1、打油詩說白了就是“順口溜”，不講平仄，對仗。

2、絕句詩必須按4種平仄律詩句式及平仄粘接填寫，並按《詞林正韻》平聲韻壓韻，相同部且相似音不能通壓韻，詞可以通壓。

打油詩可不是順口溜喲。

的確有一種觀點認為打油詩就是順口溜。

既然是順口溜，何必又稱打油詩呢?

其實打油詩的概念，首先它是一首詩。是不折不扣的詩。

其詩的規則一點都不能少!甚至要跟律詩一樣。

那麼打油詩與七絕和七律的不同之處在哪裡呢?

就在"打油“二字上面。

所謂打油，就是大白話。

總之，打油詩就是用律詩的格律說大白話。

換言之，把大白話說得有律詩的味道。

打油詩沒有嚴格的聲律要求；

字數隨意；

語言平易通俗大眾化；

雖無警句，但多有趣味。

我不同意諸位友們的大部分說法。第一，打曲詩首先要是詩。從今天的角度講，可以是現代詩，可以是順口溜或近體詩，也可以是古代的對仗性韻文。例如某兒歌裡唱道:"花臉包(指臉部並非勻淨者)她媽，是個大傻瓜。被窩裡吃，被窩裡拉，被窩裡放屁吹喇叭。"又如陝西方言裡的刺騰子話.:"有個美國軍官叫土豆皮，這傢伙瘦得像燒雞，他有一個怪脾氣，聽見槍響就拉稀…把人臭的半昏迷，分不清南北和東西。"白居易的賣炭翁唱道"…一車炭，千餘斤，宮使御吏惜不得，半匹紅綾一丈絹，系向牛頭充炭值。"第二，從所舉的例子，打油詩形式不拘，內容上卻有特定要求:必須具有揭露、諷刺和洩憤的內容，絕非僅是搞笑和按詩歌標準降低要求則可。第三，打油詩自古就有，並非始於唐人。有人還在舉唐人張打油的詩例"江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。"該詩中沒有"油"一一揭露、諷刺和洩憤的辣味內容，因此那僅是一首摹狀的順曰溜，而非打油詩。第四，打油詩的作者可以是陽春白雪的文人，也可以是下里巴人的非文人，其主休非常廣泛，可以稱為雅俗共賞。杜甫的呼號"南村群童欺我老無力，忍能當面為盜賊，公然抱茅入竹去…"千聲萬聲呼不得。因此文人可以是作者。某兒歌稱:"有個老漢，夾個爛皮襖。問他咋不穿，他說蟲子咬。問他咋不逮，他說眼小看不著。問他為啥不睜大，他說睜大受不了。"作者系非文人的云云眾生。第五，從詩論的角度講，打油詩並非獨立的詩體，它可以形式不拘，作者不拘，表達的方式和場合不拘，但必須具有暴露、諷制或洩憤的辣味內容，從某種意義上，又可以稱作辣味詩。

信手寫來，奉君一笑，個人一孔之見或稱井底蛙見，願誠摯地與友友們交流。

咸陽人

我平生沒有寫過打油詩，更沒有研究過打油詩。但是，我想作為打油詩，應該是隻要求押韻就行了。這只是形式方面的要求。然而，它畢竟稱為“詩”，就還是要有一定的意境，要體現一定的思想感情，要反映出作者的愛與憎。

打油詩的源起，是因為在古代有一個叫張打油的人作了一首詩，很樸素，但也很有水平。由此，便把這種樸素的詩叫做打油詩了。我們看看這首詩吧！

《詠雪》——張打油

“天下一籠統，井上黑窟隆。

黃狗身上白，白狗身上腫。”

這首詩很順暢，意境也很清晰。首句寫全域性，次首寫區域性，三句寫顏色，四句寫形態，清清楚楚，把雪的特點描繪得詡詡如生。

說到絕句，那要求就比較多，而且比較高。首先，押韻是必須的。另外更重要的是平仄、對仗。

平仄：1、本句要相間。如“白日依山盡”，就是“仄仄平平仄”，兩仄後面必接兩平，反之亦然。2、對句要相對。如“白日依山盡，黃河入海流”，就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，上下兩句相對位置上的平仄必須相反。3、兩聯連線處要相黏。如“黃河入海流。欲窮千里目”，就是“平平仄仄平。平平平仄仄”，上聯下句和下聯上句相應位置的平仄是相同的。4、當然，除了以上規矩，還有“一三五不論，二四六分明”的變通方法。

