可以選擇一種色彩作為拍攝主體，將色彩鮮明對比從環境中分離出來。選擇具有簡單的設計或形狀，且色彩豐富的物體，再配合比較中性、舒適的背景，能夠創作出戲劇化的效果。拍攝過程中。也要注意主體與背景色的對比（比如拍一片綠色的葉子，在採用一朵鮮豔紅色的花朵作為陪襯，這樣就可以增強色彩的效果和色彩的飽和度，並且能將主體從背景中凸顯出來）

攝影呈現的照片都是以18度灰反射測光得來，直出的照片都顯得不通透並且發灰，需要經過後期調整合適的色彩來最佳化照片質量，增加對比度、自然飽和度等曲線調整。

第一點，當然是在拍攝過程中調整相機曝光度和光圈甚至景深，這個根據不同天氣不同的情況進行調整。

第二點，將背景甚至被拍物品旁邊的東西簡化，利於修圖。

因為拉高了會更突出主題

火鍋如果如果不拉高對比就不能凸顯的這麼

紅看起來這麼誘人了

攝影作品要表現顏色的鮮豔，那首先得取景顏色鮮豔才有的說，例如白牆黑瓦的宏村非要拍成金碧輝煌的故宮，那恐怕就是亂來了！當然在合適的情況還是有一些可以把顏色拍的鮮豔的，這就得是事物本身有基礎，攝影師只是加強，或者說是選擇表達出來。例如下圖，就是在藍色的海洋裡尋找一群彩色的魚，色彩就鮮豔了！

第二就是要利用色彩本身的對比。綠葉襯紅花就是這意思，充分利用對比色或互補色來搭配整張圖片，讓原本的色彩變得更加鮮豔。對比色是什麼？請看下圖，還在不清楚可以再問。

第三是營造多個層次的色彩。簡單說就是弄得花花綠綠的，當然搭配要協調。例如下圖粉色的櫻花在綠色的樹和灌木中就顯得很夢幻，加上Sunny照亮一半區域，色彩就更為豐富有層次，但整個畫面都很協調。

第四是尋找大面積純色來表達，例如顯眼的紅、黃色，這類算是簡單暴力，直接就很鮮豔，因為顏色本身就是個鮮豔的顏色，來看看是不是很鮮豔。

第五就是後期調色，簡單點就是提高對比度、飽和度。再高的就是重新上色，讓圖片鮮豔的起來，例如很多星雲圖片由於天文望遠鏡和捕抓到的光線本身不可見等原因，初始相片就是黑白的，為了出效果，就要後期處理。例如下邊這張星雲的圖片就是通過後期處理上色。

