第一，興趣是最好的老師

本人從小就喜歡畫畫，好像一坐下來認真畫畫，就能安靜下來，平時無論做什麼都坐不下來。

第二，畫畫而言真要講一點天賦，你如果有天賦，你就會有一定的自信心，有自信心你就會不斷畫。

第三。一定是遇到了一個好的老師，他能影響你，初二的時候在班上課上上課偷偷畫老師肖像，我本想給旁邊的同學看，沒想到他又傳給了他旁邊旁邊的同學看，他旁邊的同學又往下傳……後來傳到了美術老師手裡。他非但沒罵我。還讓我去他畫室免費學習畫畫，這一學就是四年，後來才知道美術可以考大學，但是他哪裡已經滿足不了我了，我只能“背叛”了他去重慶集訓，

因為英語小分限制，無緣川美央美，上了一所普通綜合性大學，大學裡似乎看不到我想要的藝術氛圍，一氣之下就去當兵，在部隊，還是喜歡畫畫，畫戰友，包攬了全營的黑板報。

退伍復學後遇到了我的第二個好老師。大家去安徽宏村寫生，天氣熱我同學基本上都是第一天出於好奇把景點全走一遍，第二天，第三天……在賓館度過。直到倒數第三天，開始在網上找圖補作業。而我發現我們的一個帶隊老師，副院長級別，每天早晨出門畫畫，晚上才歸來，我就故意去和他偶遇，看他畫畫，他畫畫很享受，慢慢畫，慢慢退後看，哼著小歌，這麼一看，燃起了我心中對畫畫的火焰！我想跟他學呀！有時候我看他畫一畫就是一天，中午熱了，我就給他買瓶水，看他畫完了我就幫著收拾顏料，這位老師非常和藹，和我聊天也是幾乎沒有任何隔閡，……後來他每次寫生我都跟在旁邊畫，他會給我改改畫。告訴我要用刷子畫整體等……

這兩點，可見一個好的老師多麼重要，而我也一直在畫畫的路上，之前沒有放棄，以後也不會放棄，並將一直熱愛下去。

第四

畫畫水平提高，需要一個量的積累，任何事都需要量的積累到達質變（我本人還在積累和探索的不停的路上），

第五

再次就是寫生，臨摹雖然能學習別人的東西，但是那是前人總結下的，真正短褲我們的還是要寫生，自己概括，歸納，控制畫面，而不是一昧的照搬自然，很多人臨摹是高手，一寫生啥也畫不出來，就是因為他沒有屬於自己的概括表達能力，

第六

多學習，學習大師作品，學習古今中外優秀作品，提高自己的眼界與審美，西方有很多優秀作品，大家都知道，但是中國有很多經典大作，卻很少有人知道 比如王希夢《千里江山圖》，十八歲少年的大作？

在學習繪畫的過程中“一步一個腳印、腳踏實地”這始終都是有益處的，不要總是認為有了“想象力”就可以當飯吃了，沒有邏輯的想象力就好比無頭蒼蠅，繪畫看似簡單的塗塗畫畫，可是精神上也不輕鬆啊，那麼怎樣才能更快的提高繪畫水平呢？

我們都很清楚，繪畫的過程是挺枯燥乏味的，整個過程只是默不作聲的拿著畫筆略加思索的不停的描繪，所以也才有人說“藝術家創作時都是很孤獨的”，對於一個繪畫愛好者來說，領悟繪畫藝術的魅力、發現繪畫作品的吸引力，這樣才能持續的對繪畫有興趣，興趣是創作的動力，

當有很濃厚的興趣之後，多去臨摹模仿藝術大師的作品，為什麼一定要臨摹模仿藝術大師的作品呢？因為藝術大師的作品都是藝術精華、作品要求高，如果可以模仿“三分像”，那就很不錯了，俗話說“嚴師出高徒”，學習大師的作品也是同樣的道理，這叫有方向感的學習、帶著很強的目的性。

然而繪畫是一個“眼看手動”的技術活，寫生對於繪畫來說是非常重要的一個環節，要有效的提高繪畫水平，就離不開“寫生”，而且還是勤奮、用心的寫生，因為“寫生”可以培養一個人的觀察力、想象力以及對色彩的敏感度，“色彩”是繪畫藝術的核心要素，色彩缺乏靈動性，那麼作品就沒風格了，

最後當把藝術大師的作品臨摹模仿到一定時間一定程度效果時，這時就要試著放手大膽的構思創作屬於自己個性風格的作品了，作品好壞是一回事，但終究是屬於自己的風格，任何人都不可能一步登天就成大師、就有好作品的，正所謂“一千個想法不如一個行動來的有意義效果”，

