野獸派是現代藝術的第一場運動，始於1905年，其畫風狂野不受羈絆，色彩大膽鮮豔，不再講究透視明暗，脫離自然的摹仿，按現在流行的話說：有點辣眼睛。野獸派十分推崇梵高，梵高說： “我不是極力去描繪我眼前所看到的東西，而是安全隨心所欲地使用色彩，以便更有效地表現我自己的感情。“ 野獸派畫家進一步發展了這種思想，以一種粗獷乃至粗陋的風格將情感轉化為色彩。

在這裡不得不提到野獸派運動的發起人——亨利馬蒂斯（Henri Matisse）。生於1869年，一開始學習法律，但21歲時的一場意外，讓馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，就如他自己所說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。”亨利被認為與畢加索齊名，二人同在20世紀的畫壇享有很重要的地位，除了都是第一流的藝術家，他們對於新藝術的視覺衝擊都改變了大眾對世界的理解。

（亨利與妻子 Henri and Amélie Matisse, 1898）

亨利溫文爾雅，本人也絕無野蠻行徑，“野獸派之王”這個稱謂似乎有些不恰當，不過他的畫作確實稱得上“狂野”，作為非藝術人士，很多人也的確會覺得有些辣眼睛。

下面這副，我想辣眼睛的應該不只是畫風。我相信畫中的妙齡少女真實樣子應該不是這樣的。

Nu (Carmelita), 1904, 目前在Museum of Fine Arts, Boston

本人比較喜歡的一副，色彩應用雖然一慣的大膽，卻並不覺得突兀。

Crockery on a Table (1900), 目前在 Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

其實也不是所有的畫作都如此生猛，比如他早期一副作品，一位女性讀書的背影，光線和背景的運用讓人覺得“歲月靜好“（請不要腦補目前流行的歲月靜好婊）。

（Woman Reading, 1894）

1905年，他為妻子艾米麗畫的這幅肖像畫也是他比較出名的畫作之一。艾米麗臉部中間的線條將面部人為地分為明顯兩部分。他並沒有按照傳統肖像畫法以明暗劃分，而是按照色相將臉部分成冷暖兩個區域。自然光被直接變成色彩，清晰可見的筆觸增加了戲劇感。

Portrait of Madame Matisse (The green line), 1905,目前在 Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

四十歲以後的作品畫風有些變化，感覺更童真了一些。

Les Capucines (Nasturtiums with The Dance II), 1910–12, Pushkin Museum

可以說，沒有亨利馬蒂斯，就沒有野獸派。其他野獸派代表畫家還有有喬治·魯奧（G.Rouault, 1871～1958）、安德魯·德蘭 （Andre DERAIN 1880-1954）。

野獸派雖然存在時間並不長，但對之後的現代藝術發展影響深遠。

野獸派畫風

野獸派一詞,最早出自德國評論家路易渥賽勒,是對狂烈、狂暴色彩的畫風具有諷刺意味的稱呼。野獸一詞，特指色彩鮮明、大膽潑辣、隨意塗抹，畫風單純、簡單、清晰，這種畫風相比新印象主義的科學色彩，比法國後印象派畫家保羅.高更、荷蘭後印象派畫家森特.梵高的非描繪性色彩，比直接調色、變形的畫法更為強烈。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，本世紀初面世的泛色理論，主張隨意使用顏色做畫，和野獸派畫的創作宗旨類似。

法國畫家亨利·馬蒂斯（1869-1954）是野獸派代表人物，青年時期曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進入巴黎美術學院，學習象徵派畫家莫羅畫風，後期受印象派影響，吸取東方和非洲藝術表現手法，提出純粹繪畫的主張，其1906年後的作品，造型誇張、色彩鮮明、大膽潑辣，多用單純的線描和色塊的組合，濃感的畫風追求裝飾和形式感。馬蒂斯也是一位出色的雕塑家、版畫家。

