藝術包涵的面很廣，涉及到人類文化文明的各個層面。

在這裡，我們從繪畫、雕塑和建築美學方面來說一下世界上最偉大的 9件藝術品以及他們背後的故事

多年來，藝術史給了我們無數令人驚歎的作品。將藝術領域的貢獻限制在 9件最偉大的作品上，這是一個不小的成就。但許多藝術評論家和藝術愛好者都同意，有些作品是如此的宏偉和永恆，以至於他們贏得了懸掛在偉大的大廳裡的位置。與一些更著名的作品混在一起的是一些不為人知的畫作，它們的工藝和美感經受住了時間的考驗。

雖然我們可能不能夠解釋什麼是藝術，但我們經常在看到它的時候就知道它了。以下是九大最偉大的藝術作品。

1. 《雅典學派》——拉斐爾

拉斐爾最著名的畫作是名叫《雅典學派》的作品。這幅不合時宜的畫把幾千年前的古代哲學家們聚集到一個單一的舞臺上。拉斐爾創作這幅畫的靈感似乎來自喬瓦尼·皮科·德拉·米蘭多拉(Giovanni Pico della Mirandola)的哲學——這位當代畫家對古代智慧懷有崇敬之情，曾在佛羅倫薩柏拉圖學院(Florentine Platonic academy)學習。

說起這副畫，歷史學家提到了聖彼得大教堂，當時它正在梵蒂岡繪畫牆旁邊建造。

有證據表明，一些哲學家被認為畫中的人物是柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等人。

2. 《古代的日子》——威廉·布萊克

這幅水彩畫是由作家、畫家和夢想家威廉·布萊克完成的。在圖書館和大學裡，只有 13 件這樣的作品在世界範圍內流傳。每一個都是獨一無二的，因為布雷克是手工著色的。

布萊克自稱是受到他四歲時的一個神話般的幻想的啟發，他說這是他的最愛之一。在威廉·布萊克複雜的神話中，這幅畫代表了上帝的形象—兼具理性和法律的化身。他隨身攜帶建築師的工具，以創造和操縱他認為合適的宇宙。

3. 《夜鷹》——愛德華·霍珀

夜鷹是一幅更現代的美國畫。這張照片以 20 世紀為背景，描繪了 20 世紀 40 年代的美國。夜鷹傳達了一種怪異的孤立感。如果你看這幅畫，你會發現沒有門可以出去到街上。他對不同顏色的外觀和外觀的運用使這幅作品令人難以忘懷。這些神秘的方面使這幅畫如此出名。這是一個獨特時代的快照。

4. 《思想者》——羅丹

奧古斯特·羅丹最初創造《思想者》是一部更大的作品《地獄之門》的一部分。這座雕像代表著《神曲》的作者但丁，他向前傾著身子，觀察著地獄的圓圈，沉思著自己的作品。這幅畫的靈感來自米開朗基羅對洛倫佐·德·美第奇的坐姿肖像。

雕像的實際尺寸很大。在將近 20 英尺高的高度上，身體比羅丹創造的任何東西都高。這個雕塑的世界裡到處都有複製品。其中一些位於巴黎的羅丹花園，從澳洲的墨爾本一直到阿根廷的布宜諾斯艾利斯。

5. 《蒙娜麗莎》——達芬奇

這個可以說是世界上最具代表性的繪畫之一，達芬奇的傑作也是最受認可的。它被稱為 La Gioconda，據信是根據一位富有的佛羅倫薩商人的妻子創作的。許多人都猜測過這個揮之不去的微笑，以及這個模特的其他靈感。

人們認為這幅畫最初創作於 1503 年到 1506 年之間，但可能會延續到 10 年甚至更長時間。

《蒙娜麗莎》的所有權歷史悠久。這幅有著 500 多年曆史的油畫收藏在盧浮宮中，每年都有數百萬人到那裡去探望她，凝視她那張神秘的臉。

6. 許願泉

這個著名的噴泉位於義大利的羅馬，是同類噴泉中最大的一個，其重要性舉世聞名。它高達 86 英尺，具有 15 世紀的巴洛克風格。就在這巨人的正中央，矗立著海王星。不要把這個噴泉和拉斯維加斯的複製品弄混了。神話般的特質取代了任何試圖複製它的東西。海神波塞冬是海洋的主人，他的雙輪戰車和他兩邊的同夥都在他的帶領下。對這些動物不同性情的詮釋，象徵著海洋的寧靜和純粹的自然。

