一幅畫的價值有很多因素，其中一個重要的因素就是要有故事，抽象畫之所以價值高也是有故事的，只不過我們才疏學淺看不懂。

越抽象越難畫，您說好不好？百姓看不懂，專家看的好！以前收藏的人都聽專家的，專家說好就跟著說好。您說價格賣的高不高？現在不一樣了，收藏的人水平高了，識貨了，價格理性了，該高的高！該低的低。要想有特高價難上加難了！

一幅畫作值不值錢跟抽象關係不大。抽象畫只是一種風格追求。一幅畫值不值錢跟作品質量有關，尤其是它散發的藝術魅力。大師的作品值錢，因為它的質量高，藝術性強。

畫畫是在前人的優秀基礎上，進行某種創新、進步、突破性作品，才是正確理解、欣賞、從事藝術。請注意是在前人的優秀基礎上進行……，這句話！包括吸收外來的藝術東西，至少要高於中國的東西才能叫正確吸收。還低於中國的理論、境界、知識等等，如果吸收進來叫吸收垃圾了。這樣的創新等於落後了！

學習他人的東西，必須是先進的的東西、高於自己，才是正確的吸收！這樣的創新才會有其真正價值！

無論是抽象派、現實派、具象派、浪漫派、保守派……等等，都是要達到創作、創新、創新藝術美的享受為目的、最高境界才是正確的藝術存在。

畫畫是藝術，藝術就是人類智慧的產物，用智慧不斷滲透藝術，才是藝術的價值存在！

如果前人留下的最基本的優秀東西也沒有，談什麼創新？例如：前人留下了三個優秀點，在這三個優秀點的基礎上增加四個點、五個點……這樣才是進步，才是增磚添瓦。連藝術門還沒有進，談什麼抽象、浪漫……呀！連力度、陰陽、頓挫全丟掉了來創新，會好看嗎？！連這些是什麼意思還不清楚，去創新會好看嗎？

在前人優秀的基礎上進行創新、突破、抽象、浪漫、保守……等等，進行一切藝術活動！違反這個界限，違反了這個規律叫：亂彈琴！音樂聲如同彈棉花效果！寫出來的字叫：鋸木字。把筆畫拆開，可以鋸木頭，因為作者不懂寫字知識，故意、裝腔作勢的抖動筆畫如鋸齒，叫鋸子。……。！

可以在平等的基礎上進行說理了！

老學究裝腔作勢的時代一去不復返了！

今後的藝術：才是藝術的氛圍、藝術的春天、藝術的盛世，未來的藝術才是真正的百花齊放、百家爭鳴、百花爭豔！！！信不信由你！

文化藝術的復興，首先打破的就是：陳舊藝術理念！

文藝的復興時代必將實現復興任務！！！任何人阻擋不了！廣大人民群眾參與藝術的洪流必將到來！！！這只是時間問題了！！！信不信由你！

2019.2.7.於泠思齋.

這個問題很複雜。

從繪畫風格來講，每一種風格都有其代表性人物的薦在，而這種人物的作品拍賣價格又成了標杆。在拍賣遊戲規則上，價格相對也就很難突破了。

作為現代藝術一份子的抽象畫，從潮流來講剛好符合了現代人的“口胃”，這種“口胃”同時滿足了賣家與買家的需求……

現在的資本遊戲，‘’錢‘’這個東西只是一個數字。還有什麼比玩 “錢” 遊戲更刺激呢？

畫值不值錢有很多種因素，並不是越抽象越值錢。決定畫的價值高低一般有這樣幾點：

一，看畫家的知名度。知名度高的往往價格就高,但一定要警惕假虛高現象!

現在，網上經常有賣假榮譽稱號、假職務的，什麼“領軍人物，畫壇巨匠、人民藝術家、兩會推薦藝術家、百名藝術大師……”花點錢，幾乎什麼都能買到。另外，自稱天下“第一人”、“xx王”的數不勝數。即使真的加入了“xx協會”，甚至擔當xx協會要職而徒有虛名者也大有人在，不想舉例，大家到知道的。千萬別輕易出手花大價錢買這些人的畫!最主要的還是要看玩意兒好不好，一旦買了假名家的次品，就賠大了。現在沒什麼名氣者，畫的確實好，說不定將來也會成大名家!這要看您的眼力!

二，看畫品。同一個畫家的畫，精品，代表作，跟應酬之作相比，價格也會差很多。

三，看存世量。有的畫家已作古，他的畫就那麼多了，例如齊白石的代表作，一般都過憶。

四，畫要有風格，有意境，有美感，悅人眼球，有股視覺衝擊力。無論什麼畫種，千篇一律的大路貨，易讓人審美疲勞，不值錢。

還有許多因素會影響畫的價格，不贅述。

不是，畫畫屬於藝術品，藝術品的價值取決於作家的知名度和作品的質量好壞，當然如果你已經有很大的名氣那麼作品不好也可能很多人回花大價錢購買。

說白了。你畫的再好。沒人重用你你就是不值錢。偉大的畫家背後都有不為人知的秘密。有時路由不得你選著被動而上。 不是任何人都可以成為大畫家。都是命。畫值不值錢都在於別人的評價裡。偶爾也有另類。畫出驚人的畫一夜成名。跟抽象沒多大關係。而是你的想象力夠不夠豐富。所謂的靈感。想象力和觀察能力是。藝術家的靈魂

繪畫作品值不值錢，不在於具象還是抽象關鍵在於“受眾群”。藝術品消費有“陽春白雪”也有“下里巴人”更有“附庸風雅”。仁者見仁智者見智，不以投資為目的消費才是“真愛”，無關高雅與低俗。

與其說“畫畫是越抽象越值錢”，倒不如說“在人們的抽象審美時代，畫畫是越抽象越值錢”，其最主要原因是人們的審美態度決定了畫作的價值，而不是畫作的風格決定了作品的價值，更不是畫作的風格引導著人們的審美，

當然了，每個時代都有屬於時代風格與背景的藝術作品，就以西方油畫來說吧。在歐洲文藝復興時期，古典主義風格的畫作是最具有影響力的，同時也是最值錢的，又由於歐洲文藝復興的時代背景因素，導致那個時期的作品直到現在都價值連城，

因為人們的審美是從傳統到非傳統的轉換過程，所謂“傳統的審美”就是注重物象的形美神韻，換句話說，在傳統的審美時期，那些顛覆傳統審美的畫作是一文不值的，比如，為什麼梵高生前時，他的畫作會不值錢又沒人欣賞呢？主要原因是其抽象派畫作誕生在人們傳統的審美時期，即使梵高的藝術造詣再高，都無濟於事。

當人們的審美出現疲勞時，此時出現抽象派畫作，就可以激發活躍人們的視覺效果，畢竟繪畫是屬於視覺藝術，強調的是視覺效果，所以當人們欣賞了幾個世紀的古典主義風格畫作後，新古典主義風格又誕生了，以此類推，寫實主義又誕生了，

隨著人們對藝術認知的提升，就產生了“非傳統審美”意識，此時的抽象派畫作就大受人們的喜愛，自然越抽象就越值錢，所以說並不是每個時期的抽象派畫作都很值錢，當人們對抽象派畫作的審美出現疲勞後，帶古典主義韻味的超寫實風格畫作又出現了，任何一種風格的畫作都是在滿足時代和人們的審美，也只有迎合時代審美的畫作才會值錢。