對於王鏞的書法，一直都是各有各的看法，很多人認為王鏞書法功力深厚，但是有的人卻認為王鏞是“流行書風”的一個主要代表人物。

我們先來看看王鏞的書法：這就是王鏞的一些書法，我不知道大家怎樣看，至少對於我來說，我才疏學淺不太能理解王鏞的這些書法作品。

我感覺王鏞的這些書法作品如藤繞麻纏一般，並不能從中欣賞到美，當然了，這只是我個人的一些看法。

很多人都知道，當代著名書法家田蘊章老師曾經評價過王鏞其人其書，田蘊章認為王鏞是“流行書風”的一個代表人物，並且認為王鏞對於當前的流行書風應該負有一定的責任。王鏞還是書法學院的導師和教授，也就是教授書法的，上次看到一幅書法作品，是王鏞給學生留的習作，還是所謂的“大字”，那簡直是“筆墨淋漓”的效果！不知道學生學這樣的書法，最後的結果是什麼！

但是，有一點事毋庸置疑的，那就是王鏞的書法潤格是越來越高了，收藏他的字的人就不少，我身邊就有這樣的一些人，收藏像王鏞這種風格的字。其實，每個人都有自己的看法，對於王鏞這種書法風格，我相信有不少人還是喜歡的，但是大多數人應該是不太認可這種風格的。

人家的作品很高古，啥是醜書？王先生走的是磚瓦匋文秦詔版一路的書法，就是醜書了？寫個龍帶爪子，寫個虎大尾巴，那就是美？

我認不能肯定的說，王鏞書法就是醜書之祖。

不可否認，他的書法粗拙，狂放，野選，率真，霸氣，如篆似隸，於是有一部分不喜歡了，把拙看成了醜，把粗看成了野，把霸氣理解成俗氣。更有人直接冠以醜書之祖。

其實，王鏞書法還是恪守了中國傳統的帖學，糅以隸篆之金石之氣，甚至還吸民間野逸的元素，在不拘一格，獨具一格獨立特行中形成他別出新裁的筆墨語言體系。

他對行筆，結體，誇張，變型，就象一組前所未有的變形“汽車人”中的“黃天霸"“大黃風”，一不小心就會比視為怪物，這是可以理解的，他的書法打破了傳統的中庸，拋棄了中規中矩，在視角上更具張力，讓人擊節中呯然心動，那種大對小，粗對細，長對短，枯對潤，正對側的排列組合中，形成了強有力的視角衝擊力，具有強列的個性和現代書風。

我認為，王鏞還不能稱之為“醜書之祖”，因為他的確不配。真正的“醜書之祖”應該是徐渭和鄭板橋。

醜書裡往往含有美的東西。

就王鏞的書法而言，應該醜中見美，美中含醜，有雅有俗，有古有今。請各位網友法眼一辨！

就上圖王鏞的隸書斗方作品中可以看出，既有《張遷碑》、《西狹頌》的元素，又有《大開通》的影子，還融入了自己的個性，看上去很醜，而細觀細品後，又感到很高古，很雅緻，讓人回味無窮……

請各位朋友再看上圖中王鏞的草書作品：用筆老辣且大膽，線條質量高，有一定的技術含量，整幅字就像一幅優美的圖畫，章法佈局之巧妙，藝術觀賞性之強，真讓人歎服啊！

上圖亦是王鏞的書法作品，行書，僅從用筆和字的結構佈局來看，都是“科學“的，微妙的，無可挑剔的！這不但是真正的書法藝術，而且還有較深的文化內涵。美哉！妙哉！

上圖中王鏞的這幅書法作品，雖然張揚過甚，誇張動作多，但從筆法，字法，章法和墨法四個方面來看，亦是找不出一丁點兒的毛病的。藝術，就是這樣！

書法是文化。

書法又是藝術。

書法創作要與時俱進，要緊跟時代書風，關於這一點，王鏞似乎超前了許多……

結論：

（一）王鏞不是“醜書之祖”。

（二）王鏞的書法作品既有傳統根基支撐，又有個性凸顯，只是張揚過甚罷了。

（三）王鏞的書法作品藝術感觀強，有一定的視角衝擊力，符合時代書風之要求。

不喜勿噴！

假如真此風格的書法算是醜書的話，王鏞的書法算不上醜書之祖，此類風格的書法古以以有之，特別是明清時期，如揚州八怪的書法，傅山的書法，甚至王鐸的書法，包括漲墨法的運用。由此上溯，還有米芾的書法，東倒西歪如醉酒之人，通篇作品沒有一筆橫平豎直。甚至在由此上溯如摩崖刻石、吉金文字如“權量文字”、等等。實際上，所謂的醜書的概念的提出，或許是出於書法批評的原因，亦或震聾醒潰的原因，但卻把醜的含義扭曲了。從美學思想上看藝術，包含媚與醜，但要清楚藝術上所謂的醜是社會上違背道德的事情的曲折反映目的不同。通常情況下是美醜共存的。