7. 中國的秦始皇兵馬俑

存放兵馬俑雕像的墓地已經休眠多年。考古學家發現，秦始皇陵佔地約 38 平方英里，秦始皇陵的面積是埃及帝王谷的 200 倍。裡面裝滿了令人驚歎的雕塑軍隊，天花板上點綴著珍珠，房間裡擺滿了華麗的珍寶和雕塑。

這些數字是聯合國教科文組織的世界遺產。據估計，這些雕像所處的坑中曾經有 8000 多名士兵、130 輛戰車、520 匹馬和 150 匹騎兵馬。這些雕像中有許多曾經擁有真正的武器，一些儲存下來的被鍍上了鍍鉻層——這是幾千年來都沒有發明出來的東西。

8. 西斯廷教堂的天花板

米開朗基羅(Michelangelo)的另一個作品是西斯廷教堂天花板(Sistine Chapel ceiling)，它突出了一個巨大的圓頂高度，在那裡，它的蔓延只會增加這項工作的絕對規模。每一節都描繪了舊約中不同的場景。

這些壁畫中最著名的是亞當的創作。上帝披著天使的雲朵，向亞當伸出一隻手。這是藝術史上最著名的圖畫之一。米開朗基羅於 1512 年完成了西斯廷教堂的建造。

9. 《朱庇特和塞墨勒》——古斯塔夫·莫羅

莫羅的作品來自法國象徵主義和頹廢時代，描繪了一個神秘世界，取材於朱庇特的故事——羅馬版的宙斯。它在朱庇特宮擁有許多神話中的神和生物。莫羅受到了義大利文藝復興的啟發。他一生創作了 8000 多幅繪畫作品，影響了一代又一代的符號藝術家。

藝術家這樣描述《朱庇特和塞墨勒》

"塞墨勒，被神聖的流出所滲透，被這神聖的奉獻所重生和淨化，死於閃電之中，死於人間的愛，死於山羊蹄子的愛"

美術。

美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以“美”為真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神聖與淨化的過程，又是一種審美享受的過程。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀物件的理想，在欣賞中，由於審美的介入，人的的本質得到了肯定與讚揚。人們是透過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的嚮往。

中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。

王國維肯定地說，哲學和藝術是“天下最神聖、最尊貴而無與當世之用者”，“願今後之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置”。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。”美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。

美術具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。

美術對我們的影響並不是全部都是具體的，視覺美的體驗是我們生活壓力的釋放。也許我們不是藝術家，但每個人都可以說我們生活在藝術中，桌子的角落，桌子的紋理…我們生活的每一個角落，都給我們身體上的舒適和視覺上的享受。

義大利文藝復興時期的三傑之一達·芬奇，他被稱人們為最完美的人，因為達·芬奇不僅僅是一位著名的畫家，同是還在數學、解剖、生物、發明、建築等等方面取得了極高的成就，他的繪畫和研究成果都對世界發展起到了很大的作用。

畢加索立體派的開創者和領軍人物，同時被人們認為是近現代藝術領域最偉大的藝術天才，有評論家稱，畢加索在十幾歲的時候就達到了文藝復興時期著名畫家的水平。在他的一生中，繪畫風格有近十種，除了油畫之外，他在雕塑、版畫、陶器上也取得了很高的成就。

魯本斯繼承了文藝復興時期繪畫技巧，又將人文主義思想和民族傳統美術結合起來，形成了自己的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

米開朗基羅以雕塑作品被人熟知，作品大衛像、摩西像都舉世聞名。繪畫作品《創世紀》也被無數人傳頌，他的風格近乎影響了幾個世紀的藝術家。

在中國，塞尚甚至遠不如梵高出名，但是在西方藝術界，他被尊稱為現代繪畫之父、造型之父、現代藝術之父。他的畫作對在他之後的畫家產生了巨大的影響，可以說他直接改變了西方藝術的發展程序。

印象派的領導者和創始人莫奈，在全世界都是非常重要的畫家，在他的作品中我們看不到嚴謹的造型，但看的出來畫作的層次。他將作品中的景物都賦予了不同的生命，把光影運用到了極致。

安格爾代表了法國繪畫的巔峰，我們熟知的作品《泉》，就是安格爾耗時26年才完成的偉大作品，他繼承了古典繪畫的精髓，成為法國新古典主義的領軍人物。

荷蘭現實主義畫家倫勃朗，他一生創作了600多幅油畫，2000多幅素描，其中僅自畫像就畫了100多幅，他的人物畫十分生動形象，是當之無愧的荷蘭最偉大的畫家。

除了以上人盡皆知的8位畫家，超現實主義達利、天才畫家莫迪利、抽象畫家康丁斯基、法國印象派高更、樸素繪畫大師盧梭、田園畫家米勒、風景畫家柯羅、野獸主義杜菲、表現主義蒙克、抽象大師蒙德里安等數不清的畫家值得我們尊重。

人類是地球上唯一的有思維想法的高階動物!

