如果你還沒有畢業的話，而且有這個想法了，建議你在校期間就開始著手學習，最好是報培訓班學習，但是前期基礎性的東西可以網上搜教程自己學習，等到穩定了再進一步的深造！而且學習這個首先你的電腦配置要好，因為牽扯用到很多操作軟體，AE,PS，AI等處理軟體，後期配置跟不上，會卡死的，還有就是正版軟體的購買，這些軟體免費在千元左右吧，當然破解版也可以用，不過購物更新功能會有欠缺！做特效是很需要耐心的技術活，一個小細節可能就需要很多天的製作渲染！希望你能堅持，畢竟學成後，收入是很可觀的！

1.Houdini（電影特效魔術師） Side Effects Software的旗艦級產品，是建立高階視覺效果的有效工具。我們看到的每一部美國大片的特效都有houdini製作，比如<阿凡達><2012><變形金剛><鋼鐵俠><復仇者聯盟><指環王><後天>等，只要是好萊塢大片，裡面的特效部分都有houdini參與制作，它是應用最廣泛的電影特效軟體之一，也是很難學的軟體，Houdini Master也為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

Houdini 軟體介面

Houdini 作品

2. nuke 視覺效果軟體 NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟體。已經過10年的歷練，曾獲得學院獎（Academy Award）。已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke合成軟體參與制作的著名電影有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。NUKE具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多複雜。

nuke 摳像合成

nuke 摳像合成

3.maya 現在最為流行的三維動畫軟體，在國外絕大多數的視覺設計領域都在使用maya,即使在國內該軟體也是越來越普及。而且很多公司也都開始利用maya作為其主要的創作工具。maya的應用領域極其廣泛，比如說《星球大戰》系列，《蜘蛛俠》系列，《最終幻想》，《馬拉加西》等都是出自maya之手。maya特效模組有完整強大的布料系統，雲朵煙霧系統，海洋建立系統，水流液體模組，完善的動力學系統，強大的粒子系統等。

maya效果

主流的製作電影特效的軟體就是以上這三種軟體，當然還有很多製作三維動畫和特效的軟體，比如3dmax， CINEMA 4D,Adobe After Effects等。今天介紹的這些軟體都是專業性很強的軟體，如果你特別喜歡影視特效行業的人建議你可以從C4D開始學，C4D這款軟體適合新手學習，我會後面每天釋出C4D的作品，喜歡的朋友就點個關注吧

視覺特效核心技能入門：

如果你準備開始學習視覺特效，這裡就是起點。這裡包含超過60位視覺效果方面的專家的成功經驗，這些經驗與心得都是學校授予內容之外的。他們希望透過傳授他們的經驗，幫助現在正學習的學生。

此入門的目標是羅列所有視覺特效領域所需具備的核心經驗。願能為新手指點迷，引領方向，開啟思路。

這24點重要的資訊與指引，將逐步引導你開始你視覺特效與職業生涯的學習。

1.你想做視覺特效流程中的哪一環節？

如果你像從事於視覺特效行業，有一條準側就是越大的公司（正是你想去的，對吧？），分工越細。小的視覺特效工作室或部門分工就不那麼明確。建模、動畫、燈光可以是同一個人。一個崗位的工作可以貫穿整個流程。大公司可能更看重員工的專項技能，在某一領域有所建樹。大小公司都有自己的好處，在你選擇工作的時候可以考慮考慮自己到底適合哪種形式下的工作。

遞給大公司一份作品集式的簡歷往往顯示不出任何你的專項性特長。或者往往顯示出你並不瞭解團隊合作。視覺特效是一項團隊工作。所以從一開始你就必須記住你不必要專研每一個視覺特效領域。

