攝影是主觀還是客觀，不能一而概之，攝影的人是主觀的，事物的存在是客觀的。戰地攝影講究客觀表現被攝事件或事物的存在，但是攝影所表現的內容內涵則是攝影記者的主觀表現，他想表現的內容以及想表述的情感。即使是風景圖片，也是作者想把美展現出來，展示給大家，透過他的視角、他的技術、把客觀事物表現出來，所以個人認為：攝影作品是客觀事物的存在，拍攝者用自己的主觀意識把它表現出來。比如：人與動物和諧共處，主題是有的，怎麼用客觀存在去表現它。

藝術當然是主觀的。因為只有人才懂得欣賞藝術。是完全為人創造為人欣賞的東西。除開人。去掉人的思想。藝術一文不值。

我覺得主觀，客觀都存在。

1.主觀的就是拍攝者主觀拍攝的作品都主觀的，主觀覺得喜歡的人物，風景，紀實，寫真等。

攝影的物件是客觀的，攝影的作品是主觀的，攝與影就是容觀與主觀的結合。

攝影活動是一種客觀的活動，攝影的物件無論是景觀、實物、人物都是客觀的，每個攝影人的作品都會有對他們不同的表述，甚至同一事物、場景、人物，在同一個攝影人手上，會有多種表述，出現各種不同的作品，這些都是攝影者的主觀體現。

我認為攝影是主觀和客觀的結合產物，一個攝影作品之所以成為藝術作品，是因為有了攝影者主觀捕捉拍攝，才成了攝影作品，如果沒有攝影者的拍攝，就沒有攝影作品之說，或者這麼說，目標物或者景色的藝術呈現，是透過攝影者搬運到多數人眼前的，攝影者拍攝的動作不算藝術，但他用他擅長的攝影技術和藝術素養，把符合多數人什麼角度的目標物和景色用藝術手法進行了昇華呈現，從這點看，攝影藝術作品是攝影者主觀意識和目標物客觀的完美體現。

攝影本身是客觀記錄事物的存在。但是攝影是由人來完成的，往往又帶有個人主觀性。

一個客觀事實的存在，對於攝影師來說可以從多角度來體現。比方說新聞類的攝影，我們在自然災害面前，如果我們只拍造成的損失，會傳遞出無助、悲傷的情緒；但我們同時也拍攝救援人員在現場救助的畫面時，則是向大眾傳播愛、傳播正能量！

因此，攝影作為一種紀實的藝術，本身就是主、客觀兼備的。當你拍攝新聞時，毫無疑問攝影必須是客觀的，不帶有任何觀點；當你拍概念、超現實風格的時候，你的攝影是主觀的，是個人情緒的表達。

在客觀事物面前，發揮你的主觀性，找到最佳的體現方式、多角度去拍攝，才能拍出打動人心的照片。

影既是主觀的，也是客觀的。因為，攝影必須是客觀的反映現實，不能虛假，但是，對同一事物，不同人立場不同，視角不同，感受也不同，拍攝者以自己主觀的感受，來選擇表現手法，並以此感染別人，從這角度看，又是主觀的。舉個例子，同樣一個新聞，中外媒體的報道就可能完全不一樣，也是這樣。

希望採納。

攝影是客觀還是主觀這個問題，個人感覺被拍攝的事物是客觀的，而拍攝者是主觀的，每位攝影師都有自己獨立的思考，每個人的三觀或多或少都有微妙的差異。

你可以是主觀的，也一樣可以是客觀的，看你怎麼去理解，每個硬幣都有兩面嘛，一張攝影作品，可以是攝影者傾注了一定情感的，也可以只是一個旁觀者的記錄，比如記者紀實攝影的時候是很少會去主導輿論導向的，只是呈現一個客觀事實，你有什麼想法，別人還真管不著，一千個哈姆萊特嘛

攝影的客觀性是由攝影本身引起的～直觀地說～攝影就是對可見的事物、場景在某一時空下的狀態用平面圖像的方式記錄下來即用照相機記錄我們的客觀世界。紀實性為其區別於其他藝術形式的主要特徵。攝影的物件、過程、結果都是客觀的事物～不論出於什麼用途～人們對照片的基本要求也是要符合客觀、真實、自然～這就是攝影的客觀性。1839 年達蓋爾發明照相機的目的就是真實記錄事物與場景～是作為一種新的技術手段出現的～所以至今仍有攝影是技術還是藝術的爭論存在。攝影從早期的繪畫性攝影到紀實性攝影發展至今已從專業的領域、藝術的殿堂走出來成為大眾喜愛的活動～現在幾乎每個人都可以玩攝影～但主要還是利用其紀實性～即使是創意類的攝影作品也是在真實的素材基礎上創意而成～其作品的基本元素必須滿足人們觀賞照片的真實、自然地基本要求。