以上純屬一家之妄，若認為不當，請權當沒有來過。

《寫字、書法、法意書、書法藝術》

寫字只是語言的一種文字表述，它不要求筆法與結構的工巧，只要是稍微規範能識便可。

書法兩義其書意之一筆(筆)，其二指文字既真書體。真書者正書也，形成兩漢，成熟於漢末及魏，以鍾繇《宣示表》為代表，爾後便為朝庭官方之文(猶如今之普通話)，故書法者乃特指真書，真書之前的篆書只有線條和結構和平行使轉的運筆方式，還沒有形成完整系統的筆法。而隸書只有一筆既一波三折的提按，同樣沒有系統的筆法，故並不能稱為書法，之所以後來又稱為書法則是一種引伸，所以篆書隸書都只是書，並不是書法。

而真書則形成完整的橫豎點鉤撇捺筆法，永字八法可包括其內的，所以所謂書法就是書寫真書之筆法運筆之提按頓挫平行使轉的技藝及體現完成後的文字。書法經魏晉鍾繇二王至陳隋智永到唐顏歐柳將書法之法推向顛峰，這中間智永《真草千字文》作為當時的教科書起到了承晉啟唐之功德。

真書筆畫筆法越來越嚴謹要求越來越高，顏歐柳楷書一筆不苟筆筆到位；故不臨十年帖難以形成下意識的熟練技巧而使人生畏，懂不懂書法寫幾筆顏歐柳便知。同時張旭懷素等又將從漢時便興起的以書法為基礎的藝術既書法藝術推向顛峰(既趙壹《非草書》批評的草書，他不懂書法草書藝術)，而使後人無法逾越，故有‘’天下無物非草書‘’之說。

至宋人而在法及藝無法企及之，則選擇了隨意隨性而書，上不及書法藝術下不及書法的而又易如二者的非法非藝，故後人稱‘宋人尚意’，蘇軾曰:

“我書意造本無法，點畫信手煩推求”“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也!"故‘’法意書‘’並不是隨便亂書，而是在深厚書法功夫的前提下的隨意隨性而書。如上所例《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》等沒有書法功力是隨意不起來的。

如果說書法(楷書既真書)是追求點橫撇捺鉤豎筆筆到位一絲不苟中規中矩的話是‘真’，那麼晉人的‘韻’及宋人的‘意’則是追求的一種‘情’既不驕情不刻意的真性情的‘善’的表達，這就是行書行草書。

而書法藝術則是刻意的認真的追求的是一種圓不中規方不中矩橫無行縱無列反其道而行之創造性的‘美’，這種‘美’是以書法內容為神魂、書法技巧的造像藝術，像中有神形，離開了內容則是無神魂的僵魄。故書法藝術不侷限於一上一畫一字，而在於而在於基於書法功力的前提下的大氣象既整體章法，它以整幅作品為單位，而不是以一上一畫一字一行一列為單位。藝術的本質就是追求和創造淘怡啟迪人真善心靈的美。

例如象《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》《沁園春.雪》《七律:華人民解放軍佔領南京》……

就屬於隨性隨意之書。而象《斷碑千字文》《自敘帖》《古詩四帖》及1959年後閱讀了懷素《自敘帖》後再寫的重寫的就是書法藝術作品了，如長征…………

通常認為，藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，藝術離不開人，真正的藝術是一個人對自身精神與情感的抒發與表達，所以談論藝術，不能不從精神與心理層面去考查。真正的藝術是能夠陶冶情操、培養性情的。

藝術的形式可歸為“言”、“聲”、“象”。言是指文學語言，聲是指聲音，象是指感性的視覺形象。繪畫就是透過色彩、線條描繪具體的可感知的形象來表達感情；詩人把許多抽象無形的東西比喻為現實生活中可感知的景物形象，使讀者理解和感受到詩人所體驗到的感情；音樂是透過音階、音調與和聲來反映人的現實生活和情感世界；舞蹈是以人體的姿態動作來展示某種價值事物及其情感反映。而書法藝:術就是屬於言象。

