筆者認為，韻即內涵。解讀油畫的內涵需幾步完成。一，作品創作的意圖與真實動機。基點何處，目的指向。

二，創作背景。正確掌握作品所表現出來的社會狀況。（包括外與內深層次矛盾）

三，創作過程。情感變化對作品內涵深度的實際影響力。

五，作品完成後作者的深度思考。

油畫韻主要看三方面:一是構圖的走向，是韻形成的大方向。二是色彩筆觸是油畫特有的機理韻味語言，在印刷品和照相上都體會的淺顯。三是點線面在作品中的穿插使用，是韻的導向。以下是俄羅斯小幅面油畫作品展上的，尺寸大都在名片到三四十公分大小，其韻都是透過以上三方面表達得非常好。

“韻”是精神

油畫的韻是什麼？說到底就是一種精神，是作者在創作時的內心所想，所感。

有人說“韻”是簡中見繁，有限中見無限的。可不是嘛，韻味十足，講的就是能在有限的境地裡看到作家想表現出來的無限的精神，從而與觀者達到共鳴，引發深思。

藝術的觀賞價值在哪裡？不就是它的思想，它的精神嗎？而無論是西方的油畫還是中國的，其意趣都在於韻味二字。

“韻”就是思考

著名的《蒙娜麗莎》為什麼在後世得到如此高的追捧呢？《蒙娜麗莎》誕生用了十多年，而達芬奇單單是畫她的嘴就畫了十年之久，我想這也是因為畫家想透過嘴唇體現出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其淵源，其原因，我想都是後人一直思考的重點。

那麼如何來欣賞油畫其“韻味”呢？

一、欣賞情景

就是透過欣賞畫上的情景，從而體會作者想要表現出來的精神。

——俄羅斯海景畫奠基人艾瓦佐夫斯基

這幅畫是該畫家評價最高的一幅。船上的人們與大浪爭鬥了幾天幾夜，夜晚褪去，太陽又升起來了，疲憊的人們眼看著又過來了一個大浪，鼓起勇氣，永不退縮，這是我們從畫作上能看出的描繪的場景，展現了大無畏的英雄精神。

二、欣賞構圖

從文藝復興到現代，藝術的形式變遷繁多，藝術家們透過刻畫構圖來表現作品想要展現的韻味，柔美，或是莊嚴，皆是如此。

——拉斐爾《椅中聖母》

畫中的圓形構圖，展現的是三者的親密關係，而畫中聖母的臂彎，聖嬰的曲腿，都是畫中各種各樣的曲線美的體現，給人以溫柔，和諧之意味。

——達芬奇《蒙娜麗莎》

他以正面胸像為主構圖，從頭到身為金字塔型，給人以端莊，華貴之感。

三、欣賞色彩

色彩是油畫的靈魂，畫家透過各種深淺不一的色彩來展現畫的氛圍，從而與人們達到共鳴。

油畫作品中的色彩調和色彩是油畫家表達作品內涵與形式的方法之一，油畫家在豐富的創作實踐中，科學運用色彩調和來表達自己的情緒，同時，透過色彩的象徵性與對人們心理所產生的作用，來有的放矢地表現作品豐富的內涵。 ——潑提切利創作的油畫作品《春》

畫家用黑色作為背景，運用金色，紅色來描繪女性，取代了黑色給人的沉重感，明朗的紅色長裙， 柔美的白色，燦爛的金色，襯托出了春天的明媚和生機，而樹中，地上，零星的明黃花朵，更展現了春的希望。

——梵高《向日葵》

畫作以黃色為主調，像燃燒的內心，表現了梵高內心的激情。

大家都讀過歐.亨利的小小說《最後一片葉子》吧！講的是一個重病在身的姑娘看著窗外牆上的樹葉一片片枯黃飄落，喪失了生活的信心。

一個畫匠知道這事後，便冒著風雨枯在牆上畫了一片與真正的樹葉一模一樣的葉子一一翠綠，生機勃勃，這片葉子的美麗和永不枯萎永不飄落，鼓舞了姑娘，救了重病姑娘的命，而老畫匠卻因畫葉子時淋雨受涼生病致病。

