西方的現代藝術發展的開端是1977年，設計師協會的成立標誌著設計成為一門新的學科，從工藝美術運動開始的。後來經歷了新藝術運動，裝飾藝術運動，現代主義運動，以及現在的後現代主義，各個時期的設計觀念都不同，有的時期講究復古，有的時期講究幾何圖形，有的時候講究曲線，但大都是為大多數人服務的，而中國的發展就要追溯到先秦，其中易經就是中國文化的發源，不知對你有沒有用。

貢布里希認為文藝復興（Renaissance）是西方藝術的偉大時代。因為從藝術史的角度來講，文藝復興在西方藝術史乃至世界藝術史中的重要性不言而喻，它是繼古希臘、古羅馬以來，西方藝術的又一座高峰。倘若從思想史的角度來看，文藝復興似乎並非一個歷史時期的概念，而是與啟蒙運動（The Enlightenment）、宗教改革(The Reformation)並稱為西方三大思想解放運動。因為它對西方人的思想解放、人性覺醒、精神啟蒙等諸多方面都具有舉足輕重的作用。

通常而言，文藝復興藝術研究代表了西方藝術史研究的最高水平。毋庸置疑，就西方藝術而言，中國學界對於文藝復興時期的藝術與文化的研究深度要遠遠超過其他時期；較之於其他時期，公眾對文藝復興也顯得更為熟知，一些藝術家和藝術品可謂婦孺皆知。此外，有關文藝復興研究的著述之多，浩如煙海，先後出現眾多極具代表性的研究文字。

東方藝術應該是包括古代建築，古代遺址，戲劇，雕塑，詩歌，繪畫，哲學等方面的內容。它涵蓋面很廣，集中體現了東方人的偉大智慧和悠久歷史。藝術有兩個來源：一是理想，理想產生歐洲藝術；一是幻想，幻想產生東方藝術。東方藝術不同於西方藝術，具有自己鮮明的特色。圓明園，埃及金字塔，兵馬俑在東方藝術中有著重要地位，都是世界文明的奇蹟，是偉大燦爛的東方藝術文化的體現。

個人覺得還是中國的藝術前景更遠大，畢竟是經過幾千年風雨的滌盪，是十分的博大精深，這一點是其它藝術無法媲美的，

西方文化的黃金時期就是文藝復興時期，無論是雕塑、建築、繪畫、音樂、文學，都產生了無數的大家，留下了許多經典作品，對後世產生了深遠的影響。

而現代的西方文化，早也陷入了資本主義的銅臭裡，除了電影有點成就，其它的都沒落了。

東方文化由於歷史原因，一直是中國在主導。各朝各代在雕刻、建築、書法、繪畫、戲曲、文學都上面都有不同的成就，沒有所謂的黃金時期，都很輝煌，只有近代有些不如意。

但是，我們相信，隨著國家的富強，我們會迎來新的黃金時期！

西方把16世紀到17世紀中期叫做藝術的黃金時期，這個時期很多著名文學家畫家等等藝術家出現。他們堅持發現生活中最平凡的角色和最小的事, 每一件現實事物都擁有神聖性和存在的價值，他們以社會底層的人民作為他們理想中的"模特兒",。創作了很多帶有戲劇般描繪的宗教畫和風俗畫,更具有真實的和素樸情感的描寫。

西班牙塞萬提斯的創作。西班牙文學由於他的成就而登上了文藝復興時期歐洲文學的高峰。他的不朽名作《堂吉訶德》成為這一時期歐洲文學發展史上的最重要的碩果之一。

同時也出現了優秀的作品是《羊泉村》。西班牙最早出現的也是最好的一部流浪漢小說是《託梅斯河上的小拉撒路》（中譯本名《小癩子》也是不朽之作。

郭沫若說春秋戰國是中國藝術思想的黃金時代因為當時有諸子百家，如儒家，道家，墨家，法家，兵家……產生了一個“百家爭鳴”的形勢。

只有為大眾設計所接受的藝術作品，可以大量生產針對年輕人的藝術載體，把視覺中心對準普通民眾，表現他們的喜怒哀樂，生活需求，有不同的發聲渠道，可以自由的討論藝術範疇，百家爭鳴才能呈現出生產力迅猛發展，老百姓安居樂業，藝術成果湧現這樣的黃金時代。