據說野獸派畫風，對現代繪畫藝術產生了極大影響，但對於吃瓜群眾來說還是有點辣眼睛、不太容易接受這狂烈的畫風。

我經常覺得，野獸派，可能是畫一次沒畫好，然後又畫一次，改一次，又畫一次，改一次，依然不好……最後自己脾氣都上來了，把原本還像一點點的畫作一通塗抹，畫成自己看不懂，旁人也看不懂的畫。

只能說，現代派藝術總是在挑戰現實主義想蕕取新的自由。現實主義藝術家透過忠實記錄事物和事件的特殊形象和特殊活動，運用投影的手段把三度世界轉化成平面形象，使創造形象與基本視覺概念發生根本分離。然而，在藝術家所使用的所有再現現實的方法中，並不是現實主義獨有有的。人們習慣把現代派藝術與現實主義藝術對立起來把他們分成了兩個極端，其實是錯誤的。或換言之，如果沒有其先輩的開創，是不可能有現代派藝術的。因此，我們就容易理解繪畫藝術是傳承的藝術：野獸主義承襲了後印象主義而來，標誌著藝術舞臺先鋒派的開啟，雖流行時間極短，但作品的密集度卻極為驚人。最早在1905年藝術沙龍亮相，「沙龍」意味著範圍小，但表現形式上都擁有密度厚重、反自然的色彩表現力，人物形象扭曲變形特徵。唯一的解釋是，戰爭使人們重新認識社會與審美觀念。

比如，Maurice De Vlaminck.(莫里斯.德.弗拉曼克，1876-1958)，的《森納河的船》（作於1907年，現存莫斯科 普斯金博物館），弗弗拉曼克用白色的粗獷線條強烈表現出船在河面上行駛過的痕跡，從來表現河水的生命力以及以柔克剛的力量感。船身再用鏗鏘線邊與抽象的人物，描繪象徵在船工作的社會底層的勞動者形象-粗擴有力，極具現實意義。弗拉曼克是所謂「野獸派」畫派代表人物，他特別喜歡森納河周邊的風景，可以說是他最為偏愛的區域。弗拉曼克上過凡.高的繪畫課程，從那裡他學到了色彩密集分割的原理，為後來繪畫風格奠定了扎實基礎。

應該說，對傳統上使用的著色的破壞，是野獸派基礎，對畫面中所含有的各個成分進行歪曲，被看成是處於三度空間的物體進行了正確的投影的結果～即「變形」，從而表達-其實是表現主義美學觀念，但沒有表現主義的悲觀性的內容～

從大的層面來講，野獸派是歐洲繪畫從造型和寫實性向寫意性與意境方面轉變的重要標誌。其實，這種整體風格的轉變苗頭在印象派畫家時期就已經出現了。

在印象派之前的繪畫裡，玩好造型、色彩、光影和筆觸是畫家們最熱衷的東西，一幅畫中幾乎沒有線條，都是大塊面的色彩組合。

馬蒂斯《宮女》

印象派畫家從東方藝術中獲得靈感，把日本浮世繪，中國畫的繪畫手段和元素運用到油畫裡，給油畫增加了意想不到的效果，於是，立志創新的畫家狂熱推行這個畫法。

到後印象派梵高手裡，把這種畫法進一步放大，梵高的畫造型簡練，筆觸延綿，線條一波三折，色彩奔放，具有極強動感，非常具有寫意性。

馬蒂斯《裸女與金魚》

野獸派正是接過了梵高和後印象派的繪畫大旗，並把它們進一步擴充和豐富的一個繪畫流派。野獸派從1898年1908年總共經歷了10年，但對歐洲繪畫的影響顯而易見。

如果用簡單的一句話來概括：在野獸派眼裡，繪畫是傳情達意、宣洩情感的一個工具。

野獸派進一步弱化物象造型和寫實性，喜歡用平塗法上色，不再追求畫中明暗關係和透視效果，畫面往往濃筆重彩。

馬蒂斯《舞蹈》

在具體創作中，把顏料直接從管中擠出來，再利用拉、挫、刮、揉、擦等技法，把色彩平塗到畫面上，給人既粗放直率，又豪放大氣的審美感覺，視覺效果非常強烈，有極強的情感表達傾向。

