這個題主就是在說夢話呢，驚豔的場景怎麼會常現？都常見了還怎麼驚豔？

不拿相機的人就會臆想出來這種驚豔的話題，真的讓人呵呵啦

剛剛入手尼康d850忍不住出去拍了幾張,天還下著小雨, 天已經完全黑下來了,手持相機拍了幾張,正好悟空發來了邀請,也正好藉著這個機會,聊聊常見的攝影題材拍出驚豔的效果,就說這張小圖的場景吧,一般人眼裡一視而過，我卻蹲了下來，藉著車的燈光，仔細的研究，琢磨了一會，藉助燈光、燈光角度、構圖，手持相機拍了幾張，放大一看還是有點虛，讓我遺憾基本功不到家呀。我認為要拍出驚豔的效果作品，還是要提前做準備呀也可以創造，也可以製造一些條件，比如燈光、光線、明暗對比，場景簡單明瞭，就像國畫一樣，簡單幾筆說明問題，你意想不到感到驚訝，這樣，拍出驚豔的作品就不遠了。

什麼是常見的攝影題材？

肖像，美食，風光，等等的一切在我們身邊

攝影這項技術是入門容易，精通就難了，為什麼，我們的心態浮躁，不去觀察，拿起相機就像拍出什麼大片，有一句話是在平淡之中方能體會生活百態。

審美是要靠積累的，你說的驚豔無非就是在不斷的積累中迸發的光彩。

作為攝影愛好者，首先你先要了解你的裝置，搞懂光圈快門和景深的關係，把手裡武器的功能、效能以及優劣勢搞清楚，以便發揮其最大的優勢。第二，多看看大師的作品，提高審美情趣，但不是一味的模仿，而是要以自己的眼光去發現獨特的視角。第三，恆心與耐心。好的作品不是信手拈來，而是靠不懈的努力堆積出來，偶爾的一張好片並不能說明你就是一位大師。第四，自信心。提高是一個過程，不要因為前期水平較低而氣餒，要善於找到每張照片中好的地方，讓自己在快樂中提高！

常見題材，驚豔效果，看似互相矛盾，其實有竅門在其中。

從攝影角度出發，透過大膽的構圖和出眾的色彩渲染，就能將常見的攝影題材拍出非常驚豔的效果！

下面話不多說，以圖片的形式進行講解：

●大膽的構圖

↑這張圖的情景在我們日常生活中隨處可見，戶外聚餐，但圖片的主體並不是在聚餐上，而是遠處的那對外國情侶拍照上，但由於距離和鏡頭焦距的限制，這張圖片幾乎可算是廢片一張，慘不忍睹啊！↑轉眼看這張圖片，透過大膽的剪裁二次構圖，將圖片中所有的不相關元素通通去除掉，畫面中只有這對情侶，故事，情節，內容，場景全部交代清楚了，畫面也變得出奇的乾淨利落，吸人眼球！

再來！↑這是一個普通的湖邊風景照，隨手而拍，挺雜挺亂的！↑可是，如果你有意邀上朋友三五成群，在空曠的湖邊來個集體儀式，或瑜伽，或打鬧，再透過具有強烈視覺衝擊力的剪影的攝影構圖技術，讓每個人都在畫面裡發揮各自所長，那場景該有多麼的震撼啊！不是嗎？

●出眾的色彩渲染

↑這是一張非常普通的綠竹照片，逆光拍攝，所以竹子部分顯得暗淡無光，有點沉重感。↑在後期時，重點針對畫面的主色調藍色和綠色進行了飽和度及明度的強化及提升之後，原本比較平淡的畫面具有了色彩的渲染和互相烘托的感覺，讓人眼前一亮，明快活躍，從而避免了沉重感。（如果你喜歡為圖片配上一段文字，借景抒情，那麼使用 圖曰 會是一個不錯的選擇！如下圖↓）

用好光的修飾，突出主體就會做的。利用好焦外效果是關鍵，不要讓雜亂光影響被攝物保證其整潔真實，對焦使照片清晰表現好質感是達到效果的的基礎。

很難。

得很用心。

還得有一定的了歷練。

從常見中出新出奇，從日常生活中發現詩意，都是很難的。

但不是沒可能。

因為有需求。

大概可以透過這麼幾點來做，就有可能性。

一是選取新的角度；二是要格外用心；三是不輕易放過好的題材；四是要有出新出奇的強烈願望；五是要擅長與傳統和習慣挑戰；六是投入最多的感情；七有超越自我的意識和決心；八是要勇於探索。