許多學生本能的避開“專精主義”，相信要突出自己就需要掌握各個領域的多種專業知識。相信這能給他們帶來更多的工作機會。但是都失敗了。

展示電影級的技能與工作經驗是好的，但是如果你在建模，動畫、材質、燈光或合成領域沒有一門獨專的話，說明你哪一門都沒有掌握。不要讓你的個人10分鐘小短片暴露出你的專業弱點和平均了你的專業特長。

如果你對電影特效感興趣，並且在學生生涯嘗試了電影特效製作的各個領域。找出你最在行的那一領域。在學習各個領域的知識與經驗的同時，專精你最在行的那個領域。

從公司與招聘者的角度看，選擇正確的公司展現他們需要的特長是你被僱傭的途徑。你需要讓他們知道你的專業領域是哪一塊，能勝任特效製作流程中的哪一項。

放輕鬆，沒人渴望你一離開學校就是專家。但是對大公司展示你在哪一領域最得心應手，2D還是3D，舉例說明？人事會喜歡有潛力的新人的。

2.視覺特效是團隊工作

要融入團隊，必須熟悉多種專業領域。表現的不論從哪方面看你都是團隊中不可或缺的一員。抓住時機向人事展示你在此領域比別人強（記住展示你的專長，別哪一方面都插一腳，因為可能這個公司的這些領域已經有專家了，別自誇）。

視覺特效是一項需要團隊合作的工作。“隊員”這個屬性比“朋友”可靠的多。作為團隊一員，要做好你自己的本職工作，不光是自己工作的定製定量，還要保證你的流水線下方的隊員也能定製定量的完成工作。因為表面上每個人都在做自己的工作，必然會帶入各人風格在自己的工作中。瞭解大家的工作，想想怎麼將每個人的工作結合在一起，互相多討論，尤其是與你的下方隊員。你能做些什麼使他的工作變動更簡單?

3.視覺特效效率與創造性

為了瞭解視覺特效行業的運作。你需要了解做出成功的視覺特效的本質是什麼——效率。製作影象與資料的效率。

當你創作影象或資料時你需要達到要求，而不是完美。完美主義者只能拖慢速度。因為他們不懂得放手。也許你想做的更好，但只能是你有充足的時間的情況下。始終遵循：大多數的視覺特效工作就是完成基本內容與返工，在完成基本內容的基礎上，閒暇之時加入更多更好的細節。

細節的多寡視滿足視覺效果與完成工作的水平。這表明你應該在現有條件中解決問題。而不是藉此尋找新的工作方法。舉例，沒有必要利用粒子系統作廣播級影象中遠處的霧效。一個簡單物體的墜落，如果一個現成的動畫能解決，就沒有必要對它做複雜的物理模擬。一些為了效率。

要記住一點，我們不是在3D影象中還原真實世界，而是生動的表現它。用各種方法節省製作過程與渲染時間。多加利用2D影象，遮罩，烘焙燈光資訊到材質，或分層渲染等手段，鏡頭中沒有的東西就不需要做。

在腦海中打好草稿。人們往往想解決問題卻將問題更復雜化。如，你的CG燈光沒有工作，就會想加入另一個燈光，結果確使渲染速度變慢了。做事之前先計劃，這是一項不關乎軟體技術的技術。

4.不關於你，關於流水線

視覺特效在於流水線工作，而不在於單獨某個軟體的功能。你在一個流水線中的某一點工作，與其他人一到構成了一個複雜的機器。你起到的作用只在你的下游隊員身上看的出來。

所以需要有全域性的眼光，讓同僚有效率的完成更多的工作，但你自己不能太悠閒，因為你拿到的是半成品的材料，而且是仍然需要加工的。瞭解你對流水線的貢獻以及確保流水線的正常運作。

