通俗易懂，意境很美多的現代詩吧。自媒體這塊原創寫詩我還沒試過。現代社會詩歌表現得很小眾呢。寫了發文不一定有人看。但是你可以試試，我說的也不一定準。最好的，如果你感覺自己的現代詩寫的不錯，可以嘗試投稿一下紙質雜誌期刊，如星星，中國詩歌網，詩潮等。

“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重於修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較： “詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”;“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。 現代詩的特點是有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。 現代詩潮的十大主義 * 現實主義 * 唯美主義 * 象徵主義 * 新浪漫主義 * 意象主義 * 未來主義 * 表現主義 * 超現實主義 * 後現代主義 * 具體主義 現代詩歌的分類 詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種： 1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。 （1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《ODYSSEY》；故事詩如中國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。 （2）抒情詩：主要透過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。 當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。 2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。 （1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，中國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。 （2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。中國“五四”以來也流行這種詩體。 （3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。 現代詩的發展 中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段： * 中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌 * 中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌 現代詩主要流派有新月派、九葉派、 朦朧派

從大眾的“俗世心理”來講，應該是所謂的“愛情、個人情感的苦痛及個人的命運遭際”比較吸引大眾讀看（因為易有共鳴）

不是打擊詩作者，當下的閱讀已經浮躁到難以想象的地步。別說詩歌這種看了還要理解一會兒的文字作品了，就是最受關注的簡短資訊都是一目百行。當然，不得不說，現代詩歌也不乏精品之作，但大多數詩作已經成為由作者們相互抱團取暖建立的小團體中互相推崇、恭維的材料。對於普通大眾而言，與其讀詩思考，不如雞湯來得更痛快些。這不是說詩本身不好，而是社會現狀就是如此，大家的時間已經被各類手機APP侵佔了。況且，現代人都很累，即使有一點空閒，也需要能使自己放鬆、快樂的東西，即使這一類東西毫無營養。所以，如果研究詩、創作詩，儘可以當成一種自己的愛好，或者是領域研究，給自己的心靈一塊園地。如果帶著功利性，迎合大眾，非要讓大家認可的話……（此處省略內容請自行腦補）。

舉個栗子：這玩意就好比軟體開發者，設計出來的軟體或者程式或者東西，越簡單操作越好，（為什麼咱們都覺得美國的軟體或者東西好用，那是因為，設計這個東西的人，把受眾都當做白痴，怎麼簡單，怎麼來！）

同理，寫給大眾看的，越簡單，通熟易懂就行，稍微加一點文學境界在裡面，就挺好。

多了就噁心，

當然，如果你就寫給那些有文學欣賞力的人看的，那您就使勁賣派，多增加文學性，有多難就多難，有多晦澀難懂就搞多晦澀難懂，最好沒一句人話，天書那種（哈哈哈）

我個人覺得文學，文字之美，就是含蓄之美，一個字，在不同的語境多種解讀，一句話，一段話，可以反覆理解，慢慢品，這應該是文學最大的魅力所在！

最美的詞，不一定寫出最美的詩句，

最低俗的詞，有可能震撼你的靈魂。

我曾聽人言，寫給大眾的，增加文學性，就是自殺，含蓄之美沒了，那這個作品也就費了！

情感是恆古不變的大題材，特別是現代詩歌更能夠很好地表達自己的心情感受。詩詞題材廣泛，就看如何利用身邊的美景與事物。

以前說詩言志，現在詩歌的作用主要是抒情，想表達一種情緒，想述說，所以有了詩歌。

我欣賞的現代詩主要有兩類，一種是語言很美，一種是有思想深度。當然，二者可以兼得，且相輔相成。

現在的人寫詩歌，罕見有什麼思想深度。

我去年特別喜歡一組詩，商震的《誰是王二》。

選一兩首分享一下：

其中我最喜歡《千秋夢》，非常有意思的一首詩。《我是王二》系列，寫得很深刻，詩歌就應該是這樣，讀完之後讓人覺得應該思考點什麼。或者說，有所觸動，讓人產生了聯想，讓人感覺到了點什麼。

