世界歌星排名第一的應該是邁克爾·傑克遜【毫無爭議】世界上的歌手千千萬萬，但是隻有他一個擁有“THE KING OF POP”的稱號！到現在還沒第二個人敢用。Michael Jackson全球銷量超過7.5億張。《吉尼斯世界記錄》最新認證世界史上最暢銷的專輯——《Thriller》！據《吉尼斯世界記錄》的認證書上稱：該專輯已在全球賣出了超過1.04億張！Michael Jackson是第一個在美國以外的地區賣出一億張專輯的藝術家！Michael Jackson在1989年僅僅從單曲和專輯的銷售上就淨賺了1.25億美元，是歷史上第一位在一年內賺進上億美金的藝術家！不過他走了，去上帝那做客了，現在就不好說了。

這個時代最偉大的歌手，邁克爾傑克遜，應該沒有人質疑吧。

首先一個時代最偉大的歌手，還要具備以下幾個特質。

一，人氣。人氣是反映一個歌手水平高低，受歡迎程度最直接的一個體現，雖然目前在中國，那些，流量擔當的歌唱水平都不是太高，嗯，但也不妨礙，人氣作為，一個歌手偉大與否的標準，就按照邁克爾傑克遜的粉絲來說，目前的，中國所有小鮮肉也沒他粉絲多吧。按照他的人氣來說，成為這個時代最偉大的歌手毋庸置疑了吧。

三，音樂水平與代表作。其中包括歌唱水平與創作水平。邁克爾傑克遜是有史以來獲得格萊美獎最多的一位歌手就足以看出他的音樂水平應該是這個時代的top 1.968年，傑克遜所在的樂隊與當地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一張唱片《Big Boy》。

1969年，傑克遜全家遷居洛杉磯。傑克遜個人的首支單曲《I Want You Back》登上排行榜榜首。

1979年8月10日，傑克遜釋出了首張單飛專輯《Off the Wall》，使他從一個剛露頭的童星成長為具有開創性的藝人。 這也是邁克爾首次與專輯製作人昆西·瓊斯 (Quincy Jones) 合作。[5]

1972年11月起，傑克遜五兄弟開始了國際性巡迴演出，包括倫敦、西德、義大利、法國、印度、日本、澳洲、非洲等地。邁克爾在摩城唱片，共發行了4張個人專輯。

1975年1月，邁克爾發行第四張專輯《Forever, Michael》。[6]

TheJackSon5

1976年，傑克遜五兄弟與哥倫比亞唱片公司簽訂了協議，先加入費城國際部，後來又轉到該唱片公司旗下的EPIC唱片公司。傑克遜五兄弟樂隊改名為“傑克遜樂隊”。

1978年，邁克爾與戴安娜·羅斯一起出演電影《新綠野仙蹤》[7]，並結識了電影的音樂製作人昆西·瓊斯。

1979年8月10日，邁克爾發行專輯《Off The Wall》。這張專輯總共在美國專輯榜內停留了84周，其中派生的四隻單曲全部打進了排行榜前10名。而《Don"t Stop "Til You Get Enough》一曲使邁克爾獲得了格萊美獎最佳R&B男歌手。[8]

1982年11月30日，傑克遜發行了音樂生涯最具代表性的專輯《Thriller》，這張專輯稍後在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍。在全世界範圍內，這張專輯也成為很多國家的冠軍專輯。[5]並派生出10張連續7次居榜首的單曲唱片。《Thriller》後來被收錄到了美國國會圖書館的國家錄音記錄檔案裡，成為美國“文化，歷史和審美的記錄”的一部分。《Thriller》全世界的唱片產業創造了41億美元的收益

85年1月傑克遜與萊昂納爾·裡奇（Lionel Richie）為南亞饑荒創作和演繹了《We Are The World》[5]，《We Are The World》旨在聲援向非洲饑民捐款的大型慈善活動“美國援非”，由邁克爾領銜的45位歌手共同演唱。這張單曲為災民帶去了5000萬美金救援。從《We Are The World》開始，人道主義主題開始反覆出現在傑克遜作品當中[12]。

1986年9月，由傑克遜出演的3D影片《Captain Eo》在迪士尼主題公園和環球影城上映。[5]

1987年傑克遜發行了第七張個人專輯《Bad》，這張專輯佔領美國音樂排行榜榜首六週，併產生了7首暢銷作品，其中5首為冠軍歌曲，銷量高達2200萬。[5]同時傑克遜開始了第一次全球巡演。

目錄

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詳情

邁克爾·傑克遜

439.1萬 54"

邁克爾·傑克遜

128.2萬 1"8"

街舞經典動作top6，托馬斯全旋只能排第三？

21.5萬 1"38"