對仗：也就是象對聯那樣的要求。上句和下句相對位置上所用的字詞性要相同。比如“白日依山盡，黃河入海流”這一聯，白對黃，是顏色相對；日對河，是名詞相對；依對入，是動詞相對；山對海，是名詞相對；盡對流，是動詞（或形容詞）相對。為了讓初學者方便，將王之渙《登鸛鵲樓》錄於下，以便仔細體會：

“白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。”

當然，即使平仄對仗押韻都做得好，但沒有意境和情感，還是不算好詩。

20191110

有韻為詩，無韻為書。

打油亦絕句，絕句非打油。

打油詩很像順口溜，但打油詩在“文學鄙視鏈”中又高於順口溜。

那麼打油詩和絕句的區別在哪裡呢？

一、用字遣詞方面

打油詩用詞通俗直白，不追求雅，只求達意，而且還帶有幽默詼諧搞笑的成分。

例如最著名的某位山東老鄉寫的一首打油詩：

遠看泰山黑黢黢，上頭細來下頭粗。

有朝一日倒過來，下頭細來上頭粗。

絕句求雅，用字講究，甚至字字如金，句句典故。易懂但不通俗，達意但不直白。內涵豐富，外延也豐富，意境深遠，言盡意在，回味無窮。

二、格式

打油詩格式靈活，句子可長可短。押韻寬泛，平仄隨意。

絕句則相反，有著嚴格的約束。必須五字，或者七字，不能混雜。平仄和押韻更是嚴格，句間講究粘連，不合平仄時還需拗救。

三、題材

打油詩題材廣泛，嬉笑怒罵，皆成文章。可以寫村頭的黃狗、白狗，也可以寫大明湖的哈蟆，也可以用來調戲小媳婦大姑娘。

絕句題材比較高大上，小則吟風弄月，大則懷古傷今，輕則修身自省，重則定邊綏遠。雖然市井生活也可以入詩，但絕非是打情罵俏、雞鳴狗盜、鍋碗瓢盆、穿衣戴帽這等無法展開昇華的小事。

四、用途

絕句則是用來抒發情感、理想和抱負的。在古代，絕句也是文人之間溝通的方式之一。你唱我和，跟聊天差不多吧。

我深感欣慰。

關於打油詩和絕句詩的區別，本人不才（醬油君一枚），願就打油詩和絕句詩說說自己的看法，並以自己拙作製圖舉例如下：

一、打油詩：一種富於趣味性的俚俗詩體，相傳由中國唐代作者張打油而得名。清代翟灝在其《通俗編·文學·打油詩》中曾引張打油《雪詩》雲：“江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。”後世則稱這類不講平仄格律、出語俚俗、詼諧幽默、小巧有趣的詩為“打油詩”。我也寫過幾首打油詩，有調侃網友逍遙王的“Murano古國百花藏，國主唯有逍遙王。奼紫嫣紅三千麗，何須周公作補償。”還有一首見下圖“身在佛門心在塵……”

二、絕句：絕句分為古絕和律絕。因古絕早於律絕，當時對平仄及“對、聯、替”還沒有太嚴格的要求。有按照每句字數，絕句可分為五言、六言、七言絕句。其中以五、七言常見。五言絕句：每首四句，五字一句，共20字。七言絕句：每首四句，七字一句，共28字。律絕講究“替、對、聯”。1.“替”，指同一句內偶數位的字要平仄交替。“對”，指同一聯上下句內，相同偶數位的字，要平仄相對。“粘”，指相鄰兩聯上下句內，相同偶數位的字，要平仄相同。2.押韻，首句押入式，在每首詩的第一、第二、第四句的末尾一字，用同一個韻部的字做韻腳。若首句不入韻式，除第一句可不押韻外，第二、第四句末一字必須押韻，且不可在同一首詩內重複韻字。3.絕句的格式暫以七言為例：1）平起平收首句入韻式