用攝影作品怎麼表現顏色的鮮豔？

攝影作品表現顏色的鮮豔，方法有很多，我揀兩個比較常見的，簡單粗暴容易上手的，給您說一說。

包您上手就能用，效果立竿見影。

呃……怎麼覺得這臺詞這麼熟悉呢~~~

“顏色鮮豔”第一彈：你給模特穿鮮豔

呃，這句好像是廢話。但事實就是這麼個理兒~~~

不光是模特，就算是拍靜物啊，拍動物啊……這些被攝影主體本身就是暗色系的，想把他們/她們/它們拍鮮豔了，好像有點難！

所以，在拍攝之前，咱們不妨給被攝主體打扮打扮啊！

模特能換衣服，動物也能換裝啊！

至於靜物嘛……可以拿個鮮亮一點的小布條條/金屬線給它裹個“腰帶”嘛！

想想書店裡新書們的“腰封”——不也是為了能讓新書醒目一點！

“顏色鮮豔”第二彈：你把背景壓暗點

各位老鐵，您找個鏡子照一下看看——你的臉蛋兒是粉紅的，你的面板是白嫩的……所以，你黑色的眉毛是不是被反襯得特別明顯？

您再想一想，同樣的配置，放在黑人的臉上，是眉毛明顯？還是牙齒明顯？

……是了吧？知道反襯有多麼重要了吧！

這個就叫做“對比”。

想要顏色鮮豔，我們就可以加強畫面中的兩個“對比”——

第一種是顏色對比，比如背景是黑的，衣服是白的；或者背景是素的，衣服是花的；

第二種是明暗對比，比如背景是暗的，衣服是亮的。

那位問了——背景亮、衣服暗行不行呢？

行。但是這個不太好駕馭，搞不好就變黑人了，所以，我不推薦。

（“背景亮、衣服暗”屬於奧數題，有點難度，有點刺激）

“顏色鮮豔”第三彈：虛化背景

日常拍攝中，不是所有的背景都能變素，也不是所有的背景都是暗調子的。

如果背景的顏色和暗度都不太好搞……那麼，我們不妨試試“大光圈虛化背景”。

管他背景有啥呢，一虛化都糊了，糊糊一片，愛啥是啥，都也看不清楚了。

這時候，就算觀眾不想看被攝主體，也得看被攝影主體了……因為沒得看了，其他的畫面元素都被虛化掉了。

你問模特穿啥？模特愛穿啥就穿啥吧！

反正……觀眾也只能看模特了！

攝影藝術同其他藝術形式，如書法、繪畫、音樂一樣，都需要漫長的學習積累過程。很多人能接受書法繪畫之類的藝術需要基本功，需要修煉，為什麼換到攝影就認為這是可以速成的藝術呢？

以為它只是咔嚓一下按快門那麼簡單？ 其實往往越是看著最簡單的東西越是最難的，你看二胡這個樂器，只有兩根弦，看著很簡單，卻是民樂中最難學的樂器之一。

丨色彩是攝影情緒之源，怎樣學習攝影的色彩

說明：逆光拍攝偶然得的一個大大光暈，把周圍壓暗了一點點，為了讓周圍有點色彩，襯托這個鮮亮卻慘白的光環。

我寫了這麼多，最大的目的是給大家一些啟發，至於怎麼修煉，一是看個人綜合文化審美修養；二是靠長期堅持不懈的學習積累。

這個時代雖然都在拼速成，但我個人仍然堅持速成的東西基本都不是什麼可以長久存在的。好東西都是需要沉澱，積累，養成的。我能給出的建議就是多看美術方面的書籍，空閒學點繪畫的基礎，不一定要畫的多好，而是感受那個過程，繪畫與攝影本質上是一樣的，只是一個快門，一個畫筆，心靈卻是相通的。

這個時代雖然物化的越來越厲害，但我想唯有精神才能長期存在吧。任何物質世界的東西從佛學的角度去看都存在：“成、住、壞、空”四個階段，即一個世界之成立、持續、破壞，又轉變為另一個世界之成立、持續、破壞，也稱四劫。所以你拿的相機有多厲害，鏡頭有多貴重，和你的文化美學修養又有什麼關係呢？

丨色彩是攝影情緒之源，怎樣學習攝影的色彩

相對故宮的華麗與威嚴，我更愛江南的園林，雖然這裡也是紅色的房子，但它是溫暖的，讓人覺得舒服的。這就涉及了線條的佈局與材質的選擇，下次分享“質”的元素給攝影作品帶來的“氛圍”問題。

攝影是理性與感性並存的藝術體系，甚至覺得感性更多一點。把攝影當作引數教條主義的學習是件枯燥與悲哀的事情。如果沒有美的陶醉與享受，如果沒有情感的融合與修煉，即使技術再好，拍出的片子也只能在炫耀之後沉寂。這是個全民攝影的時代，走了舊人，來了新人，慶幸的是每一批來過的人中總有可以長久的留下來，與時光為伴，與四季為鄰，不緊不慢的走著，拍著，看著。願帶著相機與美同行，與四季輪轉為伴。

一幅彩色照片，往往包括多種顏色，它們之間的整體關係構成畫面的色調，色調是統一照片畫面的總的色彩傾向。一般來說，照片上面積大的起主導作用的顏色就是色彩的主調，又叫基調。

主調從色相上分，有紅調、黃調、綠調、藍調；從明度上分，有高調、低調、中間調；從飽和度上分，有鮮調、灰調等；從色性上分，有暖調、冷調、中性調。

自然界中的色彩是豐富的，在攝影中，我們雖然可以運用單一的色彩進行拍攝，但更多的是需要多種色彩的組合。用色要取得較好的效果，必須暖中有冷，冷中有暖，並保持整體感。這樣，主調與其它顏色的關係，就是整體與區域性的關係，它們相互照應，相互對比，相互襯托的作用，使畫面豐富多彩而不繁雜，統一和諧而不單調。