興趣和天賦，缺一不可。至於勤奮到不必刻意，有了興趣，自然會筆耕不輟。有了天賦，就能很快地領悟和掌握繪畫的技巧。

想要快速提高繪畫水平，首先要懂得並掌握正確的造型觀念，什麼是造型觀念呢？

從理論上講，我的幾大招是：

剪影比例、色塊黑白灰、形體黑白灰三大面、三段式、三點支撐、結構、分面。

這些招數一上去，一幅優秀造型的大關係的畫就出來了，即使沒深入刻畫，大效果都有，而且解決了造型味道純正，有歐洲血統。

這可能每個人的答案和方法都不同，但有一點是不可否認的，那就是堅持不斷的練習、練習、再練習。從自己最擅長的畫法著手，從自己最感興趣的題材開始，不要當作一項任務去敷衍，而是當作一次表達。臨摹是非常有效的手段，看一萬次都不如自己畫一次，說的誇張一些，臨摹甚至能體會原作者的創作心境，真是妙不可言。

1。首先繪畫講究思考跟眼力，其次才是手上的繪畫能力。很多人可能會以為繪畫水平提高，只要一直在畫，繪畫水平就能很快的提高。其實並不是這樣子的。

繪畫的時候需要不斷地思考，也講究自己的審美，有沒有達到一定的高度，也就是我們經常會提到的眼高手低和手高眼低的問題。

2.想要提高繪畫水平的，那麼要不斷思考，不管是平時在翻閱書籍，或者臨摹寫生的時候，去領悟其中的美是必不可少的。 經常去思考為什麼要這樣子畫，怎麼畫好看，對自己的繪畫影片會有一定程度上的提高。

3.增加自己的眼界，比如多參加一些展覽，以自己的作品去參賽，在作品展示或比賽的形式來繪畫作品，這種情況下會跟外界的一些高手相互碰撞，學習，也有大師在指導，會更快的學習跟進步。

4.除了思考跟提升自己的眼界以外，是需要有一定的臨摹練習量，在臨摹的過程中也是我們平時最低成本最容易學習的一個過程。檸檬每一張畫都是在跟一位老師在學習，從臨摹的畫中學到各種各樣的表現手法以及藝術表達。

5.透過臨摹學習，不斷的知識的時候，就適當的需要從輸入到輸出的一個過程，我們可以增加一些寫生的部分，把在臨摹過程中所學到的一些東西轉化為自己的，把它實踐在寫生的過程中。同時在寫生過程中也是不斷提高自己觀察力，耐心和藝術鑑賞能力。

6.有了上述的基礎之後，就會在自己的大腦中形成一定的素材庫的時候，我們在進行創作的時候就會更遊刃有餘。

首先還是要看一下問這個問題的主要是針對什麼物件。

1.造型能力的提升，臨摹一些簡筆畫是可以的，也不是如同一些大師說的一樣，一棍子將簡筆畫打死，說是成人眼中的兒童畫。除非你自己有一定藝術修養，可以從孩子雜亂無章的繪畫中看出亮點，並且鼓勵放大，彰顯特點。

2.多鼓勵，多支援。這點很重要，小孩子嘛，有些時候就是聽好話有幹勁一點。

3.多看畫冊，或者畫展。提升一下孩子的審美，至少要知道哪些作品是好的，是有張力的。

4.兒童畫學習的話，其實也不用去什麼培訓機構。自己網上看看影片，抖音上看看，有些創新的材料用一用，開拓下思維就行。

1.努力。這個就不說了，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。畫室裡總有一些理論派，但是最坐不住的就是他們。勤加練習，肯定比疏於練習的進步快。

2.理論和實踐相結合。這個也滿重要的，我中學畫畫不動腦，就矇頭畫，不懂最多問問老師，也就是聽聽。自己不想著看一些理論書，其實老師講的沒錯，不過一般都是大體的東西。但是書上，還是講的比較細緻的。

比如最簡單的透視，我小時候畫畫老師就是一句近大遠小，輔助線。具體的東西，也是畫的時候遇到，老師點一下。然後好像也沒了，可能也是時間久了。

慢慢長大，到了大學，因為是純藝術專業。更多的是思索表達的藝術。古典技法中，超寫實造型什麼的也練習，但是這麼基礎的東西反而不去思索，只是畫的多了，慢慢就能越來越細緻。

