有人對現代詩歌感興趣不，進來聊一下好嗎？

詩歌

由心底發出的最優美的文字表達。

從古貫今，中國詩詞歌賦深刻影響到文化發展。

對現代詩歌感興趣呀，因為那是我們的個人愛好。為什麼感興趣？是有些原因所致。

第一，自五四運動以來，透過不斷的

推廣新文化運動，普通話已經走入尋常百姓家。文言逐漸的退出了中國歷史的舞臺，湧現出了可觀的一批詩人作家，也寫出了一些著名的作品。像徐志摩等一批人都是很出名的。

第二，不再拘泥於古詩古風，而崇尚自由奔放。受西方世界的自由主義思潮的影響，現代詩歌已不再注重押韻，合律。但是有些詩人寫得作品，也是很美。我不是專業人士，不能說得太具體，像舒婷，北島，汪國真等人有些作品也寫得很好。

第三，隨著不斷的變化發展，中國詩壇出現了各種各樣的流派，雖然說是百花齊放，百家爭鳴。但是朦朧詩把中國詩歌引入了歧途，閱者普遍看不懂。

最後只有自消自滅了，又回到了詩歌合轍押韻的正確道路上了。可以這樣說，現代詩有積極的一面，通俗易懂，容易被廣大的群眾所接受。但是，真正的寫出好作品，還是鳳毛鱗角的。

現代詩流行的基礎就是普通話，大家都講普通話，當然對現代詩感興趣了。今後，現代詩要在繼承發展古詩的方面多下功夫，爭取在華夏盛世再創輝煌，趕超詩歌的唐宋頂峰，好留於後人評說。

詩歌賦是中華上下5000年的文化瑰寶，是老祖宗傳承下來的、取之不盡、用之不完的傳世精髓，怎麼會不喜歡呢？！！！我雖然不才，不能作出好詩好詞賦，但是我喜歡啊！支援愛作詩賦、詞賦的才子才女們多作些好詩好詞出來，讓我們這些喜愛詩歌的票友們好好欣賞欣賞！

古詩詞文字簡潔、飽滿，重在以意象來表現詩歌的內涵，通篇寫景，情在景內。優美的古詩詞是一幅畫，文字猶如畫筆，為我們徐徐呈現濃墨重彩的山水畫、風情畫。而現代詩卻是“話”，由於少了結構和音韻上的限制，自由詩體現了真正的自由，無論怎麼寫都行，你的廢話情話官話自言自語喋喋不休的話皆可入詩。你還可以把好好的一句話拆成幾行來寫，斷斷續續，或前後倒置，狀如結巴，但在詩歌裡或許看上去很優美。從技巧上看，古詩詞講究“推敲”，現代詩只需要“敲”。“推敲”一詞的來源，我們很熟悉。苦吟派詩人賈島騎驢時闖了官道，他正琢磨著一句詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”是“推”好還是“敲”好，他一路做著手勢，正難以定奪。恰好遇到的官員是韓愈，他建議用“敲”更為形象。“推敲”一詞就此而來。可見古人創作詩歌時在一字一句上斟酌得認真，惟有不斷推敲，才有一流的詩作。而現代詩創作的技巧就是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，只要善於分行，猛敲回車鍵，一篇篇長短句就新鮮出爐了。這就是現代詩作者如此之多，產量如此之豐厚，而質量卻長期低下的原因。雖有一些奪人眼球、激發口水的當下名作，卻難保長遠流傳。從音韻上看，古詩詞可入曲，現代詩可入劇。古詩詞言簡意賅，講究韻律，讀來朗朗上口，就如一段流暢的音樂，可以翩翩起舞。如果給其譜上古樂，用琴、箏等古樂器演奏，點上一盤，泡上一杯，手中置一閒書，悠悠地讀，悠悠地聽，真可謂意境高遠、古樸風雅。且古詩詞雖有艱澀之字，但通篇卻能一看就懂，多讀幾次，似有所悟。現代詩語言淺白，是我們所熟悉的白話文，也不怎麼講究韻律和結構。正因為限制少了，一些詩人惟恐別人說其淺薄，就在文字、結構闢蹊徑，故意折騰得彎曲冗長，朦朧婉轉，晦澀難懂。少有現代詩可以入曲的，但可以將堆文字編成劇本。現代詩的朗誦也很有意思，朗誦者需要不斷地搖頭晃腦，在個別字句上加重、拖長或飄忽，來體現詩歌的意境。這種依賴朗誦者的技巧來營造的詩味，猶如一部有趣的話劇，早已將詩歌娛樂化。

