聞一多的《死水》，流沙河的《理想》，魯迅的《雪》……詩無達詁，解釋出來就不算是好詩了。多讀幾遍，如嚼橄欖，滋味無窮也。

談及中國現代文學的起點，1917年的文學革命一定是一個界碑。從最早喊出"適用於今，通行於俗。"的口號開始，現代新詩就被賦予了很多的社會關注意識。從文學研究會，湖畔派，再到在戰爭中誕生的七月派和九葉詩派，以及在文革的反思中豎起大旗的朦朧派，以及80年代的第三代詩群和知識分子寫作詩派，和當今時代火熱的春草派，第三極寫作。現代新詩起於對現實的分析，以白話的語言打破文言格式的束縛。在百年新詩發展史中，現代新詩的內質一次次被深化，現代詩沒有徹底脫離古體詩的積極因素，同時不斷豐富了詩歌的內涵。但現今人們對於現代詩有了很多的不理解，"現代詩讀不懂。"、"現代詩寫作形式就是亂寫。"等等觀點不斷產生，因此我們必須要思考什麼樣的現代詩才是好詩，對於現代詩我們應該怎麼去鑑賞。

現代詩歌與古典詩歌有著諸多的不同，在這些不同之中最根本的區別就是語言：古典詩歌是以文言作為載體與表現形式的，而現代詩歌則是藉助白話進行表達。因此對於語言和形式的鑑賞就成為了對現代詩分析的首要切入點。郭沫若在《論詩三札》中用"詩=（直覺+想象+情調）+（適當的文字）"來概括詩的藝術，突出對於詩歌內部藝術結構的調整，在《女神》中更是借用這樣的形式，在尊重詩歌本身規律的基礎上，用富於個性化的語言將作者的想象充分展現。現代新詩中最重要的詩歌流派新月派更是打出了"理性節制情感"的主張，並以此為基礎，創立"三美"主張，即"音樂美，繪畫美，建築美。"徐志摩的《再別康橋》成為了現代新詩中的永恆經典。他在不斷地試驗和創造過程中積極追求著詩歌內容和形式的統一，《雪花的快樂》中以韻腳的變化突出內心節奏的變化，同時提升詩歌的審美，在讀詩的過程中更是在不斷地提升讀者的審美鑑賞力。

古典詩歌中藝術手法的運用多為了將意象和意境組合從而更好地表達自己的情感。現代新詩受到了更多西方詩歌創作的影響。這一點突出體現在朦朧詩的創作當中。朦朧詩的詩人大多接受了西方現代文學的影響，在詩歌中更加關注自己所喜愛的意象的選擇，以主觀化的組合和疊加方式將意象組合，不再是單一的直線組合，以超越時空的蒙太奇式的手法，將意象的空間開啟，融入民族，文化，時代，哲學等多維度的思考。透過這樣地手法，表達了生活本身的氛圍，對於讀者，比古典詩歌有了更多的心理認同感。朦朧詩的代表詩人北島在其代表作《回答》中深刻地表達了自己對世界的懷疑，整首詩讀來很容易進入詩人塑造的意境當中，感受北島那些直接而又充滿警示和哲理的詩句。整首詩中卑鄙者，高尚者等意象綜合了象徵，比喻等手法，用語言本身的內涵來豐富情感，詩句中極具震撼力。

現代新詩在朦朧詩之後有過一段短暫的平靜期，以知識分子寫作開啟了詩歌創作的新的歷程。因此那一段平靜期也是一種火山口上的沉寂，在表面的沉寂下隱藏著強大的創造力。現代詩歌在以韓東，桑克等一部分知識分子為主的詩人團體中開啟了更具活力的寫作。由於我的大學在黑龍江，因此接觸了很多龍江詩人群體。其中桑克是龍江詩人的代表。這部分知識分子在詩歌中強調知識分子身份的確認，無論是意象，語言等都極具思考意識，讀這樣的詩歌，你會發現，好的現代詩一定要讓讀者可以進入詩歌去思考，在最通俗的語言中體會深刻的哲理，感悟生活。知識分子寫作詩歌將寫作形式借鑑西方的詩歌創作形式，有嚴謹的結構，將實際的經驗經過知識分子立場的處理後進入詩歌，以最直接的方式面對中國現實的力量，同時更加增加詩歌中的理性成分，由於詩人自身的定位是公共知識分子，詩人沒有因為自己是詩人而逃避對社會的關注，因此社會良知和對時事的關心成為了詩歌中的審美價值。90年代以來好的現代詩是多元的，不斷更新的，開始在材料、主題、形式諸方面形成了比較舒服的寫作局面。技術上也得到了全面的更新，這次技術來源的範圍更廣闊，不僅來自於詩歌，還來自其他領域，甚至是非藝術領域。

