星仔變星爺今後的稱呼應該如何？這個才是大家應該考慮的。周星馳的成名成腕路可謂是心酸艱難卻很成功。可人生的任何里程都是波浪線〰️起起伏伏，周星馳已經超越不了自我了，他不像趙本山、郭德綱有自己的關門弟子來實現自己未能完成的夢醒。其實他內心孤獨，外表冷落滿懷對喜劇的追求，但又有誰能夠繼承。和那部《賭俠》一樣賭神是要有徒弟來繼承的。所以星爺今後的成為應該是（星聖）。

首先我們必須要搞清楚“情懷”和“口碑”的關係，相信許多人進電影院去看星爺的片子不是衝著情懷，而是衝著星爺這個人去的，因為他積累起的口碑、積累起的信譽、積累起的過硬的電影作品。情懷只是你對過去美好體驗的嚮往，但那個嚮往在今天星爺匯出的片子裡很難再找見了。

其次，星爺現在的電影作品不再是星爺以前的作品，星爺導演不等於星爺主演，許多人會把鄧超、寶強、黃渤這些星爺導演作品中的人想象成星爺，但這麼做只會徒勞，整部電影的敘事結構、喜劇套路是星爺《喜劇之王》以來自己所導作品的延續，但裡面的人物已全然換了模樣，對星爺導演我們只憑功力，不講情懷。而且星爺更多的經典，更多蘊含你情懷的電影是別人導的、別人編劇的，你在如今星爺導演的作品更難找見。

再次，星爺的導演功力憑藉《喜劇之王》《長江七號》《功夫》得以證明，但這些口碑較好的星爺導演無不例外也是星爺主演，而從《西遊降魔》之後，畫面裡沒了星爺的影子，一部不如一部。這充分說明了兩點：一是星爺的導演能力不如“星爺導演+星爺主演”的能力，二是周星馳作品的魅力主要在於周星馳主演。再說的極端一點兒，沒了周星馳主演，根本就不是全然的周星馳作品，周星馳導演只能打六折。換個說法是，即便周星馳不作為導演，只要是主演，也是我們心目中那個全然的周星馳作品，那裡面才真正含有你滿滿的情懷。

再次，周星馳以後該怎麼辦？——繼續退居幕後當導演是他最好的選擇。周星馳之所以只做導演，是因為他自己清楚的認識到：他已經衰老的演不好喜劇了。以前年輕的搞笑面部表情，現在年老了還用這種表情，恐怕會讓人大跌眼鏡、大失所望。以前管用的喜劇套路，慣用的無厘頭模式現在用到一個頭發花白的老人家身上，只會讓人辣眼睛。想必周星馳對這點十分清楚，功成、名遂、身退，天之道。

最後，我想說，由盛而衰是正常的，周星馳總有退休的一天，但現在星爺並沒多老，只是做演員的動力、生機和能力已消失大半，但做導演的功力和動機還是存在的。周導的作品橫向比較並不差，只是縱向跟自己比、跟尋找情懷的觀眾比，有衰退之勢。這次《新喜劇之王》口碑票房都不佳，有說是隻拍了一個月，有些趕工，但若是星爺能夠潛下心來，認認真真、紮紮實實的打磨出一部作品，相信還是不會令觀眾失望，但不能指望它是你心中的那個全然的周星馳作品。

個人猜測，星爺還是會繼續當他的導演，當然也不排除偶爾在某個電影裡客串一下、過過戲癮的可能。但留個星爺作品的數目應該不多了，留個觀眾的忍耐力和情懷透支力也不太多了，這就是個星爺和觀眾的拉鋸戰，等到星爺力不從心敗給自己、敗給觀眾的時候，他自己會自覺的退出的。

看了星爺最新的電影，感覺只是別人為了趁他IP拍出來的，完全沒有什麼創新，很失望。欠星爺的那張電影票，我給還上了。

情懷正在失去市場？是的，電影院越來越多，人們生活越來越好，已經有充足的時間和金錢去享受電影帶給我們的樂趣，然而各種電影和影人已經透支了我們對其的期待，依稀記得愛情公寓大電影上映前人們所表達出來的期待......還有很多大導演，比如張藝謀，前有英雄的享譽海外，後有08奧運會的技驚四座，然後呢，三槍啊黃金甲啊長城啊山楂樹啊，嚴重透支了我們的期待，也透支了我們對這個導演的情懷，以至於去年拍出的《影》，質量還可以，但票房表現任然不樂觀。難道張藝謀拍不出好電影？不，他已經證明過自己了。那就要說到電影圈離不開的話題，資本！