詩歌是文學體裁的一種，它沒有戲劇緊張激烈的矛盾衝突，沒有小說曲折生動的故事情節，也沒有散文形散神聚的特色。但詩歌有其自身的特點：它集中反映社會生活，蘊含豐富的情感，想像馳騁，語言高度凝練，音調和諧、節奏鮮明。

       現代詩的分類有多種表述方式。按形式分，可分為自由詩和格律詩，目前前者佔主位，但筆者更看好後者；按體裁分，可分為童話詩，寓言詩，散文詩和韻腳詩等；按表達方式分，可分為敘事詩，說理詩和抒情詩，目前後者佔主位；若按篇幅長短劃分，則又可分為，微詩，小詩，短詩，長詩幾大類。至於這幾類，評論家們幾無疑義，但筆者認為這種分類太過籠統，還應該再細些，即加上中詩和巨詩。

       首先我們來說說小詩，現在一般認為十行以內，一百字左右即為小詩。其產生在五四運動以後，大致在1921——1925年之間，受印度詩人泰戈爾《飛鳥集》影響而做的新嘗試，代表人物是冰心和宗白華，代表詩集是《繁星》《春水》和《流雲》等。

       當代微型詩由中國小詩派生出來，普遍認為三行以內，字數以三十為限，其特點為短小精悍，往往以富含哲理的一句話取勝。從宏觀的角度上來講，微詩從屬於小詩，而二者又都從屬於短詩。

       短詩的標準則不盡相同，各詩刊和網站都有自己的標準，一般傾向於二十行或三十行以內為短詩。但無論哪種觀點，對短詩的界定都以不超過三十行為限。

       過去，長詩的設定一般以四十行為標準——即等於或超過四十行均為長詩。但在現代漢語語境下，意象豐富，詞彙發達，詩人們的情思猶如波濤洶湧，這樣的標準太過寬泛，使得長詩很容易氾濫，影響到長詩作為一種詩體的魅力和發展。我們都知道，小說的篇幅動輒以萬字為限，短篇在一萬字以內，中篇十萬以內，長篇最低標準也需十萬字以上。雖然詩歌不是小說，但長詩的過於氾濫顯然對於詩歌的創作不是什麼好事情。有鑑於此，筆者需要在這裡引入中詩的概念，以在短篇詩歌和長篇詩歌之間搭座橋樑，使它們能夠較明確地區分開來。

       筆者認為，中詩是介於短詩和長詩之間的一種自然界定，起到銜接和過渡效應，它的篇幅理想區間應在三十行以上，百行以內。而百行以上的我們才能稱之為長詩，給長詩以應有的地位和創作難度。這就像軍隊授銜，為了限制將軍的數量，我們契入了大校或准將的軍銜。

       超過千行的史詩般鉅著我們可以稱之為巨詩【基本上是敘事詩，抒情詩百行以上已少見】這類巨詩在人類歷史上並不少見，古代如希臘的荷馬史詩，印度的《摩柯婆羅多》和《羅摩衍那》另外還有中國藏族史詩《格薩爾王》近現代有歌德的《浮士德》拜倫的《唐璜》普希金的《葉普蓋尼▪奧涅金》等。

現代詩的三個最基本要素

       說完了現代詩的分類，我們再來談談現代詩的寫作基礎。現代詩有三個最基本的要素，即語言，意境與韻律。我們先來說說語言。

       意境是詩歌的靈魂，是一種人【情】與物【景】的交融狀態，是詩中諸多意象的昇華與歸納，嚴格來說，它既屬於藝術範疇，又屬於哲學範疇，是詩中最難掌握的。只有你透過多讀多看，提高自己的藝術修養，才能寫出意境優美，境界高遠的優秀詩篇。