人類善於去以各種形式表達自己的思想感情!剛開始他們用表情、語言、動作來表達自己的思想感情。

後來雙手用工具的熟練度越來越好，越來越協調，他們就掌握了基本的畫畫能力，他們開始了用畫來簡單記錄他們當時的日常生活，記錄各種動物、事物，慢慢的他們就從他們這些畫中升級出甲骨文，從此文字開始出現。

文字的不斷進步，使得文字出現了各種各樣的字型，也讓文字充滿了造型的美感成為了一門藝術。

文字可以說是人類的最強發明，使得人類進化加快成立了一個個文明!同時記錄著人類的世世代代，文字的偉大是不可估量的。

在文字的出現時畫也出現了飛躍的進步，從以前的簡單幾筆到現在的滿天繁星點點，流派多得手數不完，畫不在是記錄生活，而是以藝術存在著，他開始表達情緒，思想感情，文藝復興那時的畫有很多都是注入了作者的內心思想感情，畫是人類生活充滿色彩，畫也是人類離不開的藝術，基本人類身邊都是畫，衣服的圖案，各種各樣的圖案都是要畫畫來打樣的!所以畫對人類來說也是非常非常重要且偉大的。

其實這些藝術都離不開人類的一點，就是思維，創造!

人類史上最偉大的藝術是語言，而且只能是語言。因為沒有語言，就沒有交流，沒有溝通，沒有傳承。你可以說繪畫、音樂、舞蹈、建築也是藝術，這些藝術種類當中也有我們每個人認為最偉大的東西，但是如果沒有語言文字，古人的藝術作品早就湮滅在塵土之中了，就是因為有了語言，這些藝術作品一少部分是以原著的形式或者口口相傳的形式被儲存下來，大部分則是後人根據前人的經驗整理成文字，後人透過學習，然後再創造，藝術才傳承至今。

青銅器，見證幾千年禮儀 藝術 音樂 實用之往事。簋 釜 爵 尊 鼎，端莊大氣，國之重器。所鑄 螭虎 饕餮 玄鳥花紋神秘繁複，皆舉世罕見的珍品！

人類歷史上最偉大的藝術應該沒有一個統一的答案，每個人每個國家每個民族等等，都可能有自己的偏好，但至少還有一個答案是都可以認可的。

一藝術沒辦法區分哪一種最偉大

對於人類來說，雖然在宇宙中只能算一粒塵埃，而對於人類自身的歷史來說，任何一項發明都可能對人類歷史有所改變有所發展，一粒稻穀可能會讓人類繁衍更快，但也無法證明如果沒有那一粒稻穀，人類的歷史就停滯不前，那麼對於藝術來說就更是如此。

藝術本身就不是人類生存的必需品，藝術只能是讓我們的精神更加豐富，讓我們的生活更有意思，而且藝術本身的特點就比較主觀，你說離不開音樂，也有人說繪畫是生命，對於人類歷史來說，任何藝術都很偉大，但是無法說誰是最偉大。

二思想是人類歷史最偉大的藝術

無論是藝術還是發明還是科學，都離不開人類的思想，自己也不是科學家，並不瞭解是否只有人類才有思想，但至少人類的思想與其他的比較絕對是唯一的，也不知道人類的思想是如何什麼時候產生的，但絕對可以肯定，人類之所以成為現在的人類，最偉大思想的產生是直接的結果。

也許會有人質疑，思想並不是藝術，但要知道比思想更偉大的，是人類思想中的創造力，而創造力就是藝術。

三人類歷史上最偉大的藝術是創造力。

藝術可以從哲學與科學來定義，也可以從一些概念來定義，但歸根到底是在藝術的定義中有三個意思：

1. 文藝，對社會生活進行形象的概括而創作的作品，包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等

2. 指富有創造性的方式、方法

3. 形狀獨特而美觀的。

所以說創造性是藝術，而無論是什麼藝術形式，還是各種的發明也離不開創造性，創造性才是人類最偉大的藝術。

而且不但是人類歷史還是未來，創造性對於人類都是最偉大的藝術，當今時代，智慧的發展機器人的發展無比迅速，機器替代了人工，工廠大量裁員；機器替代了收銀員，超市大量裁員；機器替代了售票員，售票站點相繼倒閉；機器將替代物流業，大量快遞員送餐員下崗；機器替代將越來越多，工業，農業，服務員都將有可能被機器替代。