邁克爾·傑克遜

美國著名歌手

本詞條是多義詞，共2個義項

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百度數說明星榜新

音樂作品

參演電影

邁克爾·傑克遜（Michael Jackson，1958年8月29日-2009年6月25日），出生於美國印第安納州加里市，美國歌手、詞曲創作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音樂家、人道主義者、和平主義者、慈善機構創辦人。

傑克遜是家族的第七個孩子，他在1964年作為傑克遜五人組的成員和他的兄弟一起在職業音樂舞臺上初次登臺，1968年樂隊與當地的一家唱片公司合作出版了第一張唱片《Big Boy》。1971年12月，發行了個人首支單曲《Got to be there》，標誌著其個人獨唱生涯的開始。

1982年12月，傑克遜音樂生涯最暢銷的專輯《Thriller》發行。1987年9月，傑克遜展開個人首次全球巡演。透過舞臺和影片的表演，傑克遜普及了一些像機械舞和太空步等舞蹈技術。傑克遜一生中獲得了13個格萊美獎和26個全美音樂獎。

1968年，傑克遜所在的樂隊與當地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一張唱片《Big Boy》。

1969年，傑克遜全家遷居洛杉磯。傑克遜個人的首支單曲《I Want You Back》登上排行榜榜首。

1979年8月10日，傑克遜釋出了首張單飛專輯《Off the Wall》，使他從一個剛露頭的童星成長為具有開創性的藝人。 這也是邁克爾首次與專輯製作人昆西·瓊斯 (Quincy Jones) 合作。

1972年11月起，傑克遜五兄弟開始了國際性巡迴演出，包括倫敦、西德、義大利、法國、印度、日本、澳洲、非洲等地。邁克爾在摩城唱片，共發行了4張個人專輯。

1975年1月，邁克爾發行第四張專輯《Forever, Michael》。

1976年，傑克遜五兄弟與哥倫比亞唱片公司簽訂了協議，先加入費城國際部，後來又轉到該唱片公司旗下的EPIC唱片公司。傑克遜五兄弟樂隊改名為“傑克遜樂隊”。

1978年，邁克爾與戴安娜·羅斯一起出演電影《新綠野仙蹤》，並結識了電影的音樂製作人昆西·瓊斯。

1979年8月10日，邁克爾發行專輯《Off The Wall》。這張專輯總共在美國專輯榜內停留了84周，其中派生的四隻單曲全部打進了排行榜前10名。而《Don"t Stop "Til You Get Enough》一曲使邁克爾獲得了格萊美獎最佳R&B男歌手。

傑克遜在1980年受訪稱對《Thriller》專輯非常不滿意，批評編曲爛、收的全是怪歌，第一次聽完整張專輯時，他失望得流淚，更要求唱片公司不要發行。傑克遜說他一度想砸毀母帶，友人勸他出去走走散散心，當時他騎著腳踏車經過一所小學，看著孩子們嬉戲，決心重返錄音室，改掉所有編曲。

1982年11月30日，傑克遜發行了音樂生涯最具代表性的專輯《Thriller》，這張專輯稍後在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍。在全世界範圍內，這張專輯也成為很多國家的冠軍專輯。並派生出10張連續7次居榜首的單曲唱片。《Thriller》後來被收錄到了美國國會圖書館的國家錄音記錄檔案裡，成為美國“文化，歷史和審美的記錄”的一部分。《Thriller》全世界的唱片產業創造了41億美元的收益。

1983年3月25日，在參加“摩城唱片25週年的電視特別節目演出時，邁克爾第一次在公眾面前表演了“太空步”。

1984年1月27日，傑克遜的專輯《Thriller》獲得了12項格萊美獎提名，最終創紀錄地獲得了七個獎項。同日傑克遜在拍攝百事可樂廣告時頭髮著火。雖然這次意外並沒有對傑克遜的身體造成太大傷害，但據說正是這次受傷的經歷使他開始對止痛藥上癮。同年5月，《Thriller》專輯被《吉尼斯世界紀錄大全》宣佈為“空前的最佳銷量流行音樂唱片”，並獲得全美音樂獎八項大獎。同年，邁克爾還獲得了“有色人種民權促進協會”頒發的自由勳章，在白宮接受美國總統里根頒發的特殊成就獎。同年11月，他在好萊塢的星光大道上留下他的手印。

Michael Jackson

1985年1月傑克遜與萊昂納爾·裡奇（Lionel Richie）為南亞饑荒創作和演繹了《We Are The World》，《We Are The World》旨在聲援向非洲饑民捐款的大型慈善活動“美國援非”，由邁克爾領銜的45位歌手共同演唱。這張單曲為災民帶去了5000萬美金救援。從《We Are The World》開始，人道主義主題開始反覆出現在傑克遜作品當中。