       最後再來說說韻律。筆者認為，詩歌是有韻的文字，古來如此。沒有韻律的所謂自由體曾讓筆者嗤之以鼻，認作偽詩。但在現代白話語境下，我們不必過分拘泥於格律的平仄，也不必過於強調壓嚴格的韻腳，今日的平仄與古語境已有很大的不同，再加上地方語氣的作用，平仄在現代詩歌中已然消失，但韻我們還是要壓的，一般偶句韻末句韻較常用，我們可以下載十三轍或十六轍瀏覽學習。只要細心體會，孜孜以求，其實韻並不難壓。單一的韻不好壓時，我們可以適時轉韻，再不行了就押寬韻【即兩個相近似的韻混用，比如一七轍和姑蘇轍，人辰轍和中東轍，再比如言前轍和江陽轍】

詩歌的結構應用

       當然，除了以上最基本的，要想寫好現代詩，我們還需掌握如下技巧：

       一 斷行和跨行的應用

       斷行是在一行意思連貫的詩句中為突出某些部分而人為斷開，比如“我愛你”，可斷為“我， 愛你”，再比如，“冷漠悽清又惆悵”，可斷為“冷漠 悽清 又惆悵”；跨行又叫提行，是將一行意思連貫的詩句依照韻腳或節奏的需要分解成兩行或以上，比如“我愛冬日的暖陽”可跨為“我愛/冬日的暖陽”再比如，“蒼穹下月兒昏黃像一個大圓麵包”，可跨為“蒼穹下/月兒昏黃/像一個大圓麵包”。無論斷行或跨行，都使那些較長的句子分裂鑲嵌在每節詩中，隨著韻律的波動而起伏，配合詩的情感節奏，以時斷時續，或連綿不絕的氣勢，應和詩人飄忽不定，或奔騰不息的文思，呈現出現代詩歌的散文美。

       二 脫節和空行的應用

       關於脫節，最著名的作品當屬美國詩人龐德的《地鐵車站》一詩“人群中幽然浮現的張張面孔/溼漉漉，黑黝黝樹枝上的片片花瓣”。在兩個孤立的意象中，詩人抽掉了聯想，造成了二者事實上的脫節，而正是這種脫節，釋放了欣賞者的想象力，使他們擁有了更廣闊的思考空間。空行一般多用於微詩，用在前的，常是一些啟示性的語句，比如王耀東的《冬天》“一位嚴厲的法官/在冰冷的訴訟之中/他臉上綻出春天”。在這裡“一位嚴厲的法官”和“在冰冷的訴訟之中/他臉上綻出春天”之間就出現了空行，因為是微型詩，這三行是連貫的，但讀者不難把它分成兩節來讀；用在後的，常是一些總結性的語句，比如微石的《摸相盲人與少女》“皺裂畸形的手握柔嫩的青春/水靈靈大眼望著魚眼翻白/又一次黑暗戰勝光明”。在這首詩中，“皺裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水靈靈大眼”和“魚眼翻白”本已造成強烈反差，但作者顯然認為還不夠，在“又一次黑暗戰勝光明”前加入了空行，使人們有感於“摸相盲人”的心機和“青春少女”的愚昧之餘，“又一次黑暗戰勝光明”一語更加振聾發聵。

詩歌的表現手法

       除了以上結構上的應用，現代詩歌還有諸多表現手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意於象】動靜結合，動靜互襯【以動襯靜，或以靜襯動】託物言志，借古諷今，烘托渲染，虛實結合【以虛寫實，或以實託虛】抑揚【先抑後揚，或先揚後抑】對比，層遞，聯想，想象，首尾呼應，情景交融，樂景寫哀，以景結情，卒章顯志，畫龍點睛，跳躍等等。由於篇幅有限，我們摘要說明。

       一 情景交融：即詩中環境描寫，氣氛渲染與人物思想感情緊密結合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一種狀態。

       二 樂景寫哀：屬反襯手法的一種。即用表面上歡樂的場景，來渲染一種低調，悲涼的氣氛。

       三 以景結情：詩歌在抒情或議論中戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使詩歌有一種“此時無情勝有情”的未盡之意。

