寫生是一個藝術家直面自然的一個過程，是一個畫家與自然溝通的過程，同時也是收集素材的過程。

中國古代畫論也講究“師法自然”。從根本上講就是再說寫生的重要性。

但並不代表寫生就是藝術創作的唯一，但陳老師顯然下了一個很嚴肅的判斷。我想陳老師之所以這樣講，原因是這樣的。我們這個時代隨著影像等技術的發展，很多畫家都在畫照片，甚至在繪畫創作中依賴照片影像。

照片不能代表人對於自然直接的經驗和感受，因此導致繪畫上出現了一大批惡俗的作品。很多年輕的初學者誤入歧途與藝術漸行漸遠。因此陳丹青才說畫家不懂得寫生是很危險的。

寫生本身也是創作形式之一，不能把寫生與創作絕對分開，西方很多優秀的寫生作品都是經典的油畫作品，寫生能體現一個畫者的基本造型能力和對畫面的主觀控制能力，所以說看一位藝術家的寫生作品，就能夠看出他的基本造型能力和藝術修養水平！陳先生說這話是說透過寫生能看出一位畫者的基本藝術修養，如果畫不了寫生，那創作也不會好到哪裡！

現在資訊發達，一些畫者為了節省人力財力而藉助相片來完成作品，這是一種脫離生活的做法。陳丹青老的“一個畫家不會寫生是非常危險的。”應該是對這類人的一個鐘告。因為，一個畫家只有情醉於山水和生活，萬千美景始於腳下，形於畫中，他的作品才會有生活氣息和經久不衰的生命力。.

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這本來就是廢話。臨摹，寫生，創作本來就是成為畫家所必須經歷的三個階段，缺一不可。陳丹青最喜歡做的事就是老話翻新...

一，一箇中國畫家必須臨習傳統，掌握傳統筆墨，繼承傳統程式，掌握畫理畫論。畫面當中的各種統一對立因素，懂得陰陽哲學，黑白灰，點線面，懂傳統六法。一箇中國畫家沒有傳統，就像是無源之水，沒有根基，永遠立不住，作品沒有深度，不耐看不受看，也沒有古意，筆墨是畫家一輩子進步不完的事情。二，中國畫必定要進行寫生，藝術要服務生活，生活需要藝術。外師造化，中得心源。中國畫的寫生並不是完全照搬自然，而是以客觀為載體，發揮主觀的創造性，感知生活，觀察生活，深入生活，提練自己的筆墨語言，正所謂太似媚俗，不似又欺世，貴在似與不似之間，畫出味道，畫出風格，畫出意境，畫出特點，畫出感覺，畫出氣韻生動，畫出寫意精神。三，真正的中國畫家應有傳統，又能寫生。長期的藝術實踐中，找到適合自己的題材，結合自己的審美情趣，人生感悟及各種修為，形成自己的面貌風格。寫生的作品還不是最終的創作，要結合自己的人生感悟，形成自己的風格特點，因為創作需要注入更多的情感，審美，個性。四，中國畫有個特點，每次各種筆會，各種表演的時候，發現畫作只要筆墨上乘，作品符合畫理，就有一種寫意之美，可以自造一個山頭，自填一隻小鳥，也有筆墨情趣意境，也很生動，雖然可能人云亦云，人千人一面，但他依然很傳統，很有看頭，很有味道。這也是一類創作，也是成熟之法，可給觀者很好的精神食糧，所以中國畫並非全都是寫生來的才行。寫生的東西通常很生動，因為他來源於生活，也有利於形成自己的面貌，服務於生活大眾。五，總之，不常寫生的畫家也有，他們追求筆墨、畫理為上，思想上更主觀。而寫生的畫家為多數，表現客觀生活，與主觀審美情趣相結合，更有新意。