攝影是由攝影者依據自己的目的和要求而進行地～這就不可避免地帶有拍攝者對拍攝物件的主觀印象和感覺～他們根據自己的想法選取角度以及拍攝手法來組織畫面結構～挑出現實中需要的物體來作為畫面的元素～利用不同的時間和光線表現物體的瞬間狀態、線條和顏色等～這樣拍出來的照片和現實是有區別的～它表達了拍攝者的思想或感覺～但不是現實的全部～即使是以真實地記錄現場為目的地拍攝～也是攝影者個人認為的最佳方式而進行地～不同的人會拍出不一樣的照片來～沒有固定方式～所以～攝影無論是過程還是結果都受到拍攝者個人的主觀因素地控制和影響～攝影就具有了強烈的主觀性。

攝影的客觀性與主觀性是客觀與主觀的有機統一～客觀是基礎～主觀是思想與靈魂～客觀是攝影的物件～物化的東西～主觀是攝影者以這物質的東西為載體表達對事物的思考與感受～二者不可分割。在不同的攝影題材中客觀性與主觀性分別起主導作用～以照片為資訊載體、以客觀真實記錄為目的地攝影～客觀性要求高～以客觀性為主～表達攝影者對事物的思考、感受～照片具有審美價值和認識價值的攝影以主觀性為主。

我們認識攝影的客觀性和主觀性～瞭解它們之間關係的目的是為了學習和進行攝影～怎樣學習和進行呢,我認為: 一、攝影有三個要素:相機～光線～拍攝物件～這些物質的東西決定和影響著攝影的客觀性～為此～我們要:

1、 熟悉和掌握自己相機的主要使用方法和重要引數的設定。

相機是我們攝影最主要的工具～面對複雜的攝影物件和不同的使用者～相機生產廠製造了功能齊全的相機來適

應不同攝影者的要求～尤其是現代的數碼相機～自動化程

度很高～設定選項多～使用者不瞭解和未掌握使用方法將

不能使用或不能很好地使用相機進行拍攝～所以～會熟練

地使用你的相機是攝影的必要條件。

2、 掌握光與攝影相關的基本知識。

攝影是光的藝術～我們運用光線一是滿足曝光的需要～

二是控制被攝物體的再現效果。我們要知道光的強弱～光

的位置～光比～光的色溫等光的主要特性在攝影中的作用～

這些是客觀規律～我們只能遵循～只能利用。所以～掌握光與攝影相關的基本知識～靈活地運用光線是攝影的基本功。

3、 瞭解被拍攝物件。

被拍攝的物件是我們攝影要表現的主體只有儘可能多地瞭解被拍攝物件～我們才有可能透過適當的方法去描繪它～表達你的看法～以其昏昏使人昭昭是不可能的。這是拍攝的前提。

二、攝影的主觀性主要受攝影者個體的攝影專業知識、審美情趣、生活積累、觀察能力等因素地影響～為此～我們學習攝影的人需要:

1、比較系統地學習攝影的基礎知識。

比較系統地學習攝影的基礎知識～在理論指導下實踐～

理論與實踐相結合～這會讓我們迅速地得到提高。忽視理論的學習～盲目實踐和模仿～你只能獲得一些感性的東西～很難達到一定的高度。沒有理論的支撐～表達和欣賞都會有一定的困難～所以學習攝影的基礎知識很重要。

2、學習審美常識～提高審美情趣。

審美似乎是人天生具備的能力～但審美是有共性和個性的～共性就是規律～就是普世的的東西～這需要我們去學習～瞭解、借鑑別人審美的個性可以拓展我們對美表達的思路和方法～這也需要學習～現在我們拍的多數照片都是表達對美的事物地欣賞～如漂亮的風景、喜愛的人物和動物等～這都是審美價值的表達和傳遞～所以～學習審美常識～提高審美情趣很有必要。

3、加強生活積累～借鑑姊妹藝術～提高個人綜合素質。

攝影與繪畫有很多相通的東西～與音樂的韻律和節奏有一定地關聯～學習和借鑑它們的方法可以豐富攝影的表現手法。注意觀察事物～加強生活積累～對於我們把握被攝物件的特質有很大地幫助～抓住特質就有表現力～有助我們捕捉精彩瞬間。

4、有感而攝～隨機應變。

攝影應是有目地、有感覺、有想法而進行地～這樣拍出來的照片才有可能打動人～自己對被拍攝的物件毫無感覺～拍出來的照片不可能傳遞出有價值的資訊～那種狂拍幾百張～淘出一張用的做法是不可取的。

5、 掌握後期製作技術～進行再創作。

無論是膠片時代還是數碼時代都注意照片的後期調整～因為拍攝時受各種因素的影響～拍出來的照片很難達到預期的效果～後期的調整就能彌補不足甚至進行二次創作～尤其是現在的數碼照片～後期調整的手段和方法很多～除了能彌補照片的不足外對創意作品的幫助更是功不可沒～因此～掌握照片後期的製作技術就顯的必要了。