       四 卒章顯志：又稱篇末點題，即用篇末一兩句話點名詩歌中心，主旨。“志”指詩歌主題，“卒”為完畢。

       五 畫龍點睛：指在詩歌行文關鍵處的加彩之語。一首詩之所以被人記住並津津樂道，往往是因為其中一兩句點睛之筆。

       六 跳躍：古代詩中，由於受嚴謹韻律和古漢語的限制，往往省略詞與詞，句與句之間的聯結詞，造成敘述上的“跳動”現象，如今這種應用也漸漸普及到現代詩。

詩歌的修辭

       另外，詩歌的修辭也很重要。主要的修辭手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比擬【擬人擬物】借代，對偶，排比，誇張，雙關，倒裝，設問，反問，反語，用典，化用，雙聲，疊詞疊韻，頂真，迴文，襯托，通感，象徵，互文，復沓，移就，列錦，呼告等。在這裡我們也簡要說明幾個。

       一 襯托：也叫映襯，指為突出某一事物而做的對比，分正襯和反襯兩種。正襯，用類似的事物襯托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王倫送我情”即為正襯；反襯，用相反或相異的事物襯托所要突出者：比如“轟隆隆的雷聲把海鴨嚇到懸崖底下，而高傲的海燕卻更加勇猛在飛翔”即為反襯。

       二 通感：把人們日常生活中各種感覺交錯互通的一種修辭手法，以造成新奇，精警的藝術效果。如“落絮無聲春墜淚”；如“他的聲音像是隨風斜飄的雨絲，零亂而悲涼”；如“微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的”。

       三 象徵：指用具體事物表現某些抽象含義【特定的人物或事理】比如用論語表現倫理道德，用菊花表現節操，用十字架表現殉道和神聖。

       四 互文：即互文見義。指意思相近或相對的前後詞語在文句中交錯呼應，互為補充，使句子更加和諧齊整，彼此輝映。單句互文：杜牧的《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙”；對句互文：《木蘭辭》的“開我東閣門，坐我西閣床”。

       五 復沓：又叫復唱，指句子與句子之間更換少數詞語，反覆出現，以達到突出思想，加重感情，加強節奏和提醒讀者的目的。如《江南》詩“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”即為復沓；朱自清散文詩《匆匆》“只有徘徊罷了，只有匆匆罷了”也是復沓。

       六 移就：指有意識的把描寫甲事物的詞語移用來描寫乙事物。分移人於物，移物於人，移物於物三類。移人於物，如“空虛的天井院，寂寞的梧桐樹”；移物於人，如“一種鐵青色的苦悶，從醬紫色的臉皮泛出來”； 移物於物，如“遼闊的呼倫貝爾，甜蜜的湖光山色”。

       七 列錦：又稱列詞，指全部用名詞或名詞性短語，經過特定選擇組合，羅列在一起，以創造意境，增強畫面感和氣勢。最著名的如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬” ；又如“三十功名塵與土，八千里路雲和月”； 再如“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”等等。

       八 呼告：指感情達到最高潮的時候，對想象中的人或物的直接呼喚和傾訴。呼人，如“雷鋒啊，雷鋒啊，你真是我們的好榜樣！”呼物，如“土地，原野，我的家鄉，你必須被解放！”

詩歌的主要表達方式

       接下來我們再說說詩歌的主要表達方式，大致有抒情【直接抒情，間接抒情，借物抒情，借事抒情】描寫【正面描寫，側面描寫，虛實結合，動靜結合】議論，敘述幾種。

       理解了以上這些，下面我們就來具體談談怎樣構建一首現代詩歌。

       首先，你得有靈感。【靈感是成為一個詩人的潛質，但並非每個人都有】比如一段感悟，一段幻想，一段夢境。

       其次，你得有詩題，詩題是一首詩的基調，彙總。它可以是一個字，也可以是一個詞，還可以是一句簡短的話。詩題可以先定，也可以最後定。【當然，若實在無題也可以，你可以單摘詩歌頭一句作為詩題，但須注意別把詩句弄散了，圍繞的中心和主旨必須清晰明確】

       若這二者都有了，你就要立意。即這首詩大致是寫什麼的，奔向什麼方向。立意和詩題都須跟著靈感走。若寫作的是愛情詩，你就要把類似的靈感片段收集起來，該裁的裁，該用的用，然後再根據自己情感的宣洩和詩意的延展把它們串聯起來，這就構成了一首詩的藍圖。

