李金斗最近在接受“上游新聞”採訪時，說起對相聲發展的建議與希望，語重心長的表示“相聲藝術是很講究的，我們有必要正本清源，讓正宗的流傳下去。”

我對李金斗先生的表態非常認同，相聲作為一門傳統藝術，已經傳承了近二百年的時間，給老百姓帶來了無窮的歡樂，當然要好好的傳承下去，而且要將正宗的相聲留給子孫後代；這是對相聲藝術負責任的態度，值得讚賞。

但是，我有兩點疑惑，百思不得其解，想要請教下李金斗先生：

首先，什麼是正宗的相聲？我作為一個相聲愛好者，肯定沒有李金斗先生理解的深刻，畢竟您是從業數十年的相聲表演藝術家，是業內人士，肯定有著比我們普通觀眾更高的認識。不過，無論是誰表演的相聲，表演的是什麼樣的相聲，最後都是要給觀眾看的，所以我作為一個觀眾，也有權利談一下自我感受，供專業人士參考。

站在觀眾的角度，我從公開資料瞭解到相聲從起源之初就一直是相聲藝人養家餬口的手藝，其主要目的就是逗人哈哈一樂，以此求得賞錢，所以相聲正宗與否，首先就要看能否真正逗樂觀眾，其他都是虛的。

經常看到很多相聲藝術家說相聲在逗樂之外，還有更深層次的東西，比如相聲的韻味、教育意義、倫理道德，甚至把這些凌駕於逗樂之上，恕我不能認同這樣的觀點。站在觀眾的角度來看，聽相聲就是為了放鬆身心，不逗樂的相聲已經失去了其本質意義，至於其他深層次的內容，並不是我聽相聲想要獲取的內容。

舉例來說，我去菜市場買個雞蛋回來煮著當早飯吃，賣菜的說可以送個西紅柿，搭配起來炒個番茄炒蛋味道也不錯，那麼我很樂於接受，即便我今天不想吃西紅柿炒雞蛋，但是西紅柿也可以搭配其他菜炒了吃，是有其存在價值的。但是賣菜的要說雞蛋賣完了，就送西紅柿，還非讓我把西紅柿當雞蛋買回家，還煮著當早飯吃，那是不是有點搞笑了？

現在很多相聲就是如此，明明已經失去了逗樂這個最基本的內容，還非要掛著相聲的名頭來教育人，你要直接說是個對口的晚報多好，有人需要的話就可以去聽，就像西紅柿一樣，就應該賣給專門去買西紅柿的人；我寧願不吃早飯，也不喜歡在早上吃個煮西紅柿！

我的另外一個疑問是，正宗的相聲到底由誰來界定。如果是由相聲界各位藝術家來界定的話，那隻能是你們的內部遊戲，難以服眾，你們關起門來自己解決就得了。但是在這個網路時代，真正能夠流傳下去的並不是藝術家們的金口玉言，而是廣大百姓的口碑；真正的好作品就應該拿到市場上接受觀眾的考驗，而不是閉門造車，自賣自誇。

正宗的相聲今天已經流傳開來

相聲作為中國的一門傳統藝術，從一開始的興起到中間的沒落，再到今天的火爆，可謂歷經曲折。但無論怎樣，應該讓它流傳下來。還好，相聲後繼有人，確實流傳下來了。

如今的相聲太火爆了，那麼多的年輕人願意花錢花時間去追捧相聲，願意去劇場聽相聲，還願意學習，分享給他們的朋友，使相聲呈現出一片繁榮的景象。

同時，有了這麼高的熱度，才能讓全國各地的相聲團體如雨後春筍般湧現，有那麼多的年輕人都加入了說相聲的大軍，願意為中國的傳統文化貢獻自己小小的力量。

可在2005年之前的很長一段時間，相聲差點銷聲匿跡。沒有好的作品，沒有好的相聲演員，觀眾已經不喜歡聽相聲了，中間差點斷層。相聲能有今天的繁榮景象，真不容易。

而李金斗似乎對這一現象視而不見。他認為眼前的相聲繁榮一片虛假，始終不是正宗的相聲，這個就有失偏頗。

時代在發展，社會在變化，觀眾的品味也在不停的提升，而相聲雖然是一門傳統藝術，但它也應該與時俱進，不能全部都是傳統的東西，那樣就太落伍了。

去其糟粕，取其精華，相聲也是這樣的。在保留傳統的同時，更應該加上現代化的東西，把傳統與現代很好的結合，創造出創新的段子，才能夠符合現在大眾的需求。因為現在喜歡相聲的多半都是年輕人，如果不潮流，相聲就繁榮不起來。