文藝復興藝術研究代表了西方藝術史研究的最高水平。毋庸置疑，就西方藝術而言，中國學界對於文藝復興時期的藝術與文化的研究深度要遠遠超過其他時期；較之於其他時期，公眾對文藝復興也顯得更為熟知，一些藝術家和藝術品可謂婦孺皆知。此外，有關文藝復興研究的著述之多，浩如煙海，先後出現眾多極具代表性的研究文字。例如，瓦薩里（Vasari）的《義大利藝苑名人傳》（1550年初版）；布克哈特（Burckhardt）的《義大利文藝復興時期的文化》（1860年初版）；沃爾夫林（Wolfflin）的《文藝復興與巴洛克》（1888年初版）；潘諾夫斯基（Panofsky）的《影象學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》（1939年初版）；巴克森德爾（Baxandall）的《15世紀義大利的繪畫與經驗：圖畫風格的社會史入門》（1972年初版）；克里斯特勒（(Kristeller）的《文藝復興時期的思想與藝術》（1980年初版，另有《義大利文藝復興時期八個哲學家》）；狄博斯（Debus）的《文藝復興時期的人與自然》（1988年中譯本）；貢布里希（Gombrich）的《文藝復興：西方藝術的偉大時代》(2000年中譯本)等。

瓦薩里為文藝復興時期的重要藝術家[畫家（基蘭達約、波提切利、喬爾喬內等）、雕刻家（羅比亞、波拉尤奧洛、韋羅基奧等）、建築家（布魯內萊斯基、阿爾貝蒂、布拉曼特等）]立傳，率先將文藝復興以來的人文價值納入藝術史的寫作之中，並將人文主義者崇尚進步邏輯的歷史觀融入歷史學。雖然，這種傳記式的寫作帶有文學性的浪漫修辭，也並未呈現出清晰的史學線索，但是，這種記述式的文字依然為後世學者進行文藝復興研究提供了文獻來源。布克哈特關注藝術“外圍”因素對藝術作品的影響，尊重作品的社會背景和題材意義。把藝術史納入文化史的學術路徑，為文藝復興的研究打開了全新的學術視野。沃爾夫林則關注古典藝術的形式法則，他認為“藝術史的主要目標就是對風格變遷的理解”。藝術史不僅是文明史的圖解，也有著自身獨立自主的發展方式。而從文藝復興到巴洛克的藝術風格轉變可視為不可逆轉的、內在的、合邏輯的進化過程。潘諾夫斯基以影象學（Iconologia）方法為“利器”，關注藝術作品的主題事件和歷史意義，不斷剖析藝術作品（古典主義）的符號屬性與象徵內涵，挖掘影象背後的文化價值和社會意義，並對沃爾夫林的風格學研究進行了批判式的有力迴應。巴克森德爾則從藝術社會史角度出發，認為十五世紀的歐洲繪畫屬於某種社會關係的產物，而非畫家純粹的個人創作。贊助人意圖和某種社會制度以及無形慣例影響著這個時代的藝術形式，而藝術品正存在於這種“社會關係鏈”之中，並賦予了藝術品種種價值屬性。這種“外圍”研究方法預判並且為“新藝術史”運動推波助瀾。克里斯特勒對人文主義、柏拉圖主義與亞里士多德主義等文藝復興時期盛行的重要思潮進行系統考察，而且論述了文藝復興的道德思想、人在宇宙中的位置、中世紀和文藝復興的修辭學（Rhetoric）與音樂史等，其著作成為文化史學者進行思想史研究的學術範本。狄博斯的研究視角既不同於歷史主義者（Historicist），也不同於科學主義者（Scientist）；而是在融入更加廣闊的文化背景中，探討諸如數學、天文學、醫學等文藝復興時期（時間範圍大致在15世紀中葉至17世紀中葉）的精確科學，以及深刻影響人類情感生活的宗教。貢布里希不僅分析了藝術批評和贊助人制度在文藝復興藝術中的潛在作用，而且指出義大利佛羅倫薩出現的文藝復興與古希臘文化在雅典衛城的出現存在相似之處。在這兩座城市中，公民與政黨的公開辯論[辯論引起對“修辭術”（勸說技能）的關注]影響著社會程序，公民有權要求執政者對公共決策作出合理解釋。在封建制度之下，吉伯林派(Ghibellines，亦稱皇帝派)與教皇派（Guelphs，亦稱歸爾甫派）的鬥爭（兩個敵對政黨）構成了佛羅倫薩早期（中世紀晚期）政治生活的主要內容，他們最終在相互博弈中達到相對平衡。

就西方藝術研究而言，中國學界已從早期的譯介階段逐漸進入學理探討，並相繼湧現出一大批專門的文藝復興藝術的研究機構、學者、著述。即便如此，中國學界對於文藝復興的研究還有待深入，因為歷史文獻缺失、中西語義轉譯、古今文化變遷等諸多因素，使得單純的藝術研究更難以構建出完整的文藝復興文化譜系。