在視覺特效行業中尼需要有一個你自己的殺手鐧，確保工作即使在最後一分鐘需要返工時你仍能完成他。

5.最後期限就是最後期限

不像學校的作業可以補交或者延遲，工作中可靠的確保最後期限之前搞定任務才能贏得尊敬。

要意識到沒有哪件任務是需要你達到完美的。總會有需要改進的地方，但這不是重點。看簡單些，做好該做的，最後期限前完成任務才是王道。

當事情沒有按照計劃進行時最後有一套備用方案，能放棄什麼東西也能保證質量的完成任務嗎?這個鏡頭中，能用些低精度的貼圖和簡單點的材質嗎？

6.客戶緊盯著你

你製作的這些鏡頭是為別人而不是為你自己，但是你必須專業。你的工作是為了滿足客戶的需要，專案經理會經常與客戶溝通。這不表示你的工作會受很大幹擾，藝術創作可以有多種解釋與寬泛的定義。

快速的滿足客戶的需要，客戶就覺得你是專業並且有想法的。

迄今為止視覺特效是一個服務行業，當客戶給錢，委託你一個任務後，如果客戶不喜歡你的作品，大都因為與影片風格不符或不符合導演口味，不必太過在意。

需要明白，大多數公司都有一手，揣摩客戶的口味以先發制人，從而讓客戶喜愛他們的風格。

7.批評就是機會

許多新手接受不了批評，因為在學校，批評往往含蓄而委婉，且不像商業上這麼直白。

接受批評就是機會這種觀點，這不是質疑你得能力，所以放下所謂的自尊，明確批評且虛心接受。

別以為自己是個女生就會有印象分，你能搞定鏡頭是唯一的指標，總會有各種方法完成鏡頭任務的，而這就是專案經理要求的。

別想有萬能方法去解決各種鏡頭，也許做的好看但終會被剪掉。

電影的實際剪輯是漸進的，意味著有時做好的特效鏡頭也會用不上。

額外的，在大的視覺特效組織裡，人事總是從你能不能成功頂住壓力與需求來評價你的能力。沒有額外的評判或私人關係。搞定工作是你能力的最好反饋。所以別期望透過關係，沒時間搞那些。

8.對自己的規劃

用想法描述你得工作。在大的專案組可能有日會，小的專案組可能就在辦公桌上討論。這是非常重要的，介紹自從最後一次客戶檢查後你的工作進展如何了，你的工作接下來如何開展。你需要介紹你自己，你對任務採取什麼戰略，工作進行到了哪一步，下一步往哪走。圍繞這些介紹你的進展和你的工作經過。讓他們對你未來的工作有信心。

在與專案監督者開會的時候別怕說到你的工作，當你有號的想法能讓鏡頭看起來好一些或者做起來快一些，那就說出來。但不要將事情個人化，因為他們可能想的是事情的不同方向。監督者會看到海量的藝術創作和鏡頭成品，達到這些作品的平均質量就是你要做的。

記住，每個人都會犯錯，不管新手或其他人。沒人會期望工作完美，完成它！

9.視覺特效和寫實性

視覺特效就是關於製作寫實性畫面的技術。但是是基於畫面的內容關係與畫面世界中的熟悉性的描繪。咕嚕、多比，大衛瓊斯或擎天柱都是可信的，因為他們就像是住在畫面中的那個世界裡一樣，而不是因為他們真實到可以出現在真實世界。

可信度是一把鑰匙，多種影象資訊聚集在一起服從同樣的物理規律而不管多麼的奇怪。所有的鏡頭都要看上去來自於同一部攝像機。這不僅是要求你能掌握視覺與運動規律從而使事情變得可信，不恰當的元素影響畫面的可信度，同樣你需要經常在場景中加入些真實或

虛構的文化背景。例如，我們有個點子包含精靈城堡與火龍，我們從來沒有見過真的，每個人根據自己的文化背景在腦海中會虛構出一些畫面，，而你需要就這些畫面不斷的深入再深入。