一首好的現代詩，最重要的不是詩人本身的創作，更為重要的是讀者的解讀，古體詩的解讀相對單一，因為固有的意境和意象組合方式決定了詩歌解讀的一元。而一首優秀的現代詩比如海子《以夢為馬》、舒婷《致橡樹》、馮晏《鏡子》、桑克《哈爾濱》等等。都不是隻有一種解讀，隨著解讀的方式不斷變化，文化批評，女性批評，社會歷史批評等等方法，讀詩不再是一種單純的分析變成了個性化的多樣解讀，經典也不再是別人口中的好作品，變為了自己選擇的好詩歌。每一首詩都是作者的創作和讀者的解讀綜合而成的。有豐富的解讀意義，也成為了一首好的現代詩的標準之一。

從中國古代文論開始，到西方新批評，形式主義等等文論。對於詩歌的批評和鑑賞一直以來都是綜合化的，一首好的詩歌不僅僅在內容和形式上可以讓讀者有所借鑑，在文學作品的四個主體，作家，作品，讀者，世界上都有極強的可解讀性。因此好的現代新詩有了內在主觀維度和外在客觀維度兩個解讀方向，並且可以不斷深化對其的體會，形成一套符合自己的鑑賞方法。

我們對現代詩“好”的要求，其實要比古詩詞寬鬆太多，但它們仍舊有著共通之處，現代詩好的表現，我們可以簡單的概括為這三點：

第一，韻律。這是一首詩歌作品好的基礎。現代詩對格律跟形式的要求已經很低了，但它作為一個藝術作品必須要有“美”的基礎，而韻律正是其美的基礎。像歌曲、快板乃至近幾年流行的說唱一樣，它可以不糾結於具體的平仄與格式，但它必須要美，要舒服，要讀起來朗朗上口，不至於咬斷舌頭。

第二，內容。如果將韻律比作一首作品的血肉，那麼內容就是它的骨架。要有足夠東西讓它立的起來。

與內容相關的注意兩個方面就好，一是它可以庸俗，但不可以低俗，二是要注意邏輯上的“等距”。

當我們寫一首詩，如：

啊，我的太陽

你看這個燈，多亮

螺螄粉好吃，

這條馬路好長

邏輯不斷的跳脫，當讀者接受了一個資訊的端點，試圖理解它時，又馬上跳入另一個端點，這樣對讀者來說是一種困擾且難以理解你要表達的內容。當我們生硬的將內容糅雜在一起時，讀者是難以形成共鳴的。

我們再舉一個例子：“螃蟹在剝我的殼，筆記本在寫我，漫天的我落在楓葉上雪花上，而你在想我”這首短詩的前三句同樣是風馬牛不相及的事情，但是透過同一種的修辭手法，消弭了它們邏輯上存在的差異性，最後“而我在想你”看似只和第三句是上下句關係的，但是它在邏輯上跟上面三句都是等距的，這樣的內容是具有邏輯上的美感的，且對讀者情緒的傳達也是自熱而然的。

第三，情緒的傳達。這個是最重要的，無論是詩歌、電影還是音樂，不管是採用哪種形式，歸結到其根本目的，就是透過將作品鋪展來調動讀者的情緒。用你的力量傾瀉壓向讀者，去感染他，產生共鳴。可以說，感染力越強的作品，也就越好。