       接下來，你所要做的，就是將它們補充完整，然後再根據節奏和韻律的需要，豐滿的地方要瘦身，乾枯的地方要潤色。押韻當然是好事，但切記不可強壓，以免沖淡了節奏，破壞了詩句的和諧。因為在現代詩中，節奏更重要，是一首詩的血脈和神經。這樣，一首詩的初樣就做出來了。

       最後，再根據以上我所說的要領，把它們打磨，修飾，美化，太過含蓄的稍稍外露，太過鋒芒的稍稍內斂，主旨不清的點明中心。這樣，一首不錯的詩即可大功告成。

談到現代詩歌，不是網路化興起，恐怕沒有社會市場。人們讀到的現代詩歌都是現代詩圈子裡的人硬擺到市面上的東西。

詩歌是什麼？詩歌是讓稍微有些文化常識都能去閱讀背誦。

詩歌是文學大花園裡的花朵，不是滿山遍野的黃草雜木。把現代詩歌寫作成長篇大流，誰去賴的理會？只有寫作者和文學圈子裡歡樂。

現代詩要發展，就必須學古人的超短篇字數上下功夫，詩歌短小才能精練。

現代詩越來越像一種後哲學文化。

在中國古典詩的傳統之下，基於現代語言與語法、現代心理現代精神狀態和現代生存的現代詩，更象是一種解放和革命。

詩是探索的。

祛魅和復魅，叛逆和迴歸，發展永遠是這樣的情節。

“雨裡孤村雪裡山，看時容易畫時難。”現代詩作為一種現代話語，作為一種存在與棲居的話語權，要寫好，和所有精湛的藝術一樣，是難的。不論當下呈現在大眾面前的詩歌如何如何，對那些認真思索認真話語認真寫詩的人來說，任何對現代詩的輕視都是不可取的。

寫什麼，怎麼寫，是任何時代寫作者所要思考的。寫這些，這麼寫，也許現代詩就是現代人的選擇。

讀不懂，其實不怪詩人。好詩不多，也不怪詩人。都說唐詩三百首，如果不看註釋，如果不在課本上反覆地轟炸，如果不是專門關注愛好學習的人士，有多少人真能懂又有多少人真喜歡認同這些好詩？在詩歌作為主要語言藝術的時代，幾千年了，好詩和好詩人尚且如此寥若晨星，再看看如今時代，詩歌尚且一息尚存，就值得肯定。

詩是孤獨的，現代詩更加孤獨。

.

這是愛詩者一個感興趣的話題，問題是現在的新體詩與歌詞分不清楚，講意境:我想有個家，一個不大的地方……這首歌詞只要分行也可算新體詩～這是根據李少君獲獎的《創海歌》體裁(意境)而言。

如講韻味:九月九的酒～韻味十足，只要分成行也可算新體詩。

新體詩與散文、歌詞有什麼區別～原因就是《創海歌》的獲獎作品把大家搞蒙了。

新體詩，本人看法:餘秀華的詩雖少點正能量，但詩確實寫得不錯，有說人它是散文，但她寫的詩百分之九十的絕對不是散文，有少數幾首由於膨脹的緣故，確實有抓絮塞枕頭的感覺，總的來說，她的作品可謂新體詩之趨向，只是欠缺了點Sunny度。

