人天生有對美的感知能力。

一，多看，現在網路資訊發達，雖然接觸原作會比較困難，世界的著名油畫高畫質圖片基本都可以在網上找到，一張畫一張畫看過去，一開始可能還雲裡霧裡，看多了，那天你就有分別了，會看出道道來。

二，看些通俗的油畫技法理論，從這些理論中瞭解油畫的製作和繪製原理，花不了多少時間，入門級繪畫理論並不複雜，油畫要畫好需要很長的實踐時間，但理論不復雜。

三，和願意分享的畫家交朋友，從他們身上得到的知識直接，形象，快速。也容易在潛移默化中提高美的鑑賞能力。

油畫是一門世界級的藝術形式，有興趣去了解它，是從事其他行業的人的很好的一個業餘愛好，豐富了精神世界，開啟了一個觀察客觀世界的視窗，對個人提升有益無損矣。

從廣義上講，油畫分為古典油畫，現代油畫和當代油畫，古典油畫時間跨度從14世紀文藝復興初期到19世紀80年代的“印象派”結束，歷經580多年。現代油畫從19世紀末期“後印象派”開始到20世紀60年代結束，時間跨度為80餘年。當代油畫從1963年到當代，才走過了50多個年頭。

恩霍拉斯·瑪麗小姐

若沒有油畫專業知識當然也可以欣賞油畫，不過，只侷限於欣賞古典油畫，對部分現代油畫也能理解，但對當代油畫來說，欣賞起來就非常困難，因為，對西方美術史不夠了解，對各種流派的風格和技法，以及藝術觀念沒有清晰認識，就沒有辦法進入當代油畫或部分現代油畫的藝術審美里，感受畫家的思想趣味。

布格羅《心之甦醒》

在此，筆者著重談談如何欣賞古典油畫。

古典油畫追求真實性，一是造型的真實準確，二是色彩要符合物象本身的固有色彩，三是光影明暗關係也是真實的。畫家創作時，往往選用模特，不論是人物肖像，還是風景或靜物，畫家都會參照物象原型和大眾的標準審美觀來刻畫。

雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》

因此，只要把油畫作品撘眼一看，無論是造型，色彩，還是光影效果等，都覺得很順眼，就認為是好畫。簡單來說，就是憑藉第一眼感覺來欣賞。

這情形就如同在大街上看到一個美女，無論是身材，五官，形象，還是氣質，都符合大眾的審美標準，讓人看起來覺得舒服，她就是美的。

蒙克·橋上的少女（表現主義風格）

當然，這樣欣賞只是初級階段，要想進入較高層次的欣賞階段，還要做到這兩點。

一是要多看多比較，尤其要多看名家的油畫作品，因為名家的油畫作品在基本技巧上都是嫻熟和優秀的，不會降低你的欣賞水準。同時要比較出非名家與名家的技巧差距在哪裡，透過對比，就能判別出什麼是好的，什麼是不好的。

達利作品（抽象風格）

二是擴散自己的思維，從其他藝術門類裡尋找藝術的共性，然後用藝術共性去評判油畫作品的好與壞。因為藝術是相通的，在審美理想上是一致的，若對國畫、書法、戲劇等視覺藝術有較高欣賞水平，欣賞起油畫並不難。

油畫經過600多年的發展，現已成為遍佈世界遍地開花影響很大受眾很廣的第一繪畫畫種。喜歡油畫欣賞油畫的人們是如此之多，但真正具備專業知識的人畢竟是很少的一部分。我說這話的意思是不具備專業知識的人一樣可以欣賞油畫藝術，至少可以欣賞大部分油畫藝術。

