現代書法的精神在於，傳承中國延續千年的書法審美文化以及國學文化，並且把這種文化推向世界，讓我們的書法精神在整個世界的範疇內傳播，光大。

伴隨著祖國經濟的日益強大，我們再文化領域一定要為之提供相應的軟體支援，而這種文化軟體應該包括書法。

社會中任何我元素都應該有益於整個社會的健康發展，書法也不會例外。

有人 說，藝術是帶著腳銬的舞蹈，沒有規範，沒有限制的藝術是不應該被社會所包容。

中國書法是亞洲文化的明珠，最具有傳承性和歷史性，在中國和周邊國家文化中具有廣泛影響和代表性！書法的魅力主要來自於繼承和創新，而其中90%是繼承。

在當今書法徹底失去實用性的情況下，書法的價值主要在於傳承中華的審美情趣，漢民族的文脈和漢民族的悠久歷史……而書法的精神就蘊含在剛柔相濟，氣勢雄渾，變幻莫測的黑白點畫中。

書法的精神貴在傳承與創新，所謂書者文化傳播載體，法者術也。為什麼很多真正的文化人都有一手漂亮舒心的字型，因為他們是真正的文化傳人，他們很清楚什麼東西可以留與後人看。

我談談現代書法的精神。

個人愚見，現代書法的精神在於創新。

第一，書法形式的創新。自宋以降，造紙術發展，大尺幅紙張用於書法創作中，而致書寫姿式，執筆姿式產生變化，書法用於懸掛，離開案頭，懸於牆上。溫文而雅的作品似不能壓住陣面，王鐸、傅青主、倪元璐等風格強烈的作品開始出現。當代展廳效應要求再次提高，做舊、拼接、多色調裝裱，手法多樣。書法形式做到了極致。

第二，書法教學的創新。書法己經進入大學成為一個專業。中國己經有了書法博士。更專業，更高效的書法訓練模式己基本成型，並初見成效。當代書法技法可以說秒殺任何朝代。

第三，書法功能的創新。書法再也不是文人間唱和應答的產物，而純粹成為一門藝術，不再具備實用性。

以上所列，只是個人粗淺的認識。如果確實存在以上所說，對書法是幸還是不幸呢？

書法的意義?中國字，是象形文字，倉頡造字的時候，是規規矩矩的圖案釋義，不是為了好看，也不是為了顯擺。書法這東西，見仁見智，不足與論。寫得龍飛鳳舞，倉頡也看不上。字是拿來用的，不是拿來看的。若執著於書法，則鑽入了牛角尖。雖然中國自古以來書法作品層出不窮，但實際上都是雕蟲小技，詩人、作家、畫家、學者、領袖等等，無一靠它成名。對他們來說，書法是個臉面，過得去或有自己的風格就行。書法家也有不少，但對社會的總體貢獻，微乎其微。

面對這樣浮躁的社會，書法急功近利也是在所難免，因此，書法傳承，文化傳承就顯得更加重要！數典忘祖只會事半功倍！

寫字是個人的喜好，修身養心，書法是人為的顯擺！！字寫的好壞各人眼光不同而已！書法家是個違名題！！！！閒來無事本人臨摹祝枝山的草書，有種書寫者到處留下墨跡，遺臭廳院，

有的班有這樣方法 存在就有道理 這種蚊香畫圈法 應該是訓練手腕上控制速度 對線條的駕馭能力也有好處

沒看懂什麼叫在手帳裡!現代書法沒什麼精神可言!書法精神已經缺失了,書法自古是讀書人業餘為之,以學問為基礎的,現代將書法獨立成一個專業,還有碩士、博士!單從書寫技巧、章法構成去訓練的書法專業是缺精神的!

手帳是一個來源自日本的稱謂，古人沒有這一說法，個人也不喜歡。至於你所謂的書法的精神，也實在不甚了了。所謂書法，於古人來說，就是習字，是進身仕途的一項基本技能，只因毛筆是書寫的唯一工具，加之要求的規範，假以時日，大多可觀。古代時，專業書家是不存在的，所謂文以載道，流傳後世的書跡墨寶大多並非刻意為書，實乃為文：王羲之的蘭亭集序、顏真卿的祭侄文稿、蘇軾的寒食帖、陸游的自書詩、杜牧的張好好詩是這樣，你所說的手札類，王獻之的中秋帖、王珣的伯遠帖、楊凝式的韭花帖、蔡襄的謝郎帖、蘇軾的致季常尺牘等等也是如此。無論書寫文章還是信札往還，皆無意求精而精，原因無他，一則手熟，二則學養，所謂文人書法就是這個意思，這也可能就是你認知中的書法的精神吧？