生形成徐，蔣體系，這是對中國畫史上的偉大貢獻。其也成為開宗立派之家。悲鴻先生正是因素描，油畫功力深，筆下的花鳥畫也別開生面。徐先生的馬尤為世人所愛，是華夏人民的藝術瑰寶。他的畫沒有落前人的窠臼，是最受推崇的。

對於當時中國較封閉的畫壇，徐悲鴻較系統的引進了西方的美術理念和教育方法，不能不說是一種貢獻。但單就畫畫來說，真的談不上好。吳冠中對其評價是“美盲”是對的，其油畫國畫水平放在當今只能算二流。徐悲鴻生逢其時，但政治代替不了藝術，歷史會給出準確的答案的。

少年遊～贊悲鴻

萬古雲霄昭畫魂，天馬靈氣通。遷古渉今，開天闢地，千年一悲鴻！

中西合璧此最雄，潑墨創畫風。長歌豪吟，高山仰止，從此畫難工！

有人說徐悲鴻畫馬，黃胄畫驢，齊白石專畫小蝦米。這些言論固然表現出一些人對藝術及藝術家的愚昧但卻也形象地概括了他們的畫作特點。徐悲鴻是學習西洋畫出身但終其後半生卻以中國畫的技法結合西洋畫的透視以畫馬為要旨確開創了一種畫風。可以說在文藝萬馬齊喑之時，這也算藝術家可走之路了，但並不能代表藝術的高水平。反倒是他的上升期畫作似得到印象派真傳，有些傳神。

徐悲鴻的馬，白石老人的蝦。

繪畫是一種藝術。幾千年的傳承。自從有了照相機之後。特別是今天。成了大眾攝影，畫的再好不如照的好。畫一年不如按一秒。現在苞米比較便宜。遍地青紗帳，秋後糧滿倉。苞米確實不值錢。如果遍地的青紗帳沒了，就有一株苞米。恐怕苞米每個粒兒都得上萬元。許多事情物以稀為貴，少就值錢。再好的畫，只有欣賞價值，沒有使用價值 ，所以上億的畫沒有一粒玉米值錢，溫飽解決之後，藝術層面，精神層面的滿足，無法估量，再從精神層面迴歸到價值層面，就是否定之否定，精神換金錢，所以好畫還是為錢而美麗，為錢而炒作，畫就成了媒介，一張稀有的畫，不是因為畫值錢，是錢的魅力，

俆悲鴻改革了中國畫，強調了造型，使中國畫人物形象更加準確生動，是非常了不起的貢獻！現代的藝術家基本上是在這個基礎上做畫的。

有關如何評價徐悲鴻大師的作品我個人以為:橫看成嶺的成峰，遠近高低各不同！僅代表個人觀點！

說起徐悲鴻大師，人們大多會聯想到“奔馬”，其實徐悲鴻的創作題材很廣泛，奔馬之所以出名，不光是印過郵票，還時常會出現在一些日常用品上面，我小時候家裡用的玻璃杯上就有奔馬圖。徐悲鴻的人物畫也很有特點，以形寫神，注重人物內心的刻畫，這是徐悲鴻獨創的人物畫技法。

徐悲鴻大師早年留學法國著名的巴黎國立美術學院，學成回國後將西畫的技法融入國畫中，強調造型和光線，講究人體和動物的解剖結構，這些是傳統國畫體系中沒有的。回國後的徐悲鴻長期擔任美院的領導工作，培養出很多繪畫人才，對中國畫壇有很大的影響。

由於大量的時間都用在教學和行政事務中，徐悲鴻留下的作品不是很多，在畫家創作的黃金年齡，58歲時英年早逝，如果也能活到齊白石那個歲數，那會有多少優秀的作品。

曾經參觀過位於新街口北大街的徐悲鴻紀念館，館藏各個時期的作品有1000多幅。

圖1，《奔馬》。

圖2，《秋林三駿》。

圖3，《泰戈爾》。

我不太懂知道的也少，唯一知道的就是畫的大師

徐悲鴻是一位偉大的藝術家，理由是：他畫的馬集透視、影像、運動、生命之理論與實踐，遠超西方解剖學。西方解剖學最終是一堆無生命的皮、肉、骨而已。