色彩的對比

大自然中五顏六色的鮮花，並不會因為其中某個單一的色彩而美麗，而多是各種顏色的相互對比相對襯托，“紅花還需綠葉襯”就是這個道理。色彩的對比，就是兩個或更多的色彩並列時，因色相、明度、飽和度的不同所產生的互相襯托的關係。

在彩色攝影中，色彩的魅力來自於色彩的組合關係，也就是色彩搭配的對比關係，色彩對比能產生強烈的色反差，它既是一種表現方法，又是一種造型手段。如果處理得好，它能使畫面色彩做到在統一中有變化而不亂，在變化中求統一而不呆板。

根據色彩具有色相、明度和飽和度三要素，色彩的對比包括色相對比、明度對比和飽和度對比三個方面。

色相的對比

三原色對比達到色彩鮮豔、突出感 是指紅、綠、藍三原色相互對比，這種對比可以達到色彩鮮豔、奪目耀眼的效果。在實際運用中，三原色對比在各原色的明度與飽和度上，最好有一定的差異和不同，否則往往會不協調，給人不舒服的感覺。

鄰近色對比營造和諧、柔美感 鄰近色(類似色)，是指色相環上按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫順序排列的色譜中，相鄰的色彩，一個色彩不止只有一個鄰近色，因為在色相環上它會有左右兩個相鄰色彩。比如紅色和橙色、橙色和黃色、黃色和綠色、藍色和紫色等。這些相鄰的色彩搭配在一起，會使畫面整體色彩層次過渡平穩、自然，給畫面以穩定、和諧、統一、柔美、細膩之感。但鄰近色對比，明暗度不宜太接近，否則層次不清，效果不好。

互補色對比產生醒目、明快感 互補色是指兩種對比效果最強烈的色彩，就是色相不同，而且沒有共同成份的色彩的對比，一種色彩只會有一個互補色。例如，紅色與青色、綠色與品紅色、藍色與黃色。互補色對比非常強烈，當畫面中的景物主要色彩呈互補色時，就會給人帶來醒目、豔麗、明快、跳躍的感覺，給人很強的視覺衝擊力

暖色的組合搭配給人溫暖、熱烈奔放的感覺 暖色並不是指具體的某種色，而是一類色彩的統稱。暖色調是由紅色、橙色、橙黃色、黃色等色彩組成的。這些色彩給人帶來溫暖、熱情、光明、歡快、活力的感覺，因此拍攝日出與日落等暖色調構成的畫面，給人留下歡快、溫暖的印象。

冷色的組合搭配給人涼爽、深邃神秘的感覺 冷色是與暖色相反的一類顏色，冷色調是由藍色、藍紫色、青色、藍青色、黑色等偏冷色彩構成的，其中黑色是最冷的色彩。冷色調的畫面給人以寂靜、涼爽、開闊、深邃、神秘的感覺。攝影者可用冷色調錶現自然風光和清晨的景象，給人安靜清爽的印象。

經典的黑白組合百看不厭、永恆不過時 除了色相環上的色彩外，還有黑色、白色、灰色三種特殊的色彩。如今雖然數碼相機具備很好的色彩記錄能力，但是仍然有很多拍攝者熱衷於拍攝黑白照片。這主要是因為黑白照片具有獨特的魅力，能夠獲得非常簡潔、有力的照片。並且在一些場景色彩雜亂的情況下，拍攝黑白照片可以迴避許多色彩上的干擾，畫面中的干擾元素大大減少，使觀者更容易注意到畫面中的形態、紋理、光影等，所以說黑白照片具有回味無窮的永恆魅力。

明度對比

明度對比有兩種情況：一是指同一色相的物體在不同強弱光線的照射下而產生不同的明度，有明色和暗色之分；二是指不同色相的深淺比較，如黃色明度最高，接近白色，紫色明度最低，接近黑色。因此，在攝影實踐中，無論是相同色相或不同色相，都必須在明度上有所變化，只要明度有差別，就可起到對比作用，使主體突出。

飽和度對比

飽和度對比也就是色彩的鮮豔度(純度)對比 ，色彩濃、飽和度大，說明其純度高；色彩淡、飽和度小，說明純度低。只要濃淺有差別，就能起到對比的作用，高飽和度的色彩往往更能引起人們的注意。