要成為一個真正畫家，寫生是必須要做的事。不論是西方繪畫還是中國畫，還是其他藝術領域。

藝術創作源於生活又高於生活，如果沒有對生活的積累，閉門不出，創作的源泉總會枯竭的。大自然鬼斧神工創造了太多令我們意想不到的驚喜，如果不常去看，去體會，只埋頭自己三尺書桌，能創作的出什麼驚世之作？？？

西方繪畫圈裡我們所熟悉的印象派大師梵高，莫奈無不是在戶外畫畫的高手，如果不去寫生，我們怎會看到傳世之作《向日葵》《星空》《杏花》《睡蓮》《乾草剁》這些名畫的問世。《日出印象》更是開創了一個畫派印象派。

就連超現實主義藝術大師胡安·米羅的很多作品創作源泉都來自他始終熱愛的天文觀測。

20世紀最偉大的藝術家，立體派代表畢加索先生的大多數作品創作源泉都是來自他在非洲的旅行，將非洲禮儀面具的形象用到他的畫裡，創造了一個偉大的畫派，影響人類繪畫史整整一個世紀。

如果沒有藝術家對自然的觀察和對生活的深切體驗，我們的美術史將暗淡很多。

說到中國畫不得不提到前段時間看到的某位“畫家”，高談闊論認為寫生是“邪魔”。更有甚者還有一些頑古不化之人為其搖旗助威。我們先不說其思想境界多麼狹隘，就中國畫的寫生從古至今從未斷過。我們的黃公望70多歲遊遍富春江，畫出千古絕唱《富春山居圖》。王蒙的《青卞隱居圖》也是畫家結合家鄉景色描繪的心中山水，沒有對生活和自然的直觀體驗怎能創作的出傳世之作。

當代教育家潘天壽先生在《關於構圖問題》

一書中開篇就講學生的下鄉體驗生活，收集畫材問題，說的就是寫生。把中國畫寫生作為非常重要的學習方式傳給後輩學習中國畫的我們！

可見無論是西方繪畫還是中國畫的學習和創作都離不開寫生。一旦離開寫生，視寫生為“邪魔”的某些言論者和其支持者也就離藝術家這份稱謂越走越遠了。

畫畫都是從臨摹開始，來鍛鍊繪畫基礎和學習各種技法，臨摹可以說是被動接受別人對畫作的理解，如果長期臨摹下去定位只能是畫匠而不是畫家了。

用照片蒐集資料只是實在沒有工具時一種應急的手法。只有寫生才能在視覺無限放大的視角來蒐集周邊的元素並且根據自己的意願來修改調整，光影和當時的情感都能體現出來。我一直堅持一點就是畫畫時個人情感的表達。而臨摹和畫照片都沒有了原始的視覺衝動，沒有了沉浸其中的感觸，也不能在間歇時細緻觀察體驗，失去創作的自主變成了被動接受。

寫生是直接面對物件進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪物件不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品蒐集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化。

現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具蒐集素材。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。

堅持寫生創作才能形成獨立的個人特點，擁有個人標籤才能在藝術道路上越走越遠。總之，藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。畫畫是獨立的，成熟的畫家只有自己身臨其中，用個人的視角去理解並解讀才能創作更好的作品！

一幅優秀的畫作是能夠給人留下深刻的印象的，不只是因為畫作的構圖完整，主次分明，給人很清晰的視覺效果，更是因為畫作的情感豐富濃厚，直接和觀者產生共鳴，情感和寫生有關，問題來了：陳丹青說“一個畫家不會寫生是非常危險的”，你怎麼看？

不論是國畫還是油畫，都屬於視覺藝術，透過視覺來引發人們大腦潛意識裡的思索，對真實物象在繪畫藝術中所表達寓意的思索，作為一個畫家只有把畫中的物象畫“活”，才能引發觀者的共鳴，要不然運用再多的技巧都白費，然而怎樣才能把畫中的物象畫“活”，這是關鍵，

