當今“醜”“俗”之爭鳴，一波又一波，如終貫穿了整個議論平臺，大家都在評，議，時而爭鳴，還未到和鳴之時期。看來一日不去醜俗，一日不歇息爭鳴。

聚焦點在於何為“醜俗”之標準，固有千人千面，之標準，

耗時耗神，在噴，在批，在指，那心境，自然是維護自己的尊嚴，引申高度，保護中華書法藝術的正統性。――傳統性，發展性。

而今雅書，俗書，美書，醜書並存，已見端倪割開中國文字之書寫規律，而創者，大家最不買帳。至於俗書，醜書，另當別論，只要在中國書法藝術範圍之內，不可排斥，不必爭鳴，弘揚切磋，推崇和鳴。

美醜相依，雅俗共賞，和為貴，謙受益，大家都在不同的書路上探幽，證朋人之志向，審美理念，及情趣不同，則有千姿百態。

醜俗雅俗是謂不同時間，不同背景，相互變化。不是一成不變的。

故，凡是具法度（包括法外之法），皆歸列於中國書法藝術範疇。而凡是割裂老祖之典，妄自創新，作為匹夫堅決不依不饒批之。

我一個籍籍無名之輩，寫好自己的字，最重要，認真研習，好好學習還怕時間不夠用，資質差，接受慢，名師請不起，高價出不起，認識的人又有限，所以只能自己慢慢揣摩，學習傳統這碗酒夠我一輩子喝了。沒有資格管人家醜書，俗書之爭。

在我看來醜書裡有些能把字寫好卻不好好寫，想出新，走到歧途上去了。還有一堆人是不想下功夫學習又想出名的人。俗書是下了一點功夫練現代代人寫字的，總體個人文化也不高，跟傳統不搭噶。個人淺解，不喜勿噴

在我對當今書壇的醜俗之爭有什麼看法之前，我們首先要弄清楚書法是一種“藝術”嗎？如果認為是的話，爭論這個話題才有現實意義。

我就從“藝術”的角度來進行解說這個問題吧。

先介紹一下繪畫藝術，各畫種、各畫派都有各種稀奇古怪的風格存在，從寫實派開始發展之今，各種光怪陸離表現形式讓人眼花繚亂……儘管也有爭議，社會上為什麼不但沒人說“醜畫”，並且還會形成粉絲現象呢？因為社會上懂畫的人評論畫基本建立在“好與不好”與“會畫不會畫”，不存在“醜”的問題，更何況社會也已經習慣了畫家們的“天才與瘋子”一念之差概念！

而書法成為藝術之說也就是近三十年的事情，當下從事‘’當代書法藝術‘’的創作人員在形式上、畫面造型能力、構成能力上離開藝術性還有很大一段距離。毫不誇張的說，目前猶如處在嬰幼兒期～‘’既天真爛漫，又不通道理‘’。就這樣，忽然間“幼兒體”成為了一種追求，這讓我想起了很多年前流行的“老年體”。

（因為缺少了理論上的支援，所以只能自娛自樂的實驗著玩了。現代書法的關健因素已經轉為了畫面構圖與趣味性裝飾效果。）

哎……每個人曾經都有過一段自然書寫“幼兒體”的時光啊……嗨……等老了手腳不利索之時自然會寫成“老年體”的啦……

何必要違背自己的年齡幹不屬於自己年齡的事呢……當然，反正藝術的多樣性決定了自己喜歡就是了。

現代書法的典型案例當屬日本“瘋子”井上有一，這“瘋子”幾十年如一日的在跟漢字“對話”，過程猶如兒童般的快樂，呆傻又樸實的“趣味”字型正是井上這個‘’瘋子‘’的內心世界啊……這是一個毫無裝飾的人所寫出的“真心世界”，所以，這個“瘋子”在世界上獲得了成功。

對書法醜俗的評價，主要是源於每一個書法實踐者追求方向有差別，觀賞者藝術審美標準不一樣，千差萬別的書法理念與藝術美感視角造成了對書法作品的法度問題認可或否定，於是，便有了各執己見、互不相讓的紛爭現象，這種情況歷來在學術界是很正常的。

屬於純粹的學術評論觀點，只要是出於公心，有理有據的闡述對某一問題看法，無論怎樣都不算錯誤，因為，它只是論文，是想讓更多人從中得到啟示，正確的觀點可以成為指南針，錯誤的說法使人引以為戒。如果，單純表明個好惡，例如“我就喜歡xxx字”，而沒有充足的理由說明這是為什麼，這種觀點恐怕是不能算專業評論和學木之爭範疇，只能說是粉絲的心裡話而已不足為奇。

其實，書法的醜俗與美雅都是相對的。主要取決於大眾的審美標準。

我個人看法是:好的書法必須是賞心悅目。而不是說臨得比較像古貼就是好書法，就是雅，就能登大雅之堂。那已經失去了臨帖的意義。臨帖主要目的是學習一些確實優美的筆法和字型的結構。而不是要你寫得全像，現在有的是影印機，不需要你這麼認真，這麼辛苦去臨摹。