後來自己開始教，什麼是近大遠小？為什麼會近大遠小？以什麼為標準？單點透視是什麼，雙點透視是什麼？應用場景是什麼？怎麼和學生講解透徹？

又翻開理論書，一點點總結，一點點整理成易懂的話語，再翻譯給學生。

這個時候，自己就想，如果以前學畫畫，有這種心思，估計也就少一些彎路。我把教案做的很細，但是總有些學生感覺在雲裡霧裡，也沒辦法的。

3.多看高手的畫。這裡沒用大師，用的是高手。

嗯，應試的話，看應試高手的畫。研究視覺表達美術的，就看大師的畫。繪畫，視野一定要廣，不要侷限，越是侷限，越是拘束。

一、加強默寫訓練1. 默寫目的：默寫考試是對考生知識面以及形象思維能力、記憶能力、組織畫面和造型能 力的考察。它能夠充方休現考生的主觀能動性和藝術創造性。2. 默寫的要求：考生要對繪畫有比較全面的、系統的認識和理解，要把握以下幾個方面： 物體的基本比例、結構、位置、透視、大小、明暗、 組織畫面、色調。3. 默寫的內容：默寫考試的內容一般都是日常生活中最常見的物品，也是我們在平時訓練中接觸最多的內容，從近幾年的默寫試題來看，如罐子、水果、盤子、杯子、酒瓶、花卉、麵包、蔬菜、魚、書等較為常見。4. 默寫的形式：①全默寫：以文字形式說明的， 如：“ 一個酒瓶、一隻杯子、三個水果、兩塊襯布 ” 這種形式對物休的造型，色彩不做具體的說明及規定。另一種形式，如“ 橙黃色襯布一塊、瓷盤有面包一塊及用刀切過後的麵包兩片，水果刀一把，大號玻璃杯內有褐色飲料，兩個蘋果、一個桶子”等。這種形式，對水果的種類，襯布的顏色等做了相應的規定。以上這種全默寫的形式對考生難度比較大，因為沒有任何參照和直觀的感受。這對沒有經過默寫訓練的考生來說，可能不知從何畫起，這就要求考生具有很好的專業素質和比較紮實的造型能力。②半默寫：對考生的色彩、素描、速寫知識和造型能力以及組織畫面能力的考察、半默寫的形式有：提供相關的圖片作為依據，供單線黑白構圖，提供物品隨意擺放在考場裡，由考生自己組織畫面。風景默寫：從近年來全國各高等院校色彩考試情況來看，默寫的內容基本是以靜物為主，但也有風景默寫。因此，在考前要做好風景寫生，風景臨摹，風景默寫訓練。風景默寫是測試考生對室外風景寫生、表現自然風光的造型能力以及色彩知識的把握程度。①以命題的形式默寫風景畫，如：冬、夏、春、秋或“ 春遊 ”、 “假日”等。②提供圖樣或黑白照片形式，如：進行設色和表現。給一張風景畫（小包稿）要求考生改變色調。如“暖色調 ”、“ 冷色調 ”等。

現在很多父母都會選擇一門藝術學習，繪畫無疑是很多孩子和家長的選擇。繪畫可以鍛鍊孩子的想象能力，那如何能讓孩子的繪畫水平儘快提高呢，這裡總結了一些方法：

當你畫畫時，你需要花時間看一些東西，分析它並重現它。

你會非常清楚形狀，比例和顏色，甚至開始瞭解光影，以及它們如何揭示和定義形式，這種意識轉化為任何視覺追求。

對於那些想要畫得更好更快的人，這裡有一些建議：

1.多畫

實踐導致改進，除非你參與嘗試，否則你不會得到更好的結果。你畫的越多，你就越自信。

2.多看圖形作品

無論是簡單的線條圖還是精心細緻的渲染圖，您都可以從檢視他人的工作中學到很多東西。他們是如何使用線條和形狀的？

3.向大師學習

你可以透過臨摹達芬奇或米開朗基羅素描，透過臨摹來向大師學習，我想他們不介意。

4.找一些感興趣的照片內容。

當您使用照片時，請觀察邊緣，形狀和角度，透過自己觀察畫出來，不要去描。

5.從生活中汲取靈感

如果剛剛開始繪畫，請選擇簡單的物件並逐步完成複雜的物件。嘗試你和吸引人和你的寵物。畫出你的傢俱和生活空間。你喜歡咖啡嗎？畫你的咖啡杯。這是一個挑戰：手。手和腳是解剖學中最複雜的部分，並且是現成的主題，如果你能掌握這些，你幾乎可以畫出任何東西。

6.習慣

這是最難的事情，因為如果你想改進任何事情，你必須決定這樣做。您需要做出承諾，甚至在您的一週或一天中安排定期時間來進行繪圖。為了變得更好，你需要養成它的習慣。

繪畫被分為很多種！比如：素描！手繪啊之類的！

其實興趣是最大的老師！如果真的對繪畫感興趣！那就堅持下去！

我之前是學的素描！我認為素描挺重要的！因為我認為是畫其他內容畫的基礎！

素描也能幫助分析數學裡的幾何體！給自己一種立體感！

其實如果要提高自己的繪畫水平！可以先找專業的老師進行輔導！也可以關注一些在網路上教畫畫的專業人士進行了解和學習！透過自己的感悟去進行繪畫！

在繪畫之前……我們要先明確自己想畫哪種型別的話，喜歡哪種型別的畫！給自己一個目標去努力！

可能剛開始自己畫的不算太滿意！但是成功畢竟有一個過程！堅持下來，你會發現自己畫的會越來越好！

成功沒有捷徑！堅持很難！但是你努力的樣子真的很美！

在每一次畫完要進行檢討！看看自己和原圖畫的有什麼不同的地方！看看自己哪裡做的不足需要改進！這樣進步會很快的！

加油！我們一起努力！