今年我被一組詩歌感動了，這組詩歌是在寫他的父親，非常感人，我讀完之後幾乎落淚。

我認為很多時候不是我能寫什麼，而是我要寫什麼。

詩歌不能是為讀者創作的。

讀者喜歡什麼，你去寫什麼，寫出來的能是好詩嗎？

我們為什麼需要詩歌？

我們寫詩是為了自己，是因為有感而發，是因為有要表達的，有不可不說的，有很多要說卻不敢說，想說卻不知怎麼說的。

--------丸--------

你的提問很好。

一.首先無論寫什麼題材都要有真情實感。寫詩都是有感而發。白居易說過:感人心者，莫先乎情。狄德羅也說過:沒有感情這個品質，任何筆調也不會打動人心的。

任何題材都可以寫成詩。

詩的特點是人們靈性的寄託。在社會生中有感；在大自然中有感。發乎情即寫成詩。我給你講一個冰心在燕京大學讀書時寫詩的故事，最能說明寫什麼題材都可以寫成詩歌並能得到人們的認可。

冰心還在學生時代，她想到什麼，就隨即把想的感悟以詩的語言寫在筆記本的眉批上。學生時代的冰心把1919年冬至1921年秋所寫小詩164首，最初發於北京的《晨報》。

《繁星》是冰心在印度詩人泰戈爾《飛鳥集》的影響下寫成的，用她自己的話說，是將一些“零碎的思想”收集在一個集子裡。都是很短的小詩。是詩人瞬間靈感的記錄，詩中題材廣泛:

有關於對母親、童真、人類、自然和上帝的愛，也有關於對死亡、永生、黑暗、哀傷、沉默和悲觀的理解，還有些許難以理解的神秘。

冰心作為五四時代的著名詩人，她的詩名是和她的第一本詩集《繁星》、《春水》連在一起的。《繁星》共164首，《春水》182首，主要發表於1922年。小詩均無單獨標題，只按序號編排。1923年兩組詩歌先後結集，分別由商務印書館和新潮社出版。在當時引起了強烈的反響。她 還是因為受到了《晨報副刊》的記者孫伏園的鼓勵。他把冰心一篇饒有詩趣的雜感，分行放在詩欄裡，使冰心受到極大鼓舞，決心開啟自己心中文欄與詩欄的界線，專門做起了詩人，用詩的形式採探索人生。

我們不妨把冰心和泰戈爾的詩句讀上幾首你就會體會一切題材皆可入詩:

冰心的詩:

　　　一

繁星閃爍著——

深藍的天空

何曾聽得見他們對語

沉默中

微光裡

它們深深的互相頌贊瞭

二

童年呵!

是夢中的真

是真中的夢

是回憶時含淚的微笑

三

萬頃的顫動——

深黑的島邊

月兒上來瞭

生之源

死之所!

四

小弟弟呵!

我靈魂中三顆光明喜樂的星

溫柔的

無可言說的

靈魂深處的孩子呵!

五

黑暗

怎樣幽深的描畫呢

心靈的深深處

宇宙的深深處

燦爛光中的休息處

摘自《春水》〔三三〕

牆角的花！

你孤芳自賞時

天地便小了。

《春水》之一七四：

青年人！

珍重的描寫罷，

時間正翻著書頁，

請你著筆！

泰戈爾的詩:

1.婦人，你在料理家務的時候，你的手足歌唱著，正如山間的溪水歌。

2.使卵石臻於完美的，並非錘的打擊，而是水的且歌且舞。

3.天空中不留下鳥的痕跡 但我已經飛過。

4.鳥翼繫上了黃金，這鳥兒便永遠不能再在天上翱翔了。

5.當人是獸時，他比獸還壞二.

6.你微笑地看著我，不說一句話，而我知道，為了這個，我已經等了很久了。

從冰心和泰戈爾的詩句，我們可以得出結論:

因為當一個人靜下來，對大自然，對人生的瞬間，對人生百態進行深入的思考的時候，便會發現真諦，而這一切也是大家所曾經感知，經你的詩句的點播，豁然開朗於是便產生共鳴。

當前社會生活，節奏快，人心比較浮躁。有人懷疑:誰還會靜下來，體味詩意？

我認為不要太悲觀了。我的社會在進步，有許多需要寫的題材。

有許多真、善、美需要歌頌；假、惡、醜應予以鞭撻。

另外，愛情，親情，友情，愛國之情等等題材是永恆的主題都可寫出好詩句來。

二.有真感情還不行。所選題材要與時代的脈搏一起跳動。這樣的題材最能讓大家認可。

古今中外所有傳世之作大都有家國情懷。

“建安七子”的作品。這些才子在沒有投奔曹操之前，生活不安定，這時他們與底層勞動人們接觸較近，瞭解勞苦人民的疾苦所以寫出的詩篇深得大眾喜愛。到曹操那裡做了官。養尊處優，寫的都是為曹操歌功頌德的迎合之詩詞。所以不會感人