相信大部分喜歡油畫的人是從寫實油畫開始對油畫產生興趣的。所謂寫實油畫包括從十四世紀開始貫穿整個文藝復興時期的油畫，十七世紀的巴洛克風格油畫，十八世紀的洛可可油畫和十九世紀的新古典主義、現實主義、浪漫主義油畫以及二十世紀下半紀興起的超寫實油畫，這部分油畫佔了油畫藝術品的大部分，是大多數欣賞者都能看懂至少能看出幾分意思的。比如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的畫，貝里尼、喬爾喬內、提香的畫，比如魯本斯、倫勃朗、維米爾的畫，比如庫爾貝、德拉克羅瓦、安格爾、布格羅的畫，再比如中國畫家陳逸飛、陳丹青、羅中立、冷軍、楊雲飛的畫等等等等。因為這些畫有一個共同的特點就是畫面和客觀物象的狀貌基本是一致或相似的，使觀者有“一目瞭然”的直接進入感。

十九世紀下半葉興起的印象主義後印象主義其大部分作品也是不難看懂的。像莫奈的《日出·印象》、馬奈的《草地上的午餐》、雷洛阿的《浴女》系列、德加的《芭蕾舞少女》系列，後印象派梵高、高更、塞尚的有些作品比較“朦朧”，但還沒有到了晦澀難懂的地步。

在我看來真正不大容易看懂的多是二十世紀興起的抽象主義和從抽象主義衍生出來的超現實主義、表現主義、現代主義、後現代主義的很多油畫作品，這個確實很多人看不懂，包括一些具備專業知識的欣賞者也不一定能夠看懂。

之所以出現這種情況，一方面說明藝術具有超前性。梵高的作品為什麼在他在世時不被認可，因為當時很多人看不懂他的畫，直到幾十年以後才被人們所理解欣賞和認可。現在西方當代油畫也有這種情況。另一方面，也反映出東西方文化發展境遇和審美理念上的不同。

看不懂怎麼辦？如果願意，可以查詢專門的賞析文章幫助理解，畢加索、達利、蒙克、杜尚等大家的油畫作品都有相關介紹文章，結合畫作是可以讓人“恍然大悟”的。再則就是對看不懂的不看也罷，可以選擇自己看得懂的。我通常採取的就是後一種方法。

不懂英語也不妨礙聽英文歌曲，因為藝術無國界，當然懂就更好了。油畫也一樣，不懂專業知識也可以欣賞，也可以從個人的角度發現美，只不過維度可能少一些。

欣賞藝術作品確實需要一些相關知識的儲備，但不是說觀者每個人本身都要掌握專業技能，那不現實也沒必要。要多看，尤其是多看公認的經典作品，看得多了眼界審美都會提升。

審美的提升有幾個階段:

看山就是山<看山不是山<看山還是山~

題主說沒有專業知識該如何欣賞油畫藝術作品？關於這個問題，我認為題主首先要知道什麼叫油畫，也就是說油畫長什麼樣子對吧，當然了，並不是一定要把油畫的發展史以及油畫的材料和顏料弄的一清二楚，作為一個欣賞者不必要去研究“藝術”這個行業，這太浪費時間和精力，只要用心與眼睛看待作品就可以了，

我們都知道在一幅油畫作品中，最耀眼的就是“色彩”，比如“紅、黃、藍、綠、黑、白、灰……”這些顏色最起碼也要去分辨清楚，可以這麼說藝術家所有的情感和作品的寓意都用“色彩”來表現，至於那些所謂的“線條、筆觸、構圖、主次”等等都是虛無縹緲的，

有誰看的到“筆觸、線條”具體長什麼樣子？沒有吧，這只是繪畫藝術的“理論術語”，什麼畫面的張力、畫骨、畫風啊，都只是對一幅畫作的修飾，所以說欣賞油畫藝術作品並不是要太多的專業知識，把每種色彩所代表的意義搞清楚就可以了，比如深顏色與淺顏色包含了怎樣的感情，

油畫藝術只是一種“視覺藝術”，它更多的只是強調視覺效果，作為一個欣賞者儘量用自己的內心去感受整幅畫作的場景，就好比外出看風景一樣，用心去看就可以投入了，其實沒有太多油畫專業知識的人反而更容易感受到一幅畫作的畫風如何，意境感如何，