說到野獸派，就不得不說說馬蒂斯這個人。

馬蒂斯是野獸派的領頭羊，在繪畫中，他厭倦繁瑣的東西，對他來說，繪畫是一個做減法的過程，用減法表達出深意，才能顯示出一個畫家的真水平。

弗拉曼克作品

他有極強的表現慾望，不但對物象形體做簡化和變形處理，運用起伏跌宕的線條讓物象變形和誇張，可以製作出節奏感。他還對物象固有色彩做出變化，總是在物象的固有色彩上多增加一個色階，讓色彩更加絢爛，充滿了張力。這也符合他的藝術理念。

除過馬蒂斯，野獸派主要成員還有弗拉曼克，德蘭，馬爾凱，杜菲等人，都有名作傳世。

槓精和我先帶大家時空穿越下，看看野獸派產生的時代背景。

地點：法國秋季沙龍展覽 1905年

我：一對對（當時有些人還認為女士單獨出門有損淑女風範的看法，可見民風之保守）男男，女女，男女（沒別的意思）胳膊挽著胳膊優雅的踱步在藝術沙龍，其中有中產，富豪，貴族，個個都衣著光鮮得體大方。

槓精：淳樸的民風挺適合我，媽媽再也不擔心我找不到女朋友啦

我：那時牆上的畫作大多是這種風格：

這樣的。。。

以及這樣的：

我：是不是都畫的有鼻子有眼兒，眉清目秀，天庭飽滿，地閣方圓？

槓精：嗯。就是衣服穿的有點多。。。

我：可就在這時，晴天一聲霹靂響，野獸派閃亮登場！

我：可以想象得到當時那些"淑女"花容失色的表情。而在之後的報紙和藝術評論中就用“野獸”來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態，明顯地與自然界的形狀全然相悖。 1905年的秋季沙龍展覽會展出了馬蒂斯等九名青年畫家的作品，由於畫風令人錯愕，以致輿論譁然。

槓精：這評價也太苛刻了，我覺得畫的比幼兒園熊孩子好多了。。。

我 ：評論家路易.沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件馬爾古所作的模仿義大利文藝復興初期雕塑家多那泰羅風格的作品，便隨口說了一句：“多那泰羅置身於一群野獸的包圍之中。”從此，這個畫家群體就被稱為“野獸主義者”。 我想這群個性張揚，追求與眾不同的青年藝術家也對這稱呼頗為滿意吧。

我：表現感情是野獸派畫家的宗旨。無論悲傷、興奮、狂喜、失落、抑鬱、平靜，甚至情慾野獸派都致力於用最純粹的色彩和最單純的畫面展現。野獸派畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來放大情感的本真，依靠結構上的原則，不顧體積、物件和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說過：“你必須使繪畫單純化。”可想而知觀賞者感受到的情感衝擊力。

槓精：小時候的我也畫綠太陽，也畫藍蘋果，可所有人都說不對。後來太陽就變紅了，蘋果也變綠了。看著野獸派的畫，讓我覺得是夢裡的世界，在夢裡，藍蘋果，紅孔雀，紫色的馬綠色的太陽！想用什麼顏色就用什麼顏色。

我：你要變身戲精嗎 ？野獸主義畫家弗裡茨給野獸主義下的定義是：“透過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。”

我：野獸派的主要原則是透過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平塗，手段要淨化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，達到絕對的一致。

槓精：那塗色繪本也是野獸派咯？

覺得不錯的朋友可以關注下，每天上新，和你聊一聊有趣的藝術！

提起野獸派不得不先說說野獸的特性，野獸兇猛狂野、自由奔放、無憂無慮、唯我獨尊，不受任何束縛。

野獸派的畫風起源於20世紀初期的歐洲，代表人物有馬蒂斯、杜菲等一批當時非常前衛的藝術家、畫家，其畫風大膽狂放如野獸一般自由震撼，給人以強烈的視覺衝擊力，當然不是所有人都可以隨意塗鴉就成了野獸派，那都是藝術家經過多年的專業歷練達到爐火純青後，而迸發的激情，看似無理無章實為意味深長的頂級藝術表現。