當然，不是說練習書法不需要臨帖。練習書法是離不開臨帖的，必須是在臨帖掌握基本功之後，進行新的創作。這樣才算真的書法。

話說回來，當下一些所謂書法家壓根就沒有掌握書法基本功，想走捷徑，只是亂寫亂畫一通，形狀奇醜無比。“書法權威”依然把這種書法捧上天。這種現象，更是不可取。更是沒有任何意義。

不管書法美醜、雅俗，經過時間檢驗才是真書法。

醜書有的是真醜，有的則是大巧若拙。總的來看，真醜的佔多數，像亂石鋪階板橋字那樣大巧藏於拙的比較少。所謂書界的美醜之爭，根本原因不在流派而在於審美取向的不同，也從一個側面反映當下中國書壇缺少領軍人物、沒有書法藝術主流，是十分潦亂無序的，是假繁榮、真荒唐。

六鬼不除，醜書不滅。醜書藝術的思維源流主要來自兩方面：一個是受日本漢字線條藝術思潮的影響，另一個是嚴重誤讀曲解古人筆墨之法（比如宋意、板橋等名人書體），這一類醜書人鄙視館閣體、鄙視正書甚至鄙視《蘭亭序》，似乎個個都是書法界的畢加索，大搞抽象寫意蒙太奇。其實，恰恰是陷入了庸俗泥潭，悖離了書法的精神。

醜書還要醜多遠，還能醜多久，這需要主流書法意識正本清源。有的坐擁書法院長、會長、博導的頭銜，幹著褒瀆先賢、貽誤子孫的壞事，不僅自己走火入魔，還要誤人子弟、帶著不少年輕人玩醜書，壓根就是一騙子，欺世盜名的大騙子。

短期內書壇還會魚龍混雜亂象叢生，但醜書橫行的時代不會太長久，遲早會被主流民眾口誅筆伐，並徹底摒棄。

抱庸淺見，一家之言，僅供參考。

沒有什麼好爭論的，青菜蘿蔔各有所愛。你覺的醜，他看出拙，你覺的美，他看的庸。各花入各眼，才是百花齊放的書界正常狀態。

當今醜書盛行，醜得不不堪入目。醜書之作，多是書法界的領軍人物所為。

這是為什麼呢？書法界領軍人物不滿足於已有的書法創作規律的掌握和運用，還要探索新的東西，要為書法王國開拓新的領土。志士仁人啊。他們是在創新，創新的東西，行之久遠，為人們所接受、所喜愛，也就納入傳統之中，傳統的內容也就更加增大了。

但是創新者做出來的東西與傳統反差太大，世人也是難以接受的。所的一直以來，有傳統與創新的矛盾存在。

創新的一方面存在的一些問題有，步子邁的太大，欲書則不達。太過於發狠地衝擊傳統。他們應認識到，傳統是創新的基礎和土壤而不是創新的敵人。還有一些人，也以創新為名，實際上想走捷經。傳統的基礎未打牢，想省事，飛過去這一段。凡此種種，使字寫得脫離傳統、脫離大眾的審美趣味，總之寫得很醜。

醜書作者還應看到，想創新，刻意同傳統拉開距離，不一定是真正的創新。即使是真正意義上的創新成果，也還要接受歷史的檢驗。自己所做的創新是功是過，現在還看不出來，要經過歷史的澄澱。現在的鼓譟，現在熱鬧，要在歷史上站得住，還要看將來。

從討伐醜書的這一方來說，還應該客觀看問題，不能凡是我看不出道道的東西，都一概否定。應當看到醜書家的創新的初心。應當支援創新，至於成敗且看將來。

醜俗之爭。他創新，你說他寫得醜，他就認為你在老圈圈裡面轉，寫的就是俗。醜俗之爭，其實雙方都有意氣用事的嫌疑。

客觀的講，傳統裡面空間還很廣擴，還遠沒有用完。在傳統裡面遨遊，還會有許多新體驗和新發現，不能說是俗。創新的一方，不打破傳統就無以創新，這說明創新的火候還未到，創新能力還有待歷練。要在不顯山不露水之中成就了創新才好。

縱觀書法界，創新只需要少數精英，創統裡面還需要多數人遨遊其中。

書法是傳統藝術，幾千年的文化積澱。試問那些那些醜書專家、教授，你們的傳統、繼承在哪裡！我問你，沒有父母，沒有先輩，沒有家，哪裡有你！

他們的行為或作品較之一些真正意義的醜書，充滿利慾的一些醜書作品是不能相提並論的。因為他們是在藉助書法元素或語言，在以全新的角度來闡釋書法，解讀書法。這個全新的角度就是現代美學理論的一些範疇，甚至行為意識或思想，包括解構或構成主義等在世界上有一席之地的一些藝術觀念，亦如周星馳那種無厘頭式的影視作品。他們是在有限的空間內表達了自己的想法或觀點。

那麼真正的醜書什麼樣，就是那些沒有藝術思想甚至書法傳統技法元素的所謂的書法作品。

不可否認，這類風格的作品，包括他們的行為，是不適合初學者效法的。