有些大詩人早期的作品，由於經歷，對社會的的認識程度有限，所寫的思想內容比較膚淺:像李清照的早期作品寫閨閣春愁:“綠肥紅瘦”之類，雖有些情趣。但人們還是高度評價抒寫南渡之後國破家亡的《聲聲慢》來的深沉，凝重感人肺腑。

再有杜甫，他的詩有分量的有價值的當在經歷了“安史之亂”深受顛沛流離之苦，與民同甘苦，這樣才有了膾炙人口的《三吏》《三別》。

李白也是“贈金放還”才寫出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的千古名句。

陸游說寫好詩“工夫在詩外”。

可見深入生活，洞悉社會，體味人生。才可寫出大家認可的詩篇。

就寫到這吧。敬請指正。

余光中的《鄉愁》，顧城的天真，海子的春暖花開，餘秀華"一棵稗子提心吊膽的夏天”，都有很多人喜歡。

在電視劇《都挺好》中，退休校工蘇大強寫得自娛自樂口水詩，在小保姆眼中就是最好的，不求深刻只要易懂就行。

史上大詩人白居易一句大白話詩:"野火燒不盡，春風吹又生"，袁枚一句:"苔花如米小，也學牡丹開"，還不是留傳千古，Sunny積極的詩話總有綿延不絕的生命力。

當年汪國真的詩，"既然選擇了遠方，就只顧風雨兼程"一類詩，多麼激勵人心啊!

而"詩歌王子”的陳昂也有心效其詩意:

“漫天飛雪的日子/一定要約喜歡的人出來走走/從村子的這頭走到那頭/回家後發現彼此一不小心就手牽手走到了白頭。”

據說這首《漫天飛雪的日子》，號稱有70億閱讀人次呢。

也許對《詩刊》主編李少君等專業詩人看來，敝帚自珍，《趕海詩》作為散文敘事詩，可謂標新立異，有多少喜歡不要緊的。

"梨花體"的趙麗華一樣我行我素，她的《我終於在一棵樹下發現》:

一隻螞蟻，另一隻螞蟻，一群螞蟻/可能還有更多的螞蟻

有詩人讀此詩認為言簡意賅，該詩說明我們的認識永遠都有侷限性，想認識這個世界的全部不可能。

"烏青體"的發明人烏青，更不怕被罵得鼻青臉腫，除了《讚美白雲》詩，其他如《一種梨》：

我吃了一種梨/然後在超市看到這種梨/我看見它就想說/這種梨很好吃/過了幾天/超市裡的這種梨打折了/我又看見它，我想說/這種梨很便宜

人家詩人無疑是實用主義者主婦眼兄，好歹實話實說了啊。

至於一般非文藝青年，大抵喜歡愛情詩的，語言華麗，如在田野裡幹活的小仙女，怎麼看也是可愛的。往早說徐志摩的經典:

"我是一片雲/偶爾投影在你的波心/你無須歡喜/也不必詫異/轉瞬之間湮滅了蹤跡"。

這不是流行大火的歌詞"不要深深地迷戀我，哥只是個傳說"的原始版本嗎?

顧城還在和謝燁熱戀時，脫口而出的情話:"我看你很近，我看雲很遠……"，席慕容要做《一棵開花的樹》，舒婷要做戀人橡樹身旁的一株木棉，"作為樹的形象站在一起”。一般人揣兩句在心裡，談起戀愛來可不堪比段王爺，化身浪漫多情才子，比起"你是天上百靈鳥，我是地上癩格寶"，更易俘獲佳人心嗎?

早期北島的"高尚是高尚者的墓誌銘，卑鄙是卑鄙者的通行證”，這句話有點荒誕，有點蒼涼，幾乎道盡了人間所有的短詩富含哲理。

而商震的《誰是王二》系列，則是對社會現象的反思與嘲弄，諾貝爾文學獎也頒給了同類搖滾詩人倫迪.鮑勃，因其深刻比如《在紐約》詩中有這麼一句:

有的人桌上沒有肉/可是有很多刀叉/總要切點什麼啊……

《富裕與情感》

有錢能始鬼推磨，

勤勞致富人不愁。

夫婦恩愛到白頭，

兒女子孫房車有。