1986年9月，由傑克遜出演的3D影片《Captain Eo》在迪士尼主題公園和環球影城上映。

1987年傑克遜發行了第七張個人專輯《Bad》，這張專輯佔領美國音樂排行榜榜首六週，併產生了7首暢銷作品，其中5首為冠軍歌曲，銷量高達2200萬。同時傑克遜開始了第一次全球巡演。

1991年11月26日，傑克遜發行了個人第八張專輯《Dangerous》，首支單曲《Black or White》的音樂錄影帶發行後也成為繼《Billie Jean》之後的傑克遜最受歡迎的單曲。[5]傑克遜開始嘗試New Jack Swing音樂，專輯的前半部是專為New Jack Swing音樂而創造的，收錄的歌曲有《Jam》、《Remember The Time》，以及反映種族問題硬搖滾單曲《Black or White》。

1993年，邁克爾先後獲得美國音樂大獎“國際藝人大獎”、“格萊美傳奇獎”、“年度人道主義獎”以及世界音樂大獎所頒發的三個獎項。

1995年，邁克爾與索尼合併的出版部門創造索尼音樂出版他的ATV音樂目錄。邁克爾保留一半的公司所有權。同年6月16日，他發行了雙碟專輯《History》。邁克爾在《History》專輯中進行了鍵盤，合成器，鼓，打擊樂器，吉他的演奏。《History》中的單曲《Scream》是對媒體的歌曲鬥爭。MV由邁克爾和妹妹珍妮·傑克遜完成[14]，獲得了1996年的格萊美最佳音樂短片獎。R&B曲風的《You Are Not Alone》是其中的第二支單曲。之後，《History》獲得了格萊美最佳專輯的提名。

21世紀

2001年10月30日，專輯《萬夫莫敵》發行。這是邁克爾·傑克遜生前最後一張創作專輯。首支單曲《You Rock My World》是一首帶有濃重絃樂編曲烘托的作品，由Rodney Jerkins擔當製作大任。2001年，以獨唱藝人的身份再度入主搖滾名人堂。

傑克遜在專輯《萬夫莫敵》籤售會

2002年11月，邁克爾在德國柏林獲得了德國斑比獎。

2004年4月1日，邁克爾接受了非洲大使夫人協會為表彰他在全球的慈善事業所頒發的人道主義獎。

2005年1月，《天下一家》的DVD在20週年之際重新發行，繼續為慈善事業募捐。

2006年，他被吉尼斯世界紀錄評選為“世界歷史上最成功的藝術家

能被吉尼斯世界紀錄評為最成功的藝術家，作為這個時代最成功的歌手沒什麼問題吧

黃家駒吧，

因為BEYOND樂隊的歌曲到現在為止，傳唱度確實很高，每天平均有20萬計程車司機BEYOND樂隊的歌曲，

音樂教父也曾經說過。香港沒有音樂人。除了黃家駒。

如果beyond不是一種偉大的神話，為什麼1997年香港迴歸放著beyond的（不再猶豫）？如果beyond不是一種勵志的話，為什麼2008年奧運會劉翔摔倒退場放著beyond的（海闊天空）？如果beyond不是一種和平的話，為什麼5.12汶川大地震劉德華用beyond的（海闊天空）重新填詞寫成（承諾）？如果beyond不是一種偉大的話，為什麼2013年南非總統去世，整個南非響起（光輝歲月）？如果beyond不是一種精神的話，為什麼20幾年了，他們的歌迷每年持續增多？想念家駒

文無第一，音樂也是這樣的，未來是無限的我們沒辦法肯定是否沒有人可以超越。但是音樂史上確實有很多偉大的歌手，我說幾位很偉大難超越的。

鄧麗君

先說第一位華人圈難以超越的歌手鄧麗君小姐。鄧麗君難以超越的點在於她是內地流行音樂的啟蒙者，在70年代她的靡靡之音給當時的人們留下了太難以忘懷的記憶。鄧麗君難以超越點不單止在這點，她還攻下了日韓市場，這是華人歌手很難做到的，在亞洲最大的唱片市場日本，她也擁有非常高的地位，有兩個電視臺還做過全息投影復活鄧麗君的表演。在東南亞市場鄧麗君依舊是最流行的華語歌手之一。她的市場廣度和啟蒙加上經典流傳度造成鄧麗君在中國獨一無二的地位。

邁克傑克遜

邁克傑克遜是流行音樂史上的三大巨頭之一，他目前算是史上最成功的流行個歌手。在全球都擁有無人能比的知名度，他的太空舞步成為了最熱門的舞蹈之一，他的唱片銷量更是以億計算，史上最暢銷的專輯是他的《顫慄》，目前大致7500萬張左右。他也推動了MTV的發展。個人在舞臺表現力方面是登峰造極的存在。他還是個人道主義者捐款給慈善機構累計達3億美元以上，這對於一個歌手來說是非常驚人的。流行之王就是對邁克傑克遜最好的形容，要要超越他實在是太難了。