我們說一下，周星馳的新喜劇之王的大背景。周星馳與新文化公司所簽訂的對賭協議，2016-2019實現10.4億的利潤，不足部分要由周星馳自掏腰包，新文化則要對周星馳的PDAL注資13億。美人魚分得3-4億，伏妖篇分得1.3億，離10.4億還有距離，在美人魚2確定無法在2019春節檔上映之時，去年10月中旬開機到春節檔上映，也就4個來月時間，包括拍攝剪輯等一系列流程，這樣的電影會有多高的質量，其實我在看預告片的時候就看的很尷尬了，電影上映後一些老梗看的更尬尷，而現在發達的網路中各種內涵段子搞笑影片快把我們鍛鍊的快沒有笑點了。美人魚裡林允念臺詞時大舌頭的感覺讓人很齣戲啊有沒有，伏妖篇裡的加拿大唐僧不忍直視啊有沒有，以及新喜劇之王的超短時間製作，這幾部都是和新文化簽訂對賭協議以後出來的作品。電影沒有資本不行，但被資本操縱是萬萬不行的。《美人魚2》沒有匆匆上映，我很期待啊。周星馳有我們太多的回憶了，這種情懷以至於現在居然還有各種解讀新喜劇之王的，還解讀什麼？好就是好，不好就是不好，票房表達的很清楚。周星馳的影迷我想大部分都是30歲左右，也到了理性客觀的去對待人與事物了，我非常喜歡周星馳，但電影就是電影，希望美人魚2能讓我們的情懷有歸處，而不是徹底透支完我們對周星馳電影的情懷。

周星馳該怎樣繼續發展電影事業？這個問題很難回答，周星馳已經是個成功人士，而我只是芸芸屌絲中的一員，讓來說周星馳的未來怎麼發展，很難說啊，我只能說說我的希望，我希望周星馳再拍一部屌絲逆襲的電影，例如食神、少林足球、功夫的故事情節，周星馳拍的這類電影真的是看不膩啊。

中國電影正在一個去往良性發展的道路上，以前是有明星有名導就有高票房，而現在流浪地球的表現更印證了製作品質和態度真誠才是硬道理，不是說流浪地球有多好，而是流浪地球把中國科幻片提高了很高一個臺階，我們是在為這個進步而支援去買單。總而言之，觀眾們觀影越來越理性了，以後爛片也將很難再像以前那麼圈錢了。

最後真誠祝願周星馳的《美人魚2》讓我們重拾情懷，中國電影發展越來越好。

星爺的編劇還不行，他自己導演的幾部片子，不管是好評如潮的《功夫》，還是廣受詬病的《美人魚》，基本上都是看個開頭就能猜中結尾的，但在細節上和表演方面的完美演繹可以彌補劇本的單薄，早年主演的算死草、九品芝麻官、武狀元蘇乞兒等，都不是星爺的編劇，情節就顯得很飽滿，再加上星爺獨特的表演風格，到現在來看都覺得津津有味。如果能給星爺更好的編劇，絕對是江湖稱霸。

這麼多爭議，說明還是有很多人對周導演抱著期待的。而票房與口碑不佳，那是因為社會在變遷，觀眾審美有變化；而且電影觀看的方式有變化（網上觀看）。我覺得作為商業片，票房應該是檢驗的唯一標準，作為周導演是需要深刻調整的。

話說回來，我也看了新喜劇之王，絕對沒有很多人批評的那麼不好、那麼炒冷飯。裡面的人物衝突（朋友-室友、情侶-渣男、家人-父母、同事-富二代、偶像-過氣男星、自己的心理角鬥）都描寫得很鮮明。把工作、事業、人生、感情都概括進去了。個人覺得是一部值得觀看的電影。不過也許正如周星星所說：他已經過氣了。作為他的影迷，期待他能再度點燃觀眾的熱情，更多人喜愛他的電影。

談到中國功夫電影天才，我們會想起李小龍，說道喜劇電影天才，那就非周星馳莫屬，中國無厘頭喜劇電影的開創者，其電影足足影響了幾代人，被影迷成為中國的查理卓別林。

無論哪個天才，都會有一個傳奇的經歷，作為喜劇電影天才的周星馳人生經歷同樣不平凡。周星馳，1962年6月22日生於香港，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年開始進入演藝圈，1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，這時候的周星馳才真正進軍影壇。開始他輝煌的電影事業。

1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》開創無厘頭喜劇電影，此後便一發不可收拾，90年代的《賭聖》，《逃學威龍》，《喜劇之王》等經典喜劇電影，大部分都打破當時電影票房紀錄，跟當時成龍，周潤發並稱“兩週一成”。1995年拍攝的《大話西遊》更是奠定其後現代主義大師的地位。90年代的香港電影繁榮，不知道是香港電影成就了周星馳，還是周星馳成就了香港電影。

2000年開始，周星馳繼續發力，相繼推出《少林足球》，《功夫》，《長江七號》，《美人魚》等電影，都取得非常大的成功，尤其是由周星馳執導的《美人魚》，更是以33.92億票房成績打破當時歷史最高票房紀錄。在電影界像他一樣事業輝煌的影星屈指可數，事業成功的周星馳這方面卻很失敗。