開篇已經簡單提到了，情感和寫生有關，言外之意是，只有會寫生，畫作才會有情感，這樣畫作中的物象才是“活”的，問題又接著來了，要怎樣寫生才是有意義、有效果的寫生呢？這又是一個畫家要思考的事情，就像演戲一樣，要完全入戲，讓自己的靈魂和戲中人物對話，

換句話說，藝術也在表達生命的意義，既然寫生是一種態度，那麼畫家就要用對待自己生命一樣的真誠態度去寫生，感受物象，感受大自然的靈性；寫生又是一種狀態，這是為了讓現實和藝術區分開來，畢竟藝術是在模仿現實，而這模仿，是要掌握個“尺度”的，似而非似即可，藝術是追求極致完美，而現實是有缺憾的，寫生的過程中，添加了一部分想象力去修飾現實的缺憾，從而達到藝術追求完美的效果。綜上所述，如果一個畫家不會寫生，運用再多的技巧都是白費力氣的，因為作品中沒有現實的影子，也沒有藝術的境界。

其實這並不是繪畫，一個畫家不會寫生是非常危險的

個人拙見，無論是畫家，每一個學畫畫的，不會寫生都是非常危險的

因為對於一個優秀的畫家而言，肯定是非常注重寫生的

所以對於學畫畫的人，不寫生是很危險的

寫生，包含頭像寫生，人物半身，全身，人體，風景，靜物的寫生

寫生，個人拙見，是美術學習中必備的，甚至很重要很重要的科目

既然寫生在美術學習中佔舉足輕重的地位，自有道理

特別是從事風景創作的畫家，寫生，是從大自然中吸取靈感，素材的重要手段

親臨大自然，在畫布上捕捉大自然的光線，色彩，把大自然奇妙，神奇變幻的光線與色彩，經過畫家的主觀改造，搖身一變成藝術品

對於從事人物油畫創作的畫家，人物寫生也特別重要

是一個積累素材的過程

比如俄羅斯巡迴畫派的畫家蘇里科夫，在創作《女貴族莫洛佐娃》時，畫了幾十張大量的人物草圖速寫

當畫家覺得畫中需要一條狗，但是總找不到合適的狗

畫家每天街頭巷尾尋找狗的模特

然後為了把一條小黑狗速寫下來，追了兩條街，扔不肯放棄，最後經過主人同意才畫了幾張狗的速寫

這麼嚴謹的敬業精神，連一條小狗的小細節都不放過，所以才成就了這幅世界名畫

你看西方美術史上的油畫家，把寫生當成了嚴謹，重要的創作階段過程，所以可想而知寫生特別重要

但是現在，由於相機的出現，網際網路的發達

現在許多高考美術集訓班，都是對著照片上的模特畫素描，或者畫水粉靜物，節省了請模特的費用

畫家創作一幅油畫，都是從網上搜集許多照片，經過畫家主觀改造創作成一幅油畫

甚至有畫家，把攝影家的攝影作品，改造成油畫作品

直接從網上收集素材，或是 收集現成作品，現成攝影作品創作成油畫

看似很省力，直接省去了寫生的過程，相對於直接現場寫生，親臨大自然寫生而言，更節省了許多財力，物力，人力

但是，個人拙見，其實寫生，對於學畫畫的人，還是畫家而言，還是不可忽視的學習階段

因為你以照片，攝影作品為素材進行油畫創作，照片，攝影作品有固定的光線和色彩，你可以參考，然後創作一幅畫

但是，親親臨大自然進行寫生，或者面臨活生生的模特創作，你獲得的藝術感悟，是完全不一樣的

個人拙見，親自現場寫生，或者面臨活生生的模特畫畫，其實更考驗畫家的畫功和才能

為什麼呢？

畫家莫奈，面臨盧昂大教堂寫生時，同一場景 畫了幾十張大自然不同光線下，造成的附在盧昂大教堂上的各種色調，豔色調，灰色調應有盡有