貧富的差異，

就是教育的差異。

一個不合格的家長，

絕對不會培育出

一個優秀的孩子。

當富二代學著

吃苦的時候，

窮二代就堂而皇之

的成了氣候。

走向社會，

吃苦耐勞的富二代

繼續奮鬥、吃苦；

而假的美猴王繼續虎威作福。

到頭來，

終有南柯一夢的時候。

醒醒吧，教孩子做人，

學校永遠趕不上父母。

家長關心的是教育；

而學校只會關心你的分數。

難道不是嗎？

填鴨式的教學制度。

歷練在社會，

這個永遠的大熔爐。

優質產品，

最終還是出自父母之手。

——成功，拼的是父母。

我是不請自來的。

這幾天關於“詩”的問題已經把我這個外行人徹底惹毛了。

準確地說，就是所謂的“現代詩”把我惹毛了。

那麼，問題就來了。

所以，《詩刊》精準選擇了餘秀華作噱頭，利用她的殘疾和潑婦罵街的本事，把她和她的文字一股腦地推到了公眾的面前。恰恰就有這麼一群人，也包括我自己在內，果然就上了當，不僅點選圍觀，還參與了爭論。人家要的就是這個效果。如今這個年頭，創作形式多樣，特別是影片創作越來越流行，純文學純文字的東西已經變成了很小眾的稀有玩意兒，壓根就沒幾個人去看，可人家又需要靠玩文字生存，就只好出奇招了。

確實，經此一鬧，還就真的成功了。

因此，“詩”好不好已無所謂，反正大眾的審美水平在降低，只要能製造噱頭，哪怕是你天天圍過去罵一頓，人家表面上生氣，其實心裡卻在偷著樂:只要你點進來，我就多一分掙錢的可能。

如果硬要給“詩”的好壞定個可以評價的標準，那麼這個標準也只能是由流量的高低來衡量。

寫好一首詩或者詩歌，必須面對生活、深入生活！

說必須有情，寫必須有物，詩不能空洞乏味。

或喜或怒或悲或哀或怨等，觀眾讀了一目瞭然，產生共鳴，進入卷宗，步入其境。歌者，讓人隨風起舞，悲者，讓讀者潸然淚下，憤者，讓讀者怒目而視，義憤填膺，哀者，讓讀者心情低落，哀嘆不已，宣者，讓讀者隨風而動，心潮澎湃，靜者，讓讀者隨遇而安，心靜遐邇，愉者，讓讀者頓感其快，如此而已，就達到詩意傳情，以詩言哲言志之效果。

如果你的詩讓讀者雲裡霧裡，摸不著頭腦，你只是自己心裡明，不讓大多數讀者讀懂，這樣的詩，即使詞藻在華麗，句子在押韻，對仗詞功再好，讀者躲避的遠遠的，因為看不懂啊！你到底在說啥??你到底隱藏著什麼事?

有個別的大詩人的文章，我們見了，確實一般，因為都看不懂，中國的文字在這些人手裡抽了筋，成了瘸子，不能正常走了！

古代大師人杜牧，李白，蘇軾等的詩詞，我們都能讀懂，你一個現代人，比古代人及古文還要古文嗎？這古到哪裡去了？

現代人都讀不懂現代人的文章，靠裝腔作勢的用那種只有自己會寫詩，大眾的詩及詩歌不是詩來嚇唬人，讓看不懂的文章老浪費大眾的思想，達到自己才是真正詩人，真是貽笑大方。

中央電視臺春晚節目那樣的大師，做的詩，人民大眾都能聽懂，併為之鼓掌，各個不同文化層次的勞動人民能夠聽懂看懂的藝術文章才是真正的好詩，好文章。剛自吹自擂是不行了！

下面我們對仁增彭措詩詞進行鑑賞

”你把罪惡吞噬放在心上生長

你把罪惡吞盡 放在心裡生長

眼睛放射出藍光

嘴裡吐出 一串串言謊

用罪惡妝扮醜惡靈魂 凝聚邪惡力量

你張牙舞爪切斷我們合情 合理 合法的訴求

用拖延構造黑暗軍團 穿上道德崩潰的西裝

我看見

土層正在鬆動

罪惡的種子 正在發芽成長

遠方 漂亮美麗的公主被撒旦纏繞捆綁

毒蛇張嘴嘶嘶歌唱 你這罪惡的撒旦

在隨心所欲的遊蕩 我們在荒涼的沙漠彷6徨迷茫

我正在打磨 一柄寶劍 地獄的鑰匙我篹在手上

斬下你的頭顱 投進裡面

讓光明 奇蹟出現 讓神州重放光芒。”