記住，成功的視覺特效讓人感覺不到，不被人發現。《國王的演講》這部電影裡面運用了大量而不被察覺的視覺特效-140個視覺特效鏡頭共花費4個月時間。

10.看上去不對頭！

視覺特效的核心技術就是創造真實與生動。為什麼要做些什麼看上去真實與正確，這裡面有什麼訣竅？當我們在螢幕上看到影象時下意識的覺得不對，這會毀了一部電影。因為這時我們突然“齣戲”了從而對電影吹毛求疵。

生動源自於觀察。從調查與分析自然現象開始。光，色彩，透視，各種物理現象，隨時隨地你都可以做這些，眺望窗外，看陰影的形成，色彩的混合，距離帶來的模糊。

第二，什麼樣的場景與鏡頭能造成情感的衝擊？光，色彩，透視，其他元素如何引起諸如恐懼，安全，高興等情感的？好的藝術家能運用技能推動鏡頭元素才不是等著誰來發現這鏡頭可能包含些什麼。用電腦之前先用你的眼睛。

11.計劃與解構

將鏡頭與目標分解成可構造的元素與步驟是一門了不起的手藝。

這一套方法學對初學者和新進員工來說是寶貴的資源。如果你在製作第一幀的時候很快動手，那麼很快你將要返工。分解法能極大的減少工作量，排列多個鏡頭中相同的元素從而避免重複工作。

所以，將工作量邏輯有序的分解成步驟。但如果你時間不緊迫，組合組合再重組，不要怕做了無用功！

13.主動學習

視覺特效行業是一個自由職業行業。所以永遠更新自己別被技術淘汰掉。

自我激勵，不要期望報個什麼班就能解決問題，透過雜誌，論壇，部落格，軟體文件，公司網頁甚至美國計算機協會會議年報，持續關注你選擇的專業。

14.你周圍都是專家

作為一個新手，不要怕問問題或表現的一無所知。鼓起勇氣，不要隱藏，如果有需要就去問。如果第一遍沒有搞懂，同一個問題問兩遍不是什麼丟臉的事情。你的熱情會得到回報，能讓你的工作更加效率。

瞭解其他部門的工作是必要的。同其他部門的同事多溝通，有一個點子就要與他們交流清楚。

要了解你周圍的同事都是某方面領域的專家，與他們深交會使你得工作效率越來越高。這些人可能是部門經理，可能是比你資歷老得員工，尊敬的與他們進行工作上的交流。當然不能無休止的打擾他們。有問題先從網上找找解決方案。

在公司里尼必須緊跟領導與部門主管的腳步，他們有著更多的經驗，學習他們的經驗。

15.視覺特效詞典

因為有著許多定理與領域，所以有著這麼一種通用語言能夠在交流中準確的表達概念，而且每天都在進步。

瞭解這些詞彙與縮寫，技術名詞,電影語言，鏡頭與電影拍攝的行話（變焦拉近與推進有什麼區別？），IT術語，俚語。如果你想入視覺特效這個團伙，就得聽懂大夥的暗語。

16.視覺特效是電影學和數學

本質上，你需要知道基本的電影學，數學和邏輯學。如果你對電影沒興趣，不在乎你看到的這些是如何做出來的，或者不享受分析，解構畫面的樂趣，視覺特效行業也許就不是那麼適合你。

能對攝影與繪畫進行簡單的鑑賞是很有用的。把你所學的都用上，平衡，明暗對照，構架，感情暗示或其他概念，攝影能幫助你觀察和構架什麼是真實的，繪畫能幫助你鑑賞怎樣複製與組成真實。