而現在唯一還能讓人類不懼怕有信心的，就是人類具有無比的想象力和創造力，這也是智慧機器人與人類本質的區別，所以藝術也是人類與機器最大的區別，

也許現在有人說，智慧機器也可以透過學習，可以有藝術作品，首先那也是學習了大量人的藝術作品的產物，再者也都是將無數新舊藝術作品經過大量資訊處理後的產物，

而人的創造力是自發的每個人又是完全不同的，所以人類歷史上最偉大的藝術是創造力，未來也是。

這個問題其實不需要爭論，人類歷史上最偉大的藝術那肯定是音樂有人會說那為什麼不是電影，因為真正充斥著整個世界能讓不僅僅是人看懂同時生物界都有影響的藝術必然是音樂。

其實我們可以想一想生物的進化時最早的動物，他們其實都是沒有視覺的，但是他們卻能聽到對於這個世界的聲音，更何況我們是因為在地球上的緣故，所以我們的天空是明亮的，可是你放眼整個宇宙你會發現黑暗，其實才是充斥著整個宇宙。因此，視覺只不過是後來才漸漸出現的感官器官真正要論歷史最久遠的那就是對於聲音的辨別。

而且音樂的魔力還不僅僅在於此，一段音樂，我們即使聽不懂，他在說什麼，但是當他的旋律響起時，我們的情感依然會被他所帶動不同的音樂會領導的人們的思想進入不同的領域影響我們的喜怒哀樂，而且聲音，它是一種震動，是真真正正，實實在在的，會影響著生命體的一種物質。因為在不同的生物體邊上放著不同的音樂，竟然會影響著他們的生長。這一神奇的現象，我們又怎麼不應該對其歎為觀止呢？

當你開心的時候也罷等你寂寞的時候也罷或者當你憂傷的時候也罷邊上響起一段音樂尤其是你喜歡的都能撫平你那個心靈，亦或是躁動亦或是是悲傷。

人類最偉大的藝術是上帝賦予了人類眼睛和耳朵，讓我們看見和聽見所有的美和藝術，同時賦予我們創造美和藝術的天賦和才能

人類歷史上最偉大的藝術是“流傳”，每一項藝術都是最偉大的，它的出現代表一個領域的突破！藝術是靠一代一代的積累經驗，一代一代的不斷努力的結果!所以不能流傳，不能延續前輩的點點滴滴就不會出現達芬奇，拉裴爾，米開朗基羅等偉大藝術家，更不會出站所謂的藝術

在人類的發展歷史上，隨著人們生產生活的實際需求和精神文化方面的追求變化和不斷髮展，以及科技水平的不斷提高，逐步產生了書法、繪畫、音樂、詩歌、舞蹈、雕塑、建築、電影等藝術形式，不同的藝術形式滿足了人們生產生活的需要和精神方面的追求，在人類的發展史上都起到了無法替代的作用。但要究其每門藝術的產生、發展和在歷史的長河中發揮的作用，不難看出，文字書法應當是人類歷史上最偉大的藝術，原因有四:

一是從文字書法的產生看。文字產生之前，人類活動的記錄載體大多靠結繩記事，嚴重阻礙了人類的生產生活和日常交流，文字正是在這樣的背景下應運而生，現在發現的最早的文字甲骨文(書法)就記錄了行軍、祭祀、占卜等事蹟。

二是從書法的本質特徵看。漢字在形成的過程中，由象形、指示、會意、形聲、轉註、假借六個方面構成了一個龐大的系統，由於書寫漢字的獨特工具，形成了中國書法這門獨特的藝術形式。

三是從書法的發展看。中國書法從它誕生的那時起，就處於不斷的發展變化中，有人統計說，書體有幾十種上百種，但書法藝術發展到唐朝，能被社會認可，有廣泛影響的是正楷、草書、隸書、篆書、行書。書法藝術在唐朝，處於中國歷史上的一個巔峰，正楷、草書、隸書都湧現出了眾多傑出的藝術家，可謂群星燦爛、爭奇鬥豔，影響深遠。

四是從和人類的緊密聯絡看。漢文字書法，從它誕生時起。就和我們有了不解之源，幾千年來古人的生產生活經營都離不開用毛筆來記錄。就是到了現在”告別鉛與火，迎來光與電"的時代，我們仍然離不開書法藝術的滋養，門頭、匾額等公共場所大多用書法題寫，春節春聯家家離不了，書法藝術培訓班的興盛，都說明了書法藝術同你我他的密切聯絡。