攝影師學會了解怎樣操作自己相機的色彩把控！

包括白平衡、對比度、飽和度等功能的操作

其次，攝影師需要具備一定藝術修養，懂得從生活中拍攝和提取想要表現的色彩。

再次，攝影師需要明白自己拍攝的畫面用於何種目的和場合，色彩具備刺激人類情緒的不同作用，不同的場合適合不同的色彩！

攝影中的色彩運用，與構圖一樣，進步沒有止境的！

攝影師需要大量的實踐和運用才能逐步提高對畫面色彩的控制能力！

1、單一色彩運用

單一色彩的運用，即指畫面中少有或沒有其他的色彩，適合以某種色彩渲染整體氣氛，並主要表現畫面內容、烘托意境的主題。

單一色的運用使畫面變得簡潔、純粹，再配合簡潔構圖內容，使畫面極為突出。

大片的橙黃色和少量的黑色，使畫面變得既純粹又飽和熱情。

2、對比突出的互補色

互補色是指在色輪中夾角成150°~180°的兩種色彩，其特點是相互之間擁有強烈的對比，因此畫面中出現互補色時，可以形成強烈的襯托效果，使主體變得更為突出。

天空中的紅霞與地面上的冷藍色，形成冷暖色彩的對比，畫面更具視覺美感。

3、和諧的用色

相鄰色是指在色輪中彼此相鄰的兩種顏色。相鄰色的使用在攝影創作中很常見，它能夠使畫面達到統一協調和柔和素雅的效果，但由於在色彩上缺少對比，因此視覺衝擊力往往不是很強，適合表現一些感覺上較為輕柔的物件。

藍、綠色佔了畫面大部分的面積，這種冷色的協調感讓畫面看上去更舒服、自然。

4、漸變式用色

漸變色是指畫面的色彩由深變淺，由飽和到不飽和，由暖色到冷色過渡。使用漸變色拍攝可以使畫面更有層次感，例如拍攝黎明或傍晚的風光時，被太陽照射的暖色與未照射到的冷色同在天空中出現，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的漸變色，使畫面空間感增強，色彩豐富且耐人尋味。

天空從暖調向冷調漸變，看起來十分有層次感和空間感。

在拍攝人像、靜物時，背景也經常使用漸變色，以強調畫面的層次感，突出主體。

5、單一重點用色

這實際上是指在顏色搭配方面，用大面積的某一種顏色襯托另一種顏色，這兩種顏色應在明度、色相、飽和度等方面有較大反差，從而在畫面中突出表現小面積色彩的景物。

例如，黑夜中的一點火光、黃色麥田中的一個白衣少女等，雖然，所佔面積較小，但由於與環境顏色反差很大，因此能夠得到很好的突出。

白色的花朵與大面積的葉子，在顏色、大小對比之下，花朵被表現的十分突出。

總結：對比與調和之間有許多微妙的變化會導致結果的改變，比如改變某一色彩的比例、明度、飽和度等所造成的影響。色彩就是這樣神秘，相信透過不斷的探索，會有更多的發現。

攝影師要拍出光線鮮亮，色彩濃郁，卻很自然的照片，除了在放制照片，儘量要把照片的顏色調得準確，攝影者在拍攝的時候要注意事項，往往是最為關鍵，可起到事半功倍的效果。

遮光罩照：可以防治天空，地面和水面上反射的雜散光進入鏡頭，從而保證畫面的色彩，鮮豔飽和，所以，水邊拍照，或者在雪地裡拍攝時，切勿忘記給鏡頭前加遮光罩。

早上初升的太陽和傍晚的暮日，建造是的角角度低，官職如何？色溫偏低，錦瑟，再見時候會帶有一種淡淡的橙色的格外魅力動人，這段時間恰好是拍攝招聘的大司機置景色，色彩會有豐富的表現，在中午的時分順光會使畫面色彩減弱，故要讓畫面面色彩豔麗，應該儘量避免中午拍照。

當不同的色彩相遇時，純高度的色彩會更豔麗，純度低的色彩會更加顯得灰暗，有意讓低純度的襯景色來襯托純度:的主體色，’則可使畫面彩豔而不俗。

這次構圖方便後期處理國家的定義圖片，後期處理非常重要，前期拍攝的照片基本不照照片，之所以你後期處理後感覺假釋，前期沒有想到後期怎麼處理，所以前期的平面構圖很重要，對光的理解，對相機的熟悉程度和個人手感等等…

選好光線，順光逆光，這不是一時半會也能學會的，晚上有蠻多教學的影片，慢慢學吧！