藝術又有雅俗之分，俗分庸俗世俗(世俗既大眾化)，雅分大雅小雅。真正的大雅就內容則是家國情懷的境界，就觀念則是樸素淡泊的意境。

中國書法延續到今天是向著以書法為基礎的書法藝術發展的，而書法藝術就是狂草，但是狂草並非亂狂，它是以真楷筆法和草訣為基礎以內容為魂以圓不中規方不中矩橫無行縱無列的章法為形的書法藝術，凡是沒有上述標準的都不是書法藝術而是垃圾。

至於今人很多人習書一般都沒有一定功力，但是又想裝，於是就寫草書，結果就成了胡寫。正是因為真楷書筆法掌握之難，所以那些沒有書法功底的又不想也不願下功夫的人就攻擊真楷書為自己糊凃亂抺找藉口，甚至清末還出現了迷途不知的小丑康有為尊碑貶帖。

還有一些人如沈鵬胡抗美曾翔王庸邱振中王冬齡……書法有基礎但是象宋之後一樣無法突破晉唐，不知道書法非終身臨帖臨到心手相師水到渠成向書法藝術發展。而是匆忙就選擇向書法藝術發展，欲變而不知變。而他們不知道既然是書法藝術也是要以內容及書法既真楷書筆法為基礎及藝術的本質是美而迷盲，所以陷入了迷途而被斥為醜書，他們還自以為是的認為是書法藝術。

而襄陽的王樹人倪世維塗庭多等，其魏碑隸書及顏體非常不錯，但同樣難以逾越古人，故他們衰年變法向書法藝術發展卻又不知書法藝術與書法之區別，故如靜脈曲張如墨豬。

書法史上變法成功的有兩人，其一顏真卿在安史之亂廠乙15年左右將碑的刀法與真書筆法相融出新顏楷。其二毛澤東在1959至1961年閱讀了懷素《自敘帖》後融入本體筆法(1945年書《沁園春雪》的刀劍體)而成就的狂草書。

其實書法木本身就有自古而今約定俗成的標準，是書法就必須遵守筆法，是書法藝術就必須遵守美的標準既草書訣、內容、象。

傅山說，寧醜勿媚。一部文化史，就是主流藝術與個性藝術並行不悖的，但無論主流與非主流都必須建立在深厚的傳統功底之上的。

當然欣賞者，首先要提高和拓寬自己的眼界，如果只是一副俗眼，只會把田氏楷書當做書法高峰，恐怕米芾晚年的作品，甚至徐渭的，都是醜書無異了…其實，王鏞沃興華曾翔們的傳統功底是相當厚實的。他們在藝術上的探索，我們欣賞不了，但至少不應排斥。

藝術提倡百花齊放，如果全中國只是把田氏書法奉為圭臬，恐怕這才是民族文化的悲哀！

王鏞老師是中央美術學院教授，生於北京，祖籍太原，曾師從李可染、梁村年教授學習山水和書法篆刻。得到過葉淺予先生的指導，畢業後留校任教，後任書法藝術研究室主任。

從王鏞先生的履歷來看，基本是學校到學校。從王先生的師從來看基本都是畫家。雖說書畫同源，然在流上則大相徑庭，相去甚遠，尤其是理論方面。書法講點劃、結字、章法、佈局；用筆、濃淡、輕重、緩急、韻味等。山水畫講究樹法、水法、山石皴法、雲法；筆墨也講濃淡乾溼的變化,佈局則講平遠、深遠、高遠之層次。

王鏞先生的山水畫因師承關係還可圈可奌。而書法作品則過多地引入了繪畫理論，點劃隨意而狼藉，不事雕琢，結字變形,用筆頹廢，幹筆硬擦。對經典的繼承和效法較少，取法古代磚石文字及民間書風，品味不高。做為中央美院應代表當代藝術追求的最高成就和正大氣象，而王鏞教授之書法似乎很難與之掛勾！有點鄉間俚語之嫌，與之同類的還有中國美院的陳振濂教授、王冬齡教授，四川書協的何應輝主席，還有一個寫盲書的就更差勁了！

當代書壇能扛起正統和主流的書法大旗的我以為沙孟海先生、舒同先生、啟功先生、劉自櫝先生、陳澤秦先生、衛俊秀先生等老先生能繼往開來，汲古創新，自成風貌。

王鏞先生之書法，雖比真正意義上的醜書多了些學術的支援，然而在書學的導向上，開了個壞頭，對於時風的引導上，起了不好的作用。雖然美與醜是相對的，但終究還是有界線的。正如原中書協的一位領導西安嫖娼被抓後，公安民警問他，你寫字那麼醜，為啥嫖娼還專選年輕漂亮的女生？可見審美是有共性的，若給他找一個又老又醜的八怪他肯定不願意！此例話醜理端！