因此，我們誠邀本領域學者郭雅希先生為本季的學術顧問。嘗試從文藝復興的社會背景、文化譜系、世俗化趨向、文藝復興與巴洛克的藝術比較研究、至高無上的理念再現、藝術史敘事等多個角度，追溯西方文明的歷史淵源，重釋文藝復興的藝術文化。

第二季，“文藝復興：重溯西方藝術的黃金時代”共分為六集。第一集，兩希文明與中世紀：文藝復興的基礎；第二集，古典文化的再生：由神性向人性的轉換；第三集，經典的世俗化：尼德蘭文藝復興和威尼斯畫派；第四集，平行發展：文藝復興到巴洛克的藝術演變；第五集，形而上學在場：超越世俗與理念至上；第六集，錯覺的真實：瓦薩里式藝術敘事。

西方的藝術巔峰就是經過了幾個世紀的文藝復興，完成了工業革命，進而帶動了科學技術的發展，稱霸世界。中國藝術的發張你在每個時代都有時代烙印，中國藝術的發展是以文化為根本，文化為根基，藝術多樣性是中國藝術的特色。

拜占庭藝術（Byzantine Art），約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。

早期基督教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。 早期的發端時期，從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右，被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世（527-65年）統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個黃金時代。

在8世紀和9世紀的一段時間，一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜，許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結，對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。 拜占庭藝術的第二個黃金時代，從9世紀持續到12世紀，將寫實主義引進帝國宮廷藝術，將神秘主義引進宗教藝術。

拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期；它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。 拜占庭藝術

中世紀拜占庭帝國(以君士坦丁堡為中心)以及受其影響的諸地區的建築、繪畫以及其他視覺藝術。

具有拜占庭藝術特徵的繪畫與建築風格最早形成於6世紀，這種風格直到1453年土耳其人攻佔君士坦丁堡，帝國最終瓦解時才告終止。

東羅馬帝國被土耳其人滅亡後，拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。

鑲嵌畫和壁畫取代雕刻，成為教堂的主要裝飾藝術。

拜占庭藝術是從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。

從歷史來看:西方可為二個時期:一，古希臘(羅馬)時期，是一個世俗的，人神共體的藝術認識時期！再就是″文藝復興″時期，是以個人藝術研究、探索，人材(大師)輩出的、文化、藝術，藝術研究與思想復興的黃金時期，也帶動了世界藝術的復興運動！

在中國″宋":中華文明完善(始)與宋，出現了院式的藝術機構。再就是清，是一個包容性，民族藝術多方面發展的時期。

世界藝術的黃金時代，首先是藝術的認知、認可的大眾性的普遍(特別是中國)。政治、社會、每個人對藝術都認可其自由(當然正的)包容其個性，廣泛地認識和認知各民族性藝術的全面發展！藝術有繁榮的社會性，各社會、民族都有享受藝術之美的景象！

首先可以看看這個問題，中國繪畫最輝煌的時代是宋代。可以說是中國繪畫黃金時代。中國美術史上一個無法逾越的高峰！沿著中國文化脈絡一路走來，從元明清民國時到當代，每個時代都有那個時代的藝術豐碑，我認為這個一個亞黃金時代。

西方從宗教畫後，然後文藝復興開始，越來越注重以人為本，人類自文藝復興覺醒之後，以新的人生觀和科學手段探索自然的奧秘，以更加活潑的求知慾和好奇心去觀察自然和認識世界，產生了一大批偉大的學者和藝術家。我認為這是西方藝術的黃金時代。

西方繪畫，我們理解的寫實，主要是基於繪畫科學（透視、解剖、光學、色彩學等藝術科學理論）。這是西方藝術發展後的結果，與雕塑、建築有密切關聯，但在整個藝術創作過程中，追求的是科學化的真實再現，特別是繪畫材料的改革和進步更推動了這種寫實的發展。而東方藝術則沒有這樣發展，加上社會基礎科學的侷限和繪畫材料限制，完全科學化的寫實基本屬於做不到。

所以在藝術方面逐漸發揮出了以寫意為目標的發展方向，一根線條或一塊墨跡這種抽象化的藝術語言使亞洲的藝術作品走向寫意性或裝飾性。東方藝術語言與西方的藝術元素究不同。中國畫藝術以中國傳統文化為根，柔合西方繪畫創作屬於東方審美的藝術語言。期待他們為藝術新的黃金時代創造盛典！