大概舉幾個例子。

這是前兩天去萊蕪逯家嶺拍的，

一位80多歲的老大爺，

臉色紅潤，

精神飽滿，

表情沉靜，

Sunny正好照亮他面部的一部分。

還是那個村頭，

幾位婦女在休閒、聊天，

一個在說話，

一個在掏耳朵，

還有一個犯困了，

哈欠打得我都困了。

村頭一位大娘在磨紅薯粉，

我好不容易才找到這個角度，

拍下了這張照片。

很遺憾，

應該拍得更好一點。

前一段在濟南華山，

一位小朋友正饒有興致的看井欄邊的一個石雕。

老大娘在簸玉米，最後傾倒簸箕裡的灰塵，能看到土霧，正要落下去。

這個畫面的難得之處在於，

凋落的玉米粒，

被Sunny照亮，

竟把影子投射到大娘的另一隻腿上。

在濟南起來鳳橋附近，

外皮拍下了泉水的倒影，

水下的窗戶都看得清清楚楚。

一位隨行的攝影家說，

在拍倒影方面，

因為偏光功能的差異，

所以拍出來的照片沒有手機拍得更清楚。

在濟南的王府池子，

巧遇一位哈爾濱來的大學生，

她笑得十分甜蜜。

在青州的一座寺廟裡，

我拍下了這位女詩人。

前兩天去靈巖寺，

在一棵柿子樹分叉的地方，

構圖了一次闢支塔。

這是闢支塔的另一個組合。

還是在靈巖寺，

我拍到一棵柿子樹，

幾片紅葉格外顯眼。

從靈巖寺的那座廢墟里，

調整好角度，

就能看到你想看到的風景。

在遠處，

我看到這位僧人走過來，

我拿起手機，

蹲在身子，

假裝拍攝銀杏樹，

當他經過時，

拍下了他。

這是濟南離濟南市區不遠的淌豆寺，

700多年的銀杏樹確實給人帶來震撼。

怎麼把常見的攝影題材拍出非常驚豔的效果？

攝影無非是那麼幾要素：色彩、影調、光線、構圖、意境、故事，合理的運用對比、留白、黑白等手法通常可以起到事半功倍的作用。舉個例子來說，公園裡非常普通的秋天裡，你能發現什麼呢？沒錯，午後的Sunny透過金黃的樹葉讓公園裡有了更多的色彩，一對母女的出現讓畫面有了“溫度”。依稀可見的涼亭順著石階的“導引線”恰到好處。Sunny灑在樹葉和橋面上，形成了陰影，藍天與黃色的樹葉形成對比，橋的延長線“深入”到兩個樓體中間，讓畫面顯得平衡，有點意思吧。我們不妨把鏡頭“延長”，選取某個“光”面的細節，Sunny恰巧灑在一株“楓樹”上，透過同樣逆光的黃葉，形成了虛實對比。還算有點意思吧～同樣是剛才那座橋，小朋友的出現打破了公園裡的沉靜，午後的Sunny灑在孩子們的臉上，加上她們甜美的笑容，非常有故事性吧。還是長焦，前景的紅葉的顏色充滿了大半個畫面，一對父女的出現讓畫面更“溫馨”起來。還算有點“驚豔”吧。其實還有更多元素等待發掘，還有更多的手法等待探索，比如多重曝光，所以要想拍的驚豔，先去“發現”吧！別吝嗇你的快門。

這是非常見真功夫的！我通常對許多唯美的糖水片並不怎麼關注，相反非常欣賞能從日常生活中拍出美的照片，非常佩服這樣的攝影師。原因很簡單，美的風景美的人本來就很美，你真到了中國八大攝影基地，閉著眼用手機都能拍出大片；你若真的給范冰冰拍照，那肯定怎麼拍都很美，這真的不能說明攝影水平。你要是能把我拍得跟范冰冰似的，那才真的能說明水平！！

話說回來，那麼，怎麼才能從常見題材中拍出不同的美呢？我個人認為可以從三個方面進行提高：

一方面攝影者要具備敏銳的攝影觀察力。

這個要求對於攝影入門級新手是難以實現的。這個階段，會構圖、用光、熟練操作相機是遠遠不夠的。要仔細觀察常見的生活場景，從不同的視角觀察，比如如果你通常是俯拍，那麼你現在不妨仰拍試試。或者用不同的景別拍，如果通常是拍大全景，那麼你現在不妨拍個特寫試試。如果通常是拍橫版的，那麼現在不妨拍個豎版的試試。如果通常是拍彩色的，那麼現在不妨拍黑白的試試。總之，要把鏡頭當做一種語言，而拍照就是表達。注意拍的時候要磨練自己的耐心，不輕易浪費快門，各種角度想好了再拍，所謂“舉鏡有深意，動人須巧思”。

另一方面，要善於動腦子思考，善於策劃和創新。

這個階段，可以嘗試給自己“命題作文”，強迫自己去動腦子創新。比如，本月你給自己定個題目，拍出不同的藍天白雲。藍天白雲這個題材拍的人實在太多了，閉著眼都能想象的出來能拍成啥樣。那麼你要強迫自己思考新的拍法了，可事先策劃好怎麼拍，再走出去多拍。

最後，不斷提高自身文化素養，要有高於普通水平的審美能力。

這就需要攝影者平時要多看文化藝術類的書籍、畫冊、展覽、電影等等，提高審美能力。攝影師的工作不是去創造，而是去更好地理解已經存在的事物。對於同一個事物，不同的人往往有不同的理解，仁者見仁智者見智。你是仁者，你拍的照片才能表達出“仁”；你是智者，你拍的照片才能表達出“智”；你想拍出有品位的照片，你首先得是個有文化品味的攝影者。你想拍好有深度的紀實攝影，你首先得有豐富的生活閱歷和豐沛的感情。所謂“生命的寬度，影像的深度”，你拍的照片裡，有你走過的路，做過的事，愛過的人……

正好做人相反，“貪低求近，好高騖遠”，就是最簡單的將照片拍得與別人不一樣方法。

一、角度不一樣。大部分拍照會選擇正常視角來拍，那麼你可以選擇比普通視角或高或低的角度，特別是用低角度，比如貼地略仰的角度去拍，往往會有出人意了的效果。

二、遠近不一樣。用別人喜歡拍全身的，你可以選擇區域性，很多景物可能正常距離並沒什麼特別，但靠近之後就會有一種完全不同的感覺。那麼靠得更近也是一種讓人眼鏡一亮的選取角度的方式。

三、黑白不一樣。如果拍出來的圖片顏色不好，試著將彩色變成黑白，說不定你的圖下一下就顯得有了高大上，有了深刻與沉澱的感覺。

四、斜下不一樣。在後期處理照的時候，如果感覺圖片各方面素質都不錯，就是欠了一點特別的感覺，那麼試著將圖片進行旋轉，當圖片傾斜之後，馬上就有藝術的味道出來了。

反正就是一句話，同樣的景或物，你拍出來與別人不一樣了，你就贏了！