一首好的現代詩，其”好”主要好在哪些方面？我認為

一，意境新穎，與時俱進。一提現代詩，我就感覺到，這內容必然緊扣時代主題，反映當今社會的現象。如紀念改革開放四十年，慶祝黨的生日，慶祝建國七十週年等等，這些新穎的內容用現代詩，特別是散文詩寫出來，就會特別感染人，給人以信心，給人以力量！如果這些新詩在紀念活動中朗誦出來，就會得到廣大群眾陣陣熱烈的掌聲。因為新在緊跟時代主題，反映新思想，新感情，新面貌，所以讓人對詩有一種新的感覺。

二，新詩在表達形式方面要求較舊詩寬鬆很多。在格律方面不要求那樣對仗工整，韻律統一。可根據內容釆取長短句，排比，擬人等形式喧染氣氛，突出主題，以達到內容和形式的最新結合，以抒發時代的最強音。象過去我們在學校學過的散文詩【海燕】，就很好地喧染了大革命到來之前氣氛，一句讓暴風雨來得更猛烈些吧！把人們盼望大革命取得成功的心情表達得淋瀝盡致。但是新詩也是要求有正確的表現形式，突破了應有的形式要求，就不能稱為詩，而叫散文或一般文章了。

三，新詩更適合激情洋溢的青年新人來創作。新人多思想活躍，創新意識強，舊詩詞或許對他們有一些束縛。但是我也建議新人們也要虛心學習繼承中華詩詞的優良傳統，多一些基本功，為寫好新詩打好堅實的基礎。

一首好詩其"好"主要表現在意境，意象的蘊厚，也是好詩的內在靈魂。詩的語言要美，詩的語言美表現為:多義性，跳躍性，可感性，音樂性的節奏感。使人讀後回味無窮…。

現代詩也叫“白話詩”，起於清末，興起民國新文化時期，是詩歌的發展與延伸。

現代詩相比於古詩，不再受格律的限制，表現手法更為靈活，它的形式自由，意涵豐富，重於修辭運用，突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的傳統，情緒上大開大合，能夠讓人直抒心胸。既然為詩，詩中所含的優美韻味自然不能少。

我最先讀的是徐志摩的《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”。將“溫柔”用“一低頭”來量化，甚是新穎奇特，令人稱絕，這與李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”有異曲同工之妙。而他在《再別康橋》中，“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”把依依惜別，竟寫得這麼飄逸灑脫。

撐著油紙傘，獨自穿過彷徨而又悠長的《雨巷》，讓我邂逅了一位像丁香一樣地結著愁怨的姑娘，她有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，太息一般的眼光，飄過夢一般地悽婉迷茫。走盡這雨巷，消散了太息般的眼光，丁香般的惆悵，只留下寂寥的雨巷，彷徨在悠長，悠長……

獨上橋頭，“你站在橋頭看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”卞之琳的《斷章》，又把我們帶進一個充滿愛的哲理的詩意中：橋上人戀著美好的風景，而樓上人凝視著橋上的人。明月雖然柔飾了你的窗子，你卻成了別人的一簾幽夢。明月籠罩下的那份含蓄隱忍的情感，更顯得意味悠長。

詩人海子，就曾有夙願，我有一所房子，面向大海，春暖花開。讓閃電把他的幸福，傳導給每一個人，願有情人終成眷屬，願世上人都能獲得幸福。詩中飽含著幸福的暖意。

看來，無論是被人稱道的古詩還是現代詩，之所以成為人們公認的好詩，它們的共同特點是，透過優美的意像和境韻，表現出了人們對美好情感的嚮往。

艾青的大堰河一一我的保姆 這篇現代詩，感情至深，記憶深刻。存樸的情誼，歌頌了心中的最愛。“啊大堰河，你為什麼要哭?我做了生我的父母家裡的新客了。大堰河深愛著她的乳兒，在她流盡了她的乳計之後，他就開始用抱過我的兩臂勞動了。"節選了幾句詩話，振奮到心靈詩句，讓它銘記在心上。