因為沒有太多油畫專業知識的人，不會像“專家”一樣誇誇其談，似乎很有道理，其實就是把自己的觀點強加到作品上，我們都知道“藝術來源於生活”，而真正懂得生活是怎麼一回事的人，是那些實實在在的人們，而不是“高大上”的藝術家，所以也就有很多藝術家為了創作出更好的作品而放下畫筆去體驗生活，這也叫對生活的“寫生”，

其實欣賞美很簡單，不僅僅是油畫，任何美好的藝術品都可以透過以下幾點來品賞，特別是對於外行人來講。

首先，面對一件作品，定睛看一會，然後閉上眼睛休息一會，然後再睜眼看，如果第二眼比第一眼有感覺，就是好的作品，反之則差。

其次，面對一件作品，定睛看一會，要試圖跟它對話，如果作品有內容有內涵有思想試圖要說出來，就是好的作品。反之則差。

第三，兩件作品放在一起對比著看，會更容易看出優劣。

第四，多逛逛博物館美術館藝術博覽會，多看大師的作品，培養起對藝術的美感，就可以品賞不同層次的藝術品。

美是全人類的共同語言，你可以不懂創造的過程，但你同樣可以接收到藝術作品的美。就像一符人體油畫，就算一個人完全不懂繪畫，但一定能欣賞到畫中人體的美妙一樣。

對於一個油畫欣賞者來說，並不需要很多專業知識，就像對於一個開車的駕駛員來說，並不需要懂得造車技術一樣。創造藝術和欣賞藝術是兩個不同的概念。

我們欣賞一幅油畫作品，無論是什麼題材、什麼風格，其實可以按照一定的規律由淺入深的來欣賞： “概覽、內容、色彩、筆觸、質感、構圖、造形、光影。

當我們看到一幅油畫時，先全畫幅欣賞10秒鐘，留下第一印象。一幅好的作品，往往能在第一眼就抓住觀眾的眼睛，所以第一印象很重要，也能快速的幫助你決定要不要繼續看下去。

第一印象能給你的情緒一個很好的設定，然後你再深入欣賞畫面內容，往往會有更好的體驗。畫的內容，就是畫家想要對你說的話了，這個過程可以多花一些時間，大概一到三分鐘左右，瞭解畫面所講的故事還是要一點時間的。

然後就是感受油畫的色彩，油畫作品的色彩非常豐富，基本上，每幅手工畫出的油畫，都有獨一無二的調色，這是無法複製的。內容和色彩的搭配非常重要，這關係到觀眾能否把自己帶入畫中。藝術高超的大師能把色彩應用得不露痕跡，讓觀眾完全沉浸在內容之中，而拙劣的色彩手法很快把觀眾從畫中推出來。

欣賞筆觸，是和畫家進行靈魂的對話，其中包含了畫家的情感和對美的理解，要經過長年的訓練和經驗的經累，因些最能體現畫家的水準。同時也能體會出畫家作畫過程中的情緒，是激動或是優閒，瞭解這些都有利更好的欣賞作品。

然後光影和質感：對光線和材質的處理，每個畫家都有自己的獨特之處，也是不可複製的，光線和質感的處理能更好的體現出畫家想要表達的情緒，是愛慕還是憎恨、是憐憫還是祝福。

最後是構圖和造形，為什麼要深入畫面內容之後，最後來看畫面的構圖和造形？因為經過前面的過程之後，你兩從畫面中出來整體的欣賞構圖和造形，你對畫面的觀查和理解會更順利。構圖和造形，體現了畫家對和協的理解和審美的修煉，看到這裡，畫家功底你基本能有個直觀的體會了。

這種由表及裡，由遠及近，由淺入深，再回覽全域性的欣賞步聚，我屢試不爽，面對滿牆幾十幅畫，總能快速的分出高下，這樣看完之後再去問價格，就會發現和自己的判斷對比大至不差。