而現在有很多人都特別喜歡聽相聲，就證明了他們聽的相聲剛好符合他們的口味，能夠跟得上時代的變化。既保留了傳統，又有現代的東西。

李金斗一味的宣傳傳統的東西，明顯思想太落伍了。想想情有可原，畢竟他年齡太大了，有些思想確實跟不上時代，說出這種話來很正常。

李金斗作為老一輩的相聲演員，目睹了相聲這麼多年的發展變化，心中肯定感慨萬千。但他說話還是一些偏向性，似乎對目前市場上受歡迎的相聲沒有什麼好感，想要讓他們正本清源，那就大錯特錯了。

無論什麼時候，觀眾喜歡聽的相聲就是主旋律相聲，無所謂是傳統與還是現代。相聲本來就是民間藝術，是觀眾喜聞樂見的一種藝術形式，以逗樂為主，只要大家開心了就好，沒必要去深究其深層次的東西。

更沒必要把相聲的界限劃分的那麼清楚，非得是傳統或者現代，管他什麼呢，只要觀眾喜歡就好。

回答這個問題之前，先講兩個李金斗的故事。

第一個故事和郭德綱有關。

當年郭德綱第一次進北京的時候，曾經有過很長一段時間在文工團演出的經歷。

在文工團，郭德綱除了基本的生活費之外，沒有其他收入，他也不計較。因為團裡的“老人”答應他，只要他好好幹，就能給他和妻子解決北京戶口，然後調進團裡工作，前提是得先拜李金斗為師。

郭德綱自然是十分願意的了，因為那時候的他無門無戶，急需被人認可。所以那段時間郭德綱演出非常賣力，儘管得不到報酬。

可是後來，團裡調進了新人，郭德綱一打聽才知道，李金斗已經收了另外一個人為徒，併為為他解決了北京戶口，一氣之下，郭德綱離開了文工團。

第二個故事和生活作風有問題。

2005年，正當李金斗紅得發紫的時候，有人拿著他嫖娼的錄音找到了團裡，儘管他的朋友們十分相信他的人品。

但是在對方不依不饒的情況下，無奈他們只有對簿公堂。在法庭上，李金斗的訴求是敲詐，他的證詞是當時喝了酒，他記不清自己經歷了什麼。

雖然最後實施敲詐的人受到了法律的制裁。李金斗也付出了慘痛的代價，名氣一落千丈，並從此在相聲界失去了話語權和權威性。

講這兩個故事，就是為了讓大家明白，一個在工作上任人唯親，在生活作風上有瑕疵的人，他說出的話有多少公信度？

老於認為，“正本清源”是他們那些相聲表演藝術家的事，作為觀眾，誰的相聲好笑，誰的相聲接地氣，誰的相聲能讓我們開懷大笑，才是最重要的。

相聲藝術家們真的不需要太嚴肅，也不需要非得透過相聲讓觀眾透過相聲作品學到知識，那樣的話，就失去了相聲存在的意義。

而這一點，德雲社的相聲演員做的非常到位，比如高峰老師，他在堅守傳統相聲的基礎上，與時俱進，讓相聲的發展緊跟著觀眾的欣賞習慣的變化，讓相聲裡的包袱，不落伍、不俗套，這不正是做到了“正本清源”？

正宗的相聲是要流傳下來，否則就成了真的“非議”了，而一門藝術要真正流傳下來，沒有觀眾基礎，就等於紙上談兵，這一點也是德雲社做的最好，所以。相聲才會出現前所未有的繁榮局面。