既是聊聊，就聊一下個人觀點，不少人噴餘秀華，希望不要轉移過來，評詩可以，切莫對人進行人身攻擊。

【中年】

來不及品味

青春戛然而止

接踵而至的，是如同打開了牢籠

一個個懵懂的人，半推半就的被推上了戰場

不甘心又如何，號角已響

生活不依不饒，窮追猛打

而你赤手空拳

它步步緊逼，口蜜腹劍

我們在日子裡臥薪嚐膽，忍耐著，忍讓著

乞求那一點點施捨的甜

刀光劍影，槍林彈雨過後

一根菸，一杯酒

祭紅塵

終點很快就到了，哪怕是悽風苦雨的日子

這一生，被潦草幾筆

一帶而過

告別吧，孩子們

去田野中，去江河湖海里，日月星辰中

去夢個千年萬年

想通了

再來

現代詩歌只要遵循詩歌創作的規律，繼承和發揚前人的優秀成果，同樣能出好詩。像餘中光的《鄉愁》，徐志摩的《再別康橋》，戴舒望的《雨巷》，都很有詩味。

現代詩歌，自中國五四運動以來，中國文人因為不斷接受西方自由主義思想的影響，世界文化在中國這個古老閉塞的文明領域發生的碰撞，中國白話文運動的興起，而同時產生的現代詩歌，實在是中西文化的一個混血兒。生命力很強，但也在中華文明中飽受爭議。無論是徐志摩還是胡適，無論是中國第一代的現代詩歌的創立實踐者，還是中國現在活躍於文化界的現代詩歌作者。都不能夠從“詩歌”的本質上，內容上，形式上給現代詩歌一個明確的模式。而中國又是一個具有輝煌的古代詩詞歷史的古老國家。對詩詞歌賦有其根深蒂固的認知和理解。所以現代詩歌從一在中國語言環境出現的那天開始，中國的傳統文化文明就與其不斷地產生碰撞。現代詩歌過於自由的表達方式，不重語言意象的直白表達，顛覆了中國傳統的詩詞形象。縱觀，現代詩歌創作中出現的什麼朦朧詩呀，汙清體呀，梨花體呀，等等等很多瘋狂於中國詩詞舞臺的作品。如餘秀華的詩，李少君的詩，郭沫若的詩，等等……如果我們認為他們寫的那些東西是詩，我個人認為，那是對“詩”這個純碎的文學樣式的侮辱。是對中國詩詞的無恥的踐踏。是對中國傳統詩詞創作方式方法的顛覆，是對詩詞意象，意境美的羞辱。

當然，我不是否定現代詩歌！

但做為一種新的中西結合的文化樣式，現代詩歌的寫作語言表達方式應該具有中國文明注重語言內涵豐富，表達形象生動，創作意境悠遠的傳統特徵。而不是開口就不管不顧地“我跑過半個中國去睡你”，也不是“那天上的白雲真白，很白，特白，就是白……”

自號為詩人卻只會用自己的感官去直描自然的景事，而不能用思考去掘示平常的物理。

現代詩，如果是一個瓜瓜落地的混血兒，也有生命，也有形象，也像一個華人，那你們最起碼都應該把他打扮成一個人見人愛的美人兒呀，你們把他打扮成了阿Q，焦大，或地痞，流氓，滿口粗魯下流，不知所云的語言。他還是詩嗎？，還有詩的味道嗎？還是人見人愛的美人兒嗎？

現代詩歌，要想在具有悠久的文化詩歌傳統的中國，成長為人見人愛的美人兒，是不是也應該吸取中國詩歌語言形象豐富多彩，意象優美動人，意境深遠的表達特點呢？是不是應該詠之有義，詠之有象，詠之有情，詠之有無限的回味呢？

我們小時候背詩，20個字，詩歌深沉的意境就好像刻在骨頭裡一樣。

　　還有一種傳統文化是生活文化。比如節日，每到春節時，我們會感嘆年輕人是不是離傳統遠了，年味是不是淡了。

我不會寫現代詩歌，可我讀別人寫的現代詩歌，感覺到就象是讀一篇舒情的散文，情感飛揚，多愁善感，上一句飛上藍天，下一句佚入深淵，讀了心朝起伏，動情動容。

現代詩歌被一些網紅搞得烏煙瘴氣的，真的欣賞不了那些。

我還是更喜歡海子，席慕容，顧城，王國維這類的大家。

詩歌在古代是可以拿來唱的，諸葛亮的岳父黃承彥剛出場時就是唱的詩。今天的現代詩歌也是一樣，它不是隨便創作的，而是繼承古詩的文辭優美，並且遵循一定的韻律。

即使不唱，讀來是讓人覺得有畫面感的，它的語言是凝鍊而自帶聲效感的，回味是悠長的，令人齒頰生香。這絕對不是農婦詩或者乾隆那種一片兩片詩能比的。

不喜勿噴。好詩就是要給人以思考或者美的想象的。

現代詩歌和古代詩雖說載體不同，但都還是作為詩，就缺少不了它共同的構成，時而委婉時而直接了當，皆需要事物意象表達感情，華而不實沒有感情，即使寫得再好也是一個個文字在紙上躺著。