欣賞油畫作品，不一定非要學畫畫的人來欣賞

對於業餘人士，欣賞經典名畫，也可以提升自己的審美趣味，藝術修養與品味

一個對繪畫一無所知的人，可以看懂西方美術史到印象派的經典畫作

因為西方古典傳統繪畫，是具象的形象

直到印象派時期，雖然印象派重點研究光與色微妙豐富的色彩關係，但是畫面終究蘊含具體的形象，所以業餘人士能略懂一二

但是欣賞西方現代藝術時期的抽象畫，比如抽象畫家波洛克的抽象畫，不懂繪畫的人，肯定會一臉懵逼，甚至說是胡亂塗抹的亂七八糟的畫

畫中那雜亂飛舞的線條，毫無規矩隨意滴灑的色彩，業餘人士確實覺得看上去很無厘頭

有時候，專業學畫畫的人，也不一定能讀懂西方現代抽象畫對於一個對繪畫一無所知的業餘的人，怎麼欣賞一幅油畫？

1建議親欣賞油畫，一定要挑選經典傳世油畫來欣賞，比如西方美術史上的油畫很經典，值得你花時間精力品讀

對於那些行畫，菜畫，就沒必要花時間和精力欣賞，因為行畫並沒有什麼思想，意境，內涵

比如你打算寫一篇影評，肯定是挑選經典電影為素材，豆瓣評分八分以上的電影來寫影評

對於爛片，就沒必要寫影評了

2如果親熱愛學習，且具備足夠的學習的耐心，建議親可以通讀一下西方美術簡史

建議親讀《外國美術史綱要》這本書，作者陳洛加

這本書通俗易懂，從舊石器時代到現代藝術時期，系統地介紹了西方各種美術流派的演變，發展，風格的進步等等

欣賞西方美術史上的經典油畫，你最好先讀一下這本外國美術史綱要，理清一下西方美術史的脈絡，發展，演變

理清西方美術史，最好記一下每個時代，每個油畫流派，有哪些代表畫家，其代表作是哪幾幅畫

3通讀完西方美術史綱要之後，你對西方美術史各個流派，各個流派的代表畫家，代表作品有所熟悉之後

你看見一幅經典油畫作品，你就學會根據作品的畫風，推斷出是哪個畫家的風格，畫家屬於的流派，甚至推斷出畫家處於西方美術史上哪個時代，你的欣賞水平也很逐步提高

4也許親會反駁，對於業餘人士而言，欣賞一幅油畫，從百度，知網，萬方資料庫搜尋一下作品的詳細資訊，比如作品出自哪位畫家之手，畫家出自哪個時代等等即可

何必大費周章通讀一遍西方美術史？

其實不然，在不瞭解不熟悉西方美術史脈絡的情況下，單方面收集一幅油畫的資訊，你還是一臉懵逼

比如你欣賞莫奈的畫作，你網上搜到莫奈屬於印象派，但是你卻無法深入瞭解印象派是怎麼演變而來的，你不會深入瞭解印象派之前的流派，為什麼會促使印象派的產生，發展？

總結 業餘人士怎麼欣賞一幅油畫充其量就是多學習，拓寬自己的知識和文化底蘊

通讀一下西方美術簡史，理清西方美術史的發展脈絡，有利於你鑑賞一幅經典傳世名畫

你可以多結交一下畫家朋友，經常交流繪畫，多聽聽專業人士的專業鑑賞，同樣有利於提升你的審美和品味

欣賞一幅油畫藝術作品，我們欣賞的是畫家的思想與精神境界，然後感悟作者的思想，並與自己的思想來一場交融，從而提升自己的自己精神層次，接而最儘可能接近作者的精神世界。沒有專業知識的情況下，我覺得儘可能從以下幾個開始：