莫奈對自然界的光線下，造成的微妙豐富的色彩關係很敏感，所以哪怕一天時間氣候變化，盧昂大教堂，一天之內會出現無數種色調，莫奈都能精確捕捉到畫布上

所以，寫生，更考驗畫家的功底和能力，更考驗畫家敏銳的觀察能力，捕捉能力

所以我們應該重視寫生的練習，親臨大自然，吸取靈感素材，敏銳捕捉大自然神奇的光線，色彩，確實比對著幹澀的照片更有意義

西方美術史上，印象派之前的油畫流派，比如古典油畫，浪漫主義油畫，或者洛可可油畫，都是在室內寫生，所以色彩很侷限，固定，比如人物暗部都是固定的褐色調

正是因為印象派畫家，提倡走到室外，親臨大自然，吸取大自然色彩

所以才探索出了物體豐富的色彩關係，突破了以前的畫派固有色的畫法

正是因為印象派畫家走到室外，西方美術史上，油畫的色彩才有了進步的革新

中外美術史上，許多畫家，都注重寫生

所以我們今天，學畫畫的人，畫家也不能丟掉老祖宗留給我們的正確寫生的傳統

什麼話不能說滿和絕對，以前老一輩藝術家。和古人確實寫生可行。而如今現代化工具越來越發達，一網眾覽的情況下閉門造車完全可行，特別是國畫！寫生有時不是你想象，藝術在國粹裡表達的是來源生活卻高於生活，更是一個傳統的國粹的人生閱歷才能表達中國式的精髓。西洋畫是以寫生為主，有些事不要拿西洋畫來強架於國畫！中國畫千年來都是以意來表達作者的思想和情感！你們放眼大陸藝校生還有幾人拿毛筆，十分感恩習大力抓傳統的手藝，老祖宗的東西丟的太多了，不知所言，湯記

書畫同源，書為心畫情由景生！寄情山水發於筆墨只有感受到大自然的美好才能創作出韻味十足的字畫作品。古往今來出現的每一位大師無不是熱愛生活遊旅於祖國的秀美山川。所以才給我們留下了精美絕倫的作品。愛我中華民族的藝術瑰寶從自己做起，擁抱生活，寫生寄情自然之中...

丹青老師說的非常正確！一個不會寫生或極少寫生的畫者其實根本算不上真正會畫畫的人。不理解、無意識的臨摹、複製也只算三流的地攤“行畫”藝人。

沒有觀察力就沒有寫作基礎，任何作品不能靠想象去發展，那樣是空洞的，也是沒有好作品的！

不會寫生怎能作出高質量的作品！

寫生對畫家耒非常重要，因為寫生從風景寫生靜物寫生和人體寫生是畫家從實踐中來，透過創作展現出美好的東西，是畫家生活中創造的未源。

寫生是作為一個畫家所需要的。寫生可以接近自然感受自然的生命 吸收自然的美，或許如此方能賦予作品靈魂。而作為一個畫家 也肯定是熱愛寫生的 因為他熱愛美麗的事物更加熱愛生活。所以所謂不會寫生很危險 更是他不熱愛生活不熱愛世界而危險

說的很對，寫生是對現實的一個儲存，作品完全脫離現實，就容易陷入欺世的陷阱。有了儲存就如有了本錢一下。對創作會有一個提升的作用

這句話很對！從油畫和中國畫兩種畫派來看，寫生是必須的。摹寫山水，體狀萬物，不僅有利於使畫逼真，而且更有利於超越自然，獲得真趣，提升審美愉悅！

一個畫家在日常生活中不斷地發現，探索，創新新的事物。因此，畫家需不斷，不停的繪畫創造出新的繪畫風格的藝術，一個畫家不能寫生那是太可怕事情了。

非常有道理。閉門造車，肯定是不可取。只有寫生，在這寫生的過程中，才能體會另一種對美的關照，和側想。。。。