中平中仄仄平平韻，中仄平平仄仄平韻。

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平韻。

2）平起仄收首句不入韻式

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平韻。

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平韻。

3）首句仄起不入韻式

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平韻，

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平韻。

4）首句仄起入韻式

中仄平平仄仄平韻，中平中仄仄平平韻，

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平韻。如李商隱的《夜雨寄北》

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

三、透過以上打油詩與絕句的兩相對比，就不難看出它們的區別了吧，打油詩較絕句少了平仄格律的束縛，“對、聯、替”的要求，便更加的自由隨性了。

借“竹外橫斜三兩枝”嵌句，我也湊了個七言絕句來做對比，如圖二檢測平仄格律無誤。而圖一則是打油詩按絕句檢測，不符合平仄、韻部要求的都被紅線而圈，這就是打油詩與絕句詩的區別，見下圖：

打油詩是不守格律的，而所謂絕句是格律詩裡的一種，七絕、五絕都稱為絕句，即只有四行、不要求對聯的，但絕句的格律要求很嚴，其格式總共有四種：

1、平起首句入韻：（平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄 平 平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。注：1、2、4句尾字押韻。

2、平起首句不入韻，首句換成“平平仄仄平平仄”，其餘不變：（平）平（仄）仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。注：即第一句尾字不押韻，僅2、4句尾字押韻。

3、仄起首句入韻：(仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。注：和第一種格式一樣，也是1、2、4句尾字押韻，區別僅在於第一種格式是平聲字開頭，而這個格式是仄聲字開頭。

4、仄起首句不入韻，首句換成“仄仄平平平仄仄”，其餘不變：(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。注：這個格式和第二種格式一樣，即第一句尾字不押韻，僅2、4句尾字押韻，區別在於它也是由仄聲字開頭的。

最後再說明一下，上文格式中的加括號的字即表示可平可仄。一般來說一、三、五的平仄是不那麼嚴格的，但有例外：1、在一行詩句最後三個字不能連續三個平聲字、也不能連續三個仄聲字 ；2 、仄仄平平仄仄平 這一句即第三種格式的首句，其第三個字必須平聲。此外還有拗救的規律，有點複雜了，我自己也沒有完全搞懂，就不談了。

——以上就是七言絕句的格式，五言絕句格式基本上就是把七言絕句每一種格式前兩個字拿掉即可。重點提醒一句，格律詩無論律詩、絕句，押韻必需是平聲字。

而打油詩，沒有格律要求、沒有平仄聲要求，上面我羅列了這麼大篇格式文字，對打油詩毫無關係，看看圖片上的這首打油詩，它還算有押韻的，只不過不嚴格，因為是打油詩，沒必要嚴格，打油詩好的很有意思，可以詼諧、幽默、有趣、諷刺、辛辣等等特色，唯獨不會要求格律、也不會要求意境，從網上搜索來幾首打油詩，我們欣賞一下：

1、古代鬧洞房，客人遲遲不散，新娘忍無可忍來了一首打油詩：

謝天謝地謝諸君，

我本無才哪會吟？

曾記東坡詩一句，

春宵一刻值千金。

2、據說這首打油詩是六、七十年代某個插兄所作，水平還是不錯的，平聲格式當然不會遵守，但押韻倒還都平聲字呢：

過去歲月不可追，

未來日子你別催。

莫愁身外七八事，

且盡眼前兩三杯。

3、清代舉人孫維奇一次遊安徽姥山，發現塔壁上有不少“某某某到此一遊”之類的刻字以及一些髒、粗話，很是氣憤，於是他打油詩一首諷刺挖苦人家一番：

景區牆上狗屁多，

不成詩文不成歌。

如若是有真才學，

為何當年不登科。

在詩歌傳統分類中，一般會先分為新詩和古典詩歌，然後又將古典詩歌分為古體詩、格律詩和詞、曲，而格律詩又分為絕句和律詩，按這種分類方法，打油詩似乎很難歸入其中任何一類詩體。

新詩是指用白話文創作的詩歌，但一般認為是清末至五四運動期間才出現的，而打油詩相傳因中國唐代張打油而得名，所以儘管其用詞相對俚俗卻又不能算新詩。

格律詩就是近體詩，雖然與打油詩都是在唐代形成並定格，但格律詩在句數、字數、平仄、押韻等都有嚴格的限制，律詩還有對仗的要求，而打油詩一般只要求押韻，卻不講究格律，不注重對偶和平仄，與格律詩區別很大。