要問（野獸）成什麼樣？我認為是野到超乎你的想象。

"野獸派"到底“野獸”成什麼樣？

你可以透過下面幾幅圖感受一下。下面辰曉就來聊聊這個力量和個性並存的畫派。

野獸派畫家受到東方繪畫和非洲藝術的影響。熱衷於鮮豔濃重的色彩，追求主觀和強烈的藝術表現。

他們採用既無造型，也無明暗的平塗手法來使繪畫"單純化"，從而表現誇張的畫面效果和強烈的情感。

雖然"野獸派"只盛行了兩三年的短暫時間，但是它在美術史中的地位是非常重要的。影響也是非常深遠的，代表畫家是馬蒂斯。

說起“野獸派”，便不得不提馬蒂斯，因這一畫派主要是以這個文藝青年而得名並備受推崇的。

馬蒂斯出生於一個穀物商家庭，自幼便揹負著家庭的希望，一直被當做“大學生”來培養。而馬蒂斯自己也確實比較爭氣，不僅成績出色，還成功進入到了法律系深造。

不過，在他二十多歲時，因病住院。馬蒂斯的母親因怕其寂寞，便帶了一套顏料和畫筆給他，以便無聊時透過畫畫來消磨時間。

結果，馬蒂斯接觸繪畫後，立刻愛不釋手，並無法自拔。最終，他克服重重阻力，說服父母，放棄了自己的大好前途，改為學習繪畫。

馬蒂斯是個極其富有才華的文藝青年，很快在繪畫領域取得了突飛猛進的發展。和許多畫家一樣，馬蒂斯在進行繪畫的同時，也常常到戶外野生和舉行展覽，而他的名氣也越來越大。

野獸派聽起來是一個非常粗獷的流派，這種粗獷是由造型、線條和色彩所體現出來的。在馬蒂斯所處的時代，正是西方繪畫由寫實邁向寫意的階段，而這樣的藝術環境，也促使馬蒂斯逐漸朝著“野獸派”的形式發展。

在一次畫展上，馬蒂斯和朋友們將彼此的作品擺在一間工作室內，當這些色彩豔麗、造型粗獷的作品擠滿屋子時，將一座雕塑圍繞在了中間。

而此時，突然有人高喊，稱雕像被野獸們圍起來了！

此後，馬蒂斯及與其畫風相近的一批畫家們，便開始被稱作“野獸派”，而野獸派也是以馬蒂斯的影響最為巨大。

野獸派繪畫在創作時，筆觸非常粗獷，透露著一股豪放之感。在構圖上，也儘量淡化細節，而是利用大塊的色彩來表現繪畫內容。

↑馬蒂斯：《舞蹈》

欣賞野獸派作品時，最為新引人的莫過於繪畫中的色彩。這一點在馬蒂斯的作品中表現的最為明顯。特別是他的《舞蹈》，簡潔粗獷的人物在色彩的襯托下，極富靈動之感，令人覺得就是一群人在眼前歡快地跳舞一般。而類似風格的還有著名的《音樂》，只是，後者是一幅靜態的作品。

↑馬蒂斯：《音樂》

最簡單的辦法看野獸派：畫作顏色鮮豔，線條簡潔，不論人還是物都恨不得勾邊，主題人、物清晰，沒個笑模樣，空間部分較模糊，那鐵定是野獸派。記住，勾邊，勾邊，勾邊。

其實常見的西方繪畫藝術流派有15個，野獸派與現實主義和波普主義是有點相近的，區別在於，現實主義更注重細節，波普主義更傾向誇張，野獸派居於這兩者之間，並且空間背景的著重點是背景輪廓。這其實是非常容易分辨的。

如果你記不得許多，那就看畫上的人和物是不是都像用深顏色勾了邊似的就行，80%情況不會看錯。

其餘流派風格差異太大，不可能看錯。

野獸派畫作的主要風格有兩大特點：一，不笑；二，冷眼旁觀。

至於野獸成什麼樣……看起來就像，或許離近了不容易發覺，但只要離遠些一看，勾邊，勾邊，還是勾邊。

野獸派離了勾邊活不下去。