17.喲，什麼樣的數學？

如果你是搞美術的，別緊張,這不是定義上的數學（針對繪畫而不是針對專案）。但是還是需要掌握的，來彌補藝術與技術之間的鴻溝。這是關於真實的邏輯想象和精神算數的。

我們的顧問尤其對三角學有壓力。矩陣，向量，應用技術與基礎代數。這些都與基礎程式設計一樣有用。

對於3D粒子系統來說，一些物理知識也是必要的。

18.瞭解電腦

推薦但不一定需要掌握C/C++或其他程式語言。

還應該瞭解一下現代電腦的基本構成CPU,GPU,IP地址，網路名稱顯示卡和其他元件。用什麼防火牆？圖片都儲存在哪？

這不僅是要知道檔案的儲存位置，還有他們的命名。工作內容要按一定的規律命名各種檔案。自己才明白的命名可能對自己有用，但是對其他需要這個檔案的人來說沒用。你需要對檔案進行通用性的命名。現在的檔案命名或資料夾命名必須能保證以後被其他人方便的呼叫與修改。不同的工作環境有不同的命名方式。但是本質上通用性的命名是同樣重要的。避免了潛在的錯誤。對檔案疏於管理與儲存可能誘發潛在的巨大浪費與災難性的後果。

19.電影理論

電影理論在你創作時是真正有用的。注意敘事結構與學習電影語法是必須的。當然也沒人願意給你份工作就因為你能引用巴贊與齊澤克。

在影院看著那些鏡頭與剪輯，為什麼要這麼拍？色彩與燈光如何對推進故事起作用？你的情感如何跟隨畫面波動的？

20.視覺特效不是什麼新東西

視覺特效可不是從星球大戰才有的，它從更早期的畫面中就顯現出了傳承。你可以從早期作品中學到許多。

CG預覽鏡頭和上下文可以幫助我們瞭解我們進行到哪了，文化意義等同於科技意義，可以給予現在的工作已新的見解。

21.剪輯的藝術

就算你得工作處在行業底層（所以多觀察你做的畫面是如何被融合到故事中去的），剪輯原理方面的知識（不是指剪輯軟體的知識）能幫助你更好的工作。

感受下鏡頭的各種組合構成如何吸引觀眾，如何激起他們的情感的。這可是讓影片賣座的技術。

多配合視覺特效流程中的剪輯人員的工作。幫助你將你的工作儘快的融入剪輯中。

22.視覺風格

視覺特效一直在發展，誰也不願意一直在一個小小的電影部門工作。這裡有著許多獨立電影製片人，動畫導演，概念設計師甚至遊戲藝術家運用視覺特效技術和軟體創造令人驚奇的影象與風格。

如果這是你想要的，從創造自己獨特的風格與開始。商業上講，製片人希望各種視覺風格。不論是前衛的還是懷舊的。

23.光學

視覺特效需要穿過器官形成特定影響，限制與內容。這個器官就是眼睛。瞭解眼睛是如何工作的，瞭解眼睛是如何被欺騙和被利用是非常有用。

大腦是如何分析眼角膜感受到的光照的。大腦是複雜的，但能評經驗快速的對視覺形象給出曲解。例如，顏色與音調依據周圍其他的顏色與音調予以區別。你可以看到這些視覺把戲如康士維錯覺和丘博幻象。對於合成與遮罩繪畫來說，瞭解光是非常重要的。

瞭解一些光學把戲很好，但要記住這不是主要的。

24.給我們驚喜

受益與新的人才不斷的給予我們驚喜，視覺特效的歷史一直在不停的被書寫。視覺特效自從1985年的Alfred Clarke’s 在《蘇格蘭王後》中的斬首定格鏡頭，.透過梅里埃，Murneauh和lang，Brien的《金剛》，Harryhausen的骷髏戰士，Trumbull在《2001太空漫遊》中的無重力畫面，從Ed Catmull和Alvy Ray Smith開始的科技創新，透過《創戰記》和《星球大戰》進入數字領域創造了John Gaeta的子彈時間和John Knoll的《阿凡達》。

也有一些其他的驚喜，如Uruguayan Fede Alvarez的《恐慌發作》，Alex Roman的《The Third and Seventh》或《Gareth Edward‘s Monsters》，帶出了包含視覺特效在內的新的獨特文化。好萊塢和全球觀眾，期待今天的視覺特效學生能為我們的明天帶來什麼。