詞和曲都有固定的詞牌或曲牌，在句數、字數、平仄、押韻等同樣有嚴格的要求，有些詞牌甚至限定入聲韻、疊字、對仗等，與打油詩的差別明顯也很大。

在格律要求方面，古體詩相對不嚴，這一點與打油詩接近，但古體詩是與近體詩相對而言的詩體，兩者分類一開始是以唐代作為時間分割點，古體詩則指近體詩形成前的各種詩歌體裁，包括有歌、行、吟等體裁，從形成的時間看，打油詩也不能算是古體詩。

但打油詩既然是一種俚俗詩體，也要求押韻，那麼將其剔除在詩歌之外當然也不適合，所以一般也會將打油詩列入雜體詩，雜體詩通指古典詩歌格律體以外的各種各樣的詩體，多是將字形、句法、聲律和押韻加以特殊處理，使之更具趣味性，雜體詩一般帶有文字遊戲性質，如迴文詩、寶塔詩、藏頭詩等都屬於雜體詩。

有人也將打油詩列入雜體詩的俳諧體，這是因為打油詩一般出語俚俗、詼諧幽默、小巧有趣，也常被用來對市井百態進行嘲弄及譏諷，而或正因打油詩這一特點，再套上格律的限制恐怕就不合適了。

詩是文學體裁的一種，透過有節奏和韻律的語言反映生活、抒發感情。 中國最早的詩有《詩經》，也叫詩三百。後來有樂府、律詩等等，特點是講究節奏，注意韻律。特別是律詩，要求平仄和對仗，統稱舊體詩。 現代詩也叫新詩，是新文化運動後興起的，是五四以後的事，這時的詩放寬了許多，不那麼講究節奏和韻律了，由感面發，與散文差不多，也有的叫散文詩。 特點是有感而發，不拘形式，靈活多樣。 打油詩也是舊體詩的一種。內容和詞句通俗詼諧﹑不拘於平仄韻律。相傳為唐代張打油所創。原來中唐時代，有一位姓張名打油的人，他就愛作這樣的詩，在以詩賦取士的唐朝，他的詩確是“別樹一幟”，引人“注目”。如他的“詠雪”就頗有名：“江山一籠統，井口一窟窿，黃狗身上白，白狗身上腫。 ”“詠雪”通篇無一個雪字，看來這位張打油作詩是動過一番腦筋的。打油詩平仄對仗不太嚴格，遣詞用字也不甚講究，但很幽默逗趣。

五言古詩是中國古代詩歌體裁的一種，全篇由五字句構成。　　漢代以前，偶有五言的詩句，但沒有完整的五言詩。五言詩是在兩漢民謠和樂府民歌中首先產生和發展起來的。據《漢書．五行志》和《尹賞傳》索引西漢成帝時歌謠，已為完整的五言形式；東漢時五言歌謠繼續產生，並被採入樂府，其中如《陌上桑》、《江南可採蓮》等，已是比較成熟的五言作品。　　所謂近體詩（又稱近體詩，那是古人的叫法），這是與古體詩相對而言的。它們由齊、 梁時代的"新體詩"開始由不大講究規律的詩格，轉入極度講究的了。詩人沈約在這一方 面，建立了一套音的理論，首先就奠定了律詩的基礎。初時只限於五言，七言是由唐代 人所創造的。　

律詩和絕句是近體詩的兩大部分。如果明瞭律詩的格律，絕句也可以瞭然；因為絕句是 隨著律詩而來的。　　

律詩的格律也分五言、七言，是一種每首八句的詩體。它們由一定的平仄和對偶，有和 諧的音節，有整齊的章句。作者不能自由地逾越其範圍和限制。　　

所謂平仄，就是每一個字，都有平、上、去、入四聲之分。不屬於平聲的，就是仄聲。律詩、絕句每一句都受固定的平仄的限制。　　

所謂對偶，就是律詩中間四句，必須再字面上成為排偶一對對子，相對成為兩聯。首尾 四句不排。三、四兩句，稱為"前聯"或"頷聯"；五、六句，稱為"後聯"或"頸聯"。這些對 句，好比門的雙扉，車的兩輪，凡是虛字和實字，均須銖兩悉稱。有意對、事對、正對? 反對、方法很多，這裡不妨先舉白居易一首題為《草》的五言律詩來看看：　　離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。　　遠芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孫去，萋萋滿別情。　　從這首詩不難看出，第三、四句是一幅對子；第五、六句又是一幅對子。但開頭和結尾 兩句都不用對仗。