王鏞先生的職業是教師，更應引導後學走書法正途，而非歧途。其書法創作遠非個人追求那麼簡單。因為職業的特殊性，從而複製出更多的小王鏞。劉彥湖就是其中成功的模版。楚王好細腰，宮中多餓死！不知有多少書法學子在王鏞、陳振濂這樣的教授的毀人不倦下領到了溝裡！從而造成了當今書壇沒有最醜只有更醜的局面！

有人說書法是中國傳統文化核心的核心。酸棗的花故然可愛，然而自古及今人們更愛牡丹芍藥，不單是因為她們是花中的雍容華貴者，更多的是她們是絕大多數人的審美標準和審美追求！

毛主席說：‘’要站在最廣大人民群眾一邊‘’，‘’群眾的眼睛是雪亮的‘’。別老拿書協、教授和藝術的外衣糊弄人。畢竟‘’皇帝的新衣"就是沒穿衣服。說的再華麗，也擋不住光著的屁股！

你以為呢？

哈哈，歷史上有位“惡札之祖”，類似“醜書之祖”，是誰呢？沒看過書法史的一定想不到，他就是與王羲之並稱為中國書法史上兩座高峰的顏真卿。

顏真卿所處的中唐，正是王羲之書法一統天下的時代，彼時的書家，多半沿襲舊有傳統，忠實地承繼魏晉鐘王的方筆楷書及東漢分隸筆法，極少變化。

顏真卿的出現，異軍突起，將篆書的筆意引入楷書和行草，注入全新的血液，產生前所未有的新體制。

在二王脈系的書家眼裡，顏真卿是個“異端”，是個“攪局者”，加之他的書法講究整體氣勢，並不十分在意區域性的精巧，故李後主稱其為“叉手並足”的“田舍漢”。

至於“惡札之祖”，則是米芾對他的稱呼，他評價“顏柳挑踢”，也是同樣意思。

至於王鏞，他的書法尚未經過時間的檢驗，是否能流傳，還不好說。

但他的書法中圓融的折法，拖帶搖曳的舒展長畫，鋪散鋒毫後的絞緊，宏大開張的結構，成就了大家對他書法樸厚和粗爽的印象，這也是他的特點。

王鏞書法的線條有極強的韌性，他有意識地形成的那種直拙，粗爽得近於魯莽的風格，讓人想起水滸中的魯智深與李逵。

王鏞的書法是平民化的代表，自始至終都張揚著一種直拙，這種直拙雖說不完全相悖於儒雅沖和，但也難於讓人理解。

在一些人眼中，不能接受他這種不同於傳統的主流書風的寫法，稱其為“醜書”。

確實，王鏞對當代流行書風影響較大，有一批忠實追隨他的“粉絲”。

但後來這種書風的發展，與他的書法思想有較多不同，以至於出現很多完全背離傳統的所謂“書法”。

從這一點上看，說他是現代“醜書”的始作俑者，似乎也不為過。

最後，要說明一下，歷史上確實存在一類平民書法，隨著現代大量文物的出土，它重新呈現在大眾面前，如Murano文書中的《李柏文書》、敦煌遺書中的《草書殘紙》、高昌遺書中的《倉曹貸糧文書》等。

這些平民書法散見於民間，書法史上並無記載，有確切證據表明，顏真卿行書風格的形成，與民間書法有較大關係。

我相信，隨著地下文物的大量出土，中國書法會越來越豐富與燦爛。

看王鏞的履歷得知，人家是正式的科班出身，並早早在書畫方面取得了諸多成就， 在書畫界地位頗高。我又何德何能去評價他呢？我覺得要去評價一個人某方面的才能，首先自己在此領域要有一定高度的修為，這種高度是公認的，自認的可不行，那隻能是無知的人，或者自以為是的人。

對此我只能去了解其他高人的評價。我看到，田蘊章對王鏞評價過，他認為其書法是一種流行書風，也就是書法的現代風格吧。學古，是書法界所公認的，因為毛筆這種書寫工具是古人所發明的，他們使用了幾千年，在書寫上，幾千年的發展，各種風格，變化多端，應有盡有。到21世紀的今天，它已經變成了傳統文化，傳統是用來繼承的，所以我們學古，繼承古是學書的必經之路。

書法現今成為一種文化藝術，藝術具有創造性，要講究創新，但是這種創新，是有條件的，它要建立在繼承的基礎上，說明白點就是你可以形成個人風格，但是這種風格是對古人風格的一種融合。學古學的越多，學的越精，可融合的選擇就越多，融合的就越好。否則，其他創新只能稱作臆造，它是不能流芳千古的。