人生最大的快樂莫過於賭場和情場兩得意。而周星馳在情場卻很失意，曾經有媒體爆料他分別和羅慧娟，莫文蔚，朱茵有過戀情，是真是假我們就不得而知了。但現年56歲的周星馳仍然孤單一人。

情場失意的周星馳在人際關係的處理上似乎也並不順利，影壇大哥大洪金寶擔任過電影《功夫》的武術指導，在拍攝電影過程中和周星馳鬧不和，怒斥周星馳“不可以只當自己是人，其他的都是狗！”，曾經作為星爺的黃金搭檔的陳百祥也評價過他：絕對是電影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星馳合作過很多年的吳孟達，在一次訪談節目中透露：我是唯一一個沒有被他罵過的演員，他一向善變。無論他們的評價是否中肯，但可以肯定的是周星馳並不討人喜歡。

為什麼在電影事業上能夠輝煌的周星馳在愛情為人處世上如此失敗呢？

上帝對每個人都是公平的，為你打開了一扇窗，必然會關閉另外一扇窗，周星馳毫無疑問在電影方面是個天才，但生活中的周星馳性格內向，為人低調，不管是對自己，還是對他人，同樣要求非常嚴格，做任何事都要力求完美，他的腳步太快，別人跟不上，自然跟他合作過的人不堪忍受，這就是所謂的無敵吧，無敵是寂寞的，周星馳自然很孤獨。

或許正是他這種性格特徵才造就了那麼多偉大的電影。人沒有十全十美的，希望周星馳事業蒸蒸日上，同時能夠笑口常開。

老實說，我覺得不應該

不是因為周星馳不行了，而是現在的網路環境，他是很多人的偶像、包括我

我挺害怕他會成為下一個“六小齡童”，不是說成為那種人，而是成為了那種現象

這種現象是媒體和網友們造成的，對某一位明星過度吹捧，後來又各種踩，可能當事人還沒反應過來，呼聲就立刻從正面變成了負面。

周星馳拍電影目的賺錢而已。沒有其他！花點錢買通媒體就可以造神了。或者在外國買點片子回來改編一下（95%外國電影不可以在中國上演）。吃瓜的群眾看了媒體吹牛逼後就馬上跑去熱鬧熱鬧的

先從情懷說，無數的80後、90後是在遊戲魔獸世界的陪伴中長大的，而當這些人已經即將走入中年，自然對於童年的記憶，越來越清晰。

《魔獸》一片根據暴雪娛樂公司的知名遊戲《魔獸世界》改編。這款遊戲上市已有十年，在世界各地擁有過億粉絲。隨著《魔獸》電影的上映，遠去的青春記憶再度熱血燃燒，各地的“魔獸粉絲”紛紛自發組團觀影，影院再度出現了久違的“一票難求”盛況。《魔獸》上映，賣的是情懷，也是文化。　濫賣情懷，讓中國產電影也差評連連。人們對於電影作品的賞析，是有一個逐漸的深入的過程的。然而，在一部《致我們終將失去的青春》的電影火爆之後，越來越多的眼光盯上了賣情懷的市場。物以稀為貴，在四處都是濫賣情懷的中國產青春電影時代，情懷如此廉價，人們也就對後續的情懷失去了感覺與味道。開拓者沒有毀掉情懷市場，但是蜂擁而上的資本追逐者，則讓電影情懷市場一片狼藉。

中國產電影應該多賣文化走出情懷爛消費的怪圈。電影的好壞市場是最直接的。

後說星爺的電影。

星爺所演繹的電影其實就是人性的本質。看似無厘頭的劇情，甚至有些故事情節帶有一點齷蹉，猥瑣，但是這樣的演繹恰恰演繹出了一個人真正的特性，電影就更加貼近我們的生活，切入人心。而不像有些電影，為了塑造一個英雄的楷模，每個情節都是正面的，積極的，偉大的，那樣的電影就真的只是電影了。

星爺的電影把人的特性都鮮明的表露出來，這其實是一種勇氣，他不像壞人的電影一直那麼壞，也不像好人的電影一直那麼摩拜。甚至他的很多電影就像那碗“叉燒飯”，在笑過以後還會帶有眼角的淚水，令人深深的回味。

對於後面幾部由他導演，但不是本人出演的電影，我只能說，沒有那種味道了，儘管票房也很高，我覺得也只是星爺的光輝帶來的。

真的希望星爺本人可以再度出山，你是唯一的星爺，你是唯一的周星馳，一個已經無法被任何人乃至後人都無法超越的周星馳！只有你本人出演的電影才是經典，才能傳承，乃至流芳百世！

星爺老了也轉做幕後了。看懂了周星馳也未必瞭解周星馳，就像那句“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”