披頭士樂隊

目前最成功的樂隊披頭士樂隊，披頭士在《滾石雜誌》百大藝術家披頭士就排在首位。披頭士是目前唱片銷量最高的樂隊，更是流行音樂流行文化符號。他們影響了搖滾樂的變革與發展。就算是在21世紀他們依舊擁有一張賣出超過3000萬張的合輯。他們一張專輯封面都能風靡全球，這個真的是影響力巨大。如果邁克傑克遜是史上最偉大的歌手那披頭士就是最偉大的樂隊。他們都是後人難以超越的存在。

其他難以超越的偉大歌手

流行音樂史上實在是出過太多出色的歌手了，我在上面提到的流行音樂史的三巨頭除了披頭士和MJ，另外還有一位就是貓王。女歌手方面也有個麥當娜，她基本算是第四位巨頭，後世女歌手也難超越。靈魂樂方面也有艾瑞莎.佛蘭克林。

本人港臺外靠邊站，古代有俞伯牙，蔡文姬，薛濤，朱簾秀。近代有傅錦華，郭蘭英，王玉珍，王混，朱條搏，李谷一。

來具體講下。代表作選曲子不選專輯，方便大家聆聽。

竇唯音樂創作可分為四個時期。

第一個黑豹時期，代表作《take care》，《don"t break my heart》，《無地自容》。此段時期竇唯神在唱功。可參見問題（如何評價竇唯的唱功？）黑豹換了數任主唱，始終未有再超越竇唯的。黑豹的成功竇唯至少可拿到一半還多的比重。

第二個單人時期，代表作《黑色夢中》，《悲傷的夢》，《噢！乖》。此段時期竇唯音樂的主要風格轉為後朋克，上手絲毫不生疏，情感渾厚，後朋氣質中一種獨特的張弛被竇唯很好的把握到。而且在《黑夢》中竇唯邁出了重要的一步，即對旋律和歌詞的輕視，對編曲、音效的注重，這使得他的創作模式開始脫離流行樂，向實驗音樂上邁進。

第三個譯樂隊至不一定時期，代表作《雨籲》、《旺天下》、《暮春秋色》。此段時期竇唯遇上了對其音樂產生巨大影響的英國後搖先驅樂隊—Bark Psychosis。BP對於竇唯的影響是非常顯而易見的，譯樂隊曾經全碟翻唱過他們的專輯《Hex》，竇唯此時期的專輯《山和水》封面也模仿了《HEX》，圖為對照：

而且專輯《幻聽》中的歌曲《愛被愛》也是仿製《Fingerspit》之作。竇唯的模仿是真正的繼承，而絕非形勢模仿，竇唯從BP偷師來的是手法，加上了自己的精神核心，於是一張充滿中國山水味的《Hex》誕生了。在這一時期竇唯的編曲能力進化到世界頂級高度，歌詞能力進化到潸浩飫淚屋裡哇啦臨表涕零不知所言的高度。（每次說竇唯編曲世界一流都有人拿世界知名度來質疑，才華和知名度間的聯絡存在有必然性嗎？Keith Jarret，Scott Walker，Xenakis在音樂領域水平都是一流的，哪個你聽說過？）此時期我們可以看出竇唯優秀的音樂鑑賞力和學習模仿能力。

第四個暮良文王/不一定/不一樣/。。。。時期，代表作《過山》、專輯《九生》中的《4"22"》、《蕭樂冬爐》。此段時期是竇唯的終極進化時期，恭喜竇唯擺脫了一切形式束縛，深入探索音樂本身以及用音樂挖掘內心。選的三首歌非常有代表性，可以看出竇唯這一時期對音樂情感控制比重的轉變，竇唯成功達到了藝術最高境界——無我。（你問《殃金咒》是咋回事？我也不知道。。。）其實這段時期對竇唯音樂造詣上的探討已經沒什麼必要了，這是屬於那種“無高低”的音樂，精神境界才是主要的。中國現代音樂界達到這種高度的能有幾人？

還有一個值得提一下的，就是竇唯、王凡、徐佑在09年組建的地三鮮樂隊，地三鮮暫時還未有專輯計劃，只有過現場演出，但是如果讓這三個人都奉獻出自己最高水平，創作出的專輯很可能在世界先鋒音樂界引起轟動，站上頂峰。想象一下坂本龍一、大友良英、河端一的組合是什麼樣。。。

似乎說漏了許多之前想的話，暫時這樣吧