不管李金斗願不願意承認，他所說的“正本清源”，“讓正宗的流傳下來”這兩條，只有德雲社一直在堅守著，而他自己也未必全能做到。

李金斗先生的這個觀點無比正確，不過正確的廢話說的再漂亮也是廢話。相聲有必要正本清源，讓正宗的流傳下來，這個觀點一點問題都沒有，但是這裡有兩個繞不開的問題。

第一到底什麼才是本，什麼才是源，到底什麼才是正宗？

第二到底誰有資格來把這些所謂正宗的東西流傳下去？

相聲行業經歷了幾十年的低谷期，為什麼會出出現這種局面，根本原因還是相聲行業裡的人本身出了問題，一大批根本不懂相聲的人湧進了相聲這個行業，造成了行業整體水平的下降。

郭德綱曾經說過一段很形象的話，你讓他去唱京劇，去練武術，他肯定不敢去，因為一張嘴就露餡，比武有可能被打死，只有和他說去說相聲吧，他會心裡一動。因為他覺得平時自己說話很沒“溜”，而且說相聲無非就是背背詞，然後站到臺上逗得觀眾笑，這個有什麼難的。

郭德綱列了一份兩百人的名單，他驚訝的發現其中無一人是在三十歲之前從事相聲這行，都是三十歲之後半路出家，這樣不懂相聲的人成為相聲行業的中流砥柱，成為相聲名家，相聲大師，相聲行業焉能不沒落？所以回答一下上邊提出的兩個問題，什麼才是相聲的本，相聲的源，什麼才是正宗？其實很簡單，傳統相聲傳承百年的東西才是本源，才是正宗的東西，這既包括說學逗唱的相聲基本功，又包括數百段傳統相聲作品。

什麼樣的人才能把這些傳承下去？答案更簡單，那就是會這些東西的相聲演員，到底誰才能把這些傳承下去呢？誰有這個實力呢？答案不言而喻。

（點評相聲行業風風雨雨，相聲有江湖）

陽春白雪木有，黃鐘譭棄，瓦斧雷鳴，時代呼喚正本清源。

象聲應該有文字傳承，供後學者學習，講述。也是教化之功藍本。針砭時弊，糾正民風，雖是時代之作，可以老瓶新酒。而時下黑自己，黑兄弟，黑同行，黑師傅充斥市場，德雲社兩臺柱子岳雲鵬，郭公子專場黑師傅、老子，打架滾場子，慱一笑之功，不是鹿計窮就是江郎才盡。譁眾取寵於一時，此絕活可以文字相傳嗎？

公開以低文化自炫，臺上臺下浪巜五環之歌》，實在叫人倒胃口。黃西準備半年，十五分鐘節目，是應該學習的。為商演，緩不濟急，還是少些狗尾巴為好。馮小剛雙垃圾名言，應該休矣！

算了吧，沒有郭德綱誰還知道相聲是什麼呀？還有你們出來露臉的機會？你們曾經是輝煌過但是相聲也是在你們手裡沒落了。

老一輩的相聲藝術家的作品是你聽的時候哈哈大笑，結束後會讓你有所思考，但是現在的作品大多是一些低俗的搞笑就沒有了

臺上裝清高，臺下汙七八䊤的那些人不僅是三俗，簡直就是缺德缺法缺良知，再優秀的藝術讓這些亂七八糟的人去傳承都會出問題。應該首先自律才有對別人說教的資格。

沒有市場的產品，再正宗也會被淘汰。一個品牌生存首先是消費者認可，單靠政府輸血，賠本賺吆喝，沒有了吸引力就沒有觀眾，沒有了觀眾就沒有了收入，沒有收入就沒有人從事這行業……

創新要看什麼東西。相聲是文藝裡一種，其目的是讓大家娛樂娛樂，再有就是把社會上的不良風氣諷刺，傳播正能量，如果你把他改版了弄一些下流的東西攙和進去來博得笑點那就是低俗的東西，隨好笑也不可取。