油畫藝術品的明暗概念還是比較容易理解，假若繪畫物件與光源的距離比較近，就是明，如果和光源距離比較遠，就是暗。隨著明暗的變化，色彩冷暖也會發生微妙、有趣的變化。

荷蘭／倫勃朗《夜巡》

比如倫勃朗作品《夜巡》這幅油畫裡，它就是透過光線，讓幾個人的身體比較突出，而以陰暗的背景放置在另外一部分人。這樣透過明暗對比，冷暖色調，可以使人物形象更加突出，對畫面人物進行分組，也可以表現當時那種焦慮不安的氛圍，整個畫面顯得更有戲劇性、深邃性。

油畫藝術品是主觀對客觀的承載，一幅油畫藝術作品的橫空出世，與繪畫者所在的時代是密不可分。繪畫者的思維、觀點、生活經歷都會影響他的創作。因此每個時代的歷史發展，都是呈現出繪畫者的時代烙印，並且有鮮明的特徵。

約翰·柯里爾《馬背上的Godiva夫人》

比如這幅《馬背上的Godiva夫人》。它的背景是歐洲中世經，蘭德弗伯爵決定向人民徵收重稅，支援軍隊出戰，加重了人民負擔。蘭德弗伯爵善良美麗的子Godiva夫人不忍民生疾苦，懇求伯爵減收徵稅。伯爵勃然大怒，認為Godiva夫人為賤民求情實在丟臉。於是他們決定打賭——Godiva夫人要赤裸身軀騎馬走過城中大街，僅以長髮遮掩身體，假如人民全部留在屋內，不偷望Godiva夫人的話，伯爵便會宣佈減稅。

每一幅油畫藝術品往往帶有那個時代的風俗習慣、宗教禮儀等等。這些給後人提供了很豐富的歷史資訊和資料。特別是在西方，自從中世紀以來，繪畫多都打上了深深的宗教烙印。

德國／弗裡茨·馮烏德《艱難的行走》

比如這幅《艱難的行走》，就帶有濃重的宗教色彩宗——宗教既是導致人們受壓迫、受剝削的“劊子手”，卻也是人們繼續生活下去的力量源泉。

這幅作品描繪了在泥濘的雨天，一對相依為命的夫妻艱難的行走在鄉村的路上。他們雖然年輕，但是等待著他們的是無法預知的未來。茫茫的雨霧，預示著他們依然艱難的命運和茫然的未來。

沒有專業知識的大眾在欣賞油畫藝術中，所體現出感受、理解、情感是和有專業知識的人是有不同的效果。雖然沒有專業知識的大眾欣賞油畫藝術的能力比較低，但是他們也有審美情趣，也要有對油畫藝術享受的審美追求。

大眾對於油畫藝術的欣賞是有一定範疇的，基本沒有人會認為古典主義、寫實主義的繪畫不美。大眾所接受的油畫藝術是那些寫實逼真的、美觀的、賞心悅目的。大眾對油畫藝術中“美”的理解可以和“漂亮”劃等號。這也是大眾的審美情趣對油畫藝術的美好理想。

西方現代油畫藝術運動大致上從19世紀末開始，而現代油畫藝術一開始就呈現出一種百花齊放的狀態。所謂現代油畫藝術與古典油畫藝術的最大不同就在於，現代油畫藝術從油畫藝術定義上對藝術本身做了新的詮釋。但是這一種詮釋所呈現出來的新的油畫藝術的面貌是大眾所不能習慣。

對於大眾來說欣賞油畫藝術，不需要太多的專業知識，只要有感覺油畫的藝術魅力感染著自己心靈的美感，就達到了欣賞油畫藝術的效果。大眾欣賞油畫作品，不必糾結自己沒有專業知識，開放自己的心態，不斷打破思維的定式，多看些油畫作品，不斷地揣摩和品味出油畫藝術的魅力，就提高自己欣賞油畫作品的能力。如果用某種套路去欣賞油畫作品反而沒意思，那是別人體驗出的感悟，而不是自己品味出的油畫藝術的感染力。