如果要問油畫《綠葉》的韻是什麼？那就是綠葉的生機勃勃象徵了生命的長青和永不枯萎。它給活著的人以生命的鼓舞和安慰。

一幅油畫的韻就是該畫要寄託(表達)或象徵的主題意思。也即油畫的言外之意，機當於詩歌的"意境"，它是油畫的靈魂，決定了油畫藝術性的高低。

對欣賞者而言，面對油畫，你只有用眼睛去感受，用心去感悟，你才會品出油畫的“神韻"來。

油畫大師凡.高說過“我的作品就是我的肉體和靈魂。為了它，我甘冒失去生命和理智的危險”。

“用星星來表現希望，用日落的光輝表現一個靈魂的希望”。(《凡.高書信集》)。

《向日葵》色彩對比特別強烈，有一種衝破一切傳統的魔力，象徵作者追求光明的激情。

說到”韻”，必有”律”。

德彪西、貝多芬對華人來說，還算熟悉，可是還有一個和他們齊名的世界性大音樂家~西貝柳斯，華人就不熟悉了。

接下來我將要向網友們介紹照片中的人物，雕塑頭像為西貝柳斯，站在雕塑前的為我的好友，上海油畫家徐茂平先生。這件雕塑品就是世人對西貝柳斯音樂的註解

西貝柳斯是芬蘭人，被芬蘭人尊稱為”國父”。而他的音樂作品為譽為“能聽見的畫”！

上海的知名畫家徐茂平老師，作品在義大利展出時，作品被義大利著名畫家們稱之為“看得見的音樂”……

一個華人的油畫作品，能獲得如此高的評價，你們說光不光榮！

義大利藝術大師桑德羅-特勞蒂親臨畫展現塲。 特勞蒂乃為羅馬美術大學的終身教授，是"羅馬雙年展"主席。

請看以下徐茂平老師的作品

在徐茂平先生創作這些作品時，他根本不知道世上曾經有過一個這麼偉大的音樂家……

事後，我們趕緊找西貝柳斯的音樂狂聽……發現徐茂平老師的畫與西貝柳斯的音樂共同點~厚重的全景式敘述！

記得我當時非常感慨，大音樂家西貝柳斯自己沒幹的事，沒想到生活在遙遠的東方油畫家，卻在延續著這種“韻律”……

我們常說“國畫追求韻，西洋畫注重形”，這是我們一貫的思維，其實，油畫也是有“韻”的，它不光是形，換言之，各種繪畫流派在形之外，都是有神韻的。

那麼油畫的“韻”在哪裡呢？如何體現呢？我們如何欣賞呢？我覺得油畫除了給人感官上的印象之外，其他的都是它的韻！而油畫分為風景，人物等等不同的類別，神韻的體現自然也就不一樣了。

我們用幾幅油畫來談談。

第一，

這幅著名的梵高《向日葵》，它的韻就在於它用奔放的色彩表達內心的火熱和追求，這光芒彷彿像太陽的光輝一樣，有的已經結成果實，有的還在競相開放，遭遇困難的人，一看到這幅《向日葵》心中也許都會堅定信念，鼓起勇氣，朝著向日葵般的Sunny行進！

第二，

這是一幅人物畫，描繪了一個年輕女子，她隨性而優雅，面容姣好，身材勻稱，看得出來她對自己的美麗充滿了欣喜，同時又透露出些許淡淡的憂傷，看了這幅畫，對於女性來說，是否也想成為這樣美麗，有氣質的女性呢？這便是它的韻味所在。

第三，

在這幅多人的油畫中，畫中的人物表情緊張，看來他們面臨一場危險，不得不奮起反抗，這幅畫突出了畫中女性的勇敢和無畏，這也是繪畫的敘事性，一幅畫也許就是一個故事，一個故事也許成就了一幅畫！這便是畫中的韻了。

油畫所謂的“韻”應該就是油畫作品所表現出來的“韻味”，可以讓觀看者透過欣賞油畫，感受到創作者的獨特風格和高超的表現手法，從而更好的理解創作者的創作意圖和目的。因此好的油畫作品是連線創作者與觀賞者之間的橋樑，創作者透過作品與觀賞者進行心靈的溝通。因為油畫有許多不同的派系，所創作的風格也很不一樣。正所謂的“蘿蔔青菜各有所好”，觀賞者透過觀賞油畫，感受油畫中“韻”，從而更好認識創作者，為自己的喜好定位。因此油畫的“韻”是一種意境，一種感覺，是一種可以可以觸動心靈的媒介。油畫的“韻”只有在好的作品才會有，也就是隻有大師級創作者的作品才有。而那種批次生產似的裝飾油畫就不可能有“韻”。而同樣道理，沒有一定藝術修養的人即使看了好的作品，他也不懂得欣賞，更感受不到“韻”，也就是“對牛彈琴”。通俗的講，“韻”就是創作者透過它來尋找“知音”。

油畫中的“韻”，是一種摸不著卻看得見的東西，我們可以將其理解成韻味，或者說畫作帶給觀賞者的一種美好愉悅的情感共鳴體驗。

在人類的進化過程中，每一個偉大的發明創造都有其歷史進階的必然性。比如我們要說的油畫中的“韻”，在某種程度上講，是被當時的市場需要和創造者的努力創新給逼出來的。

我們知道，在照相技術發明之前，油畫成了人類最真實記錄人的影像的唯一途徑。所以，在那個年代，藝術家要想表現王公貴族、公主小姐、或者宗教作品中的天神們身上那些獨特的氣質和韻味，唯有靠手中的筆刷和顏料來努力實現。

下圖中，中世紀宗教環境中的美女，面部表情複雜的意味，畫家弗朗切斯科阿耶將其表現得隱晦而生動。

▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）

藝術家們運用自己的智慧，創作了大量的氣韻生動的油畫藝術作品。

比如那個年代，畫家不僅要畫出美女們身上華美的服飾，更要表現出她們高貴面部表情，冷漠的眼神，或者是優雅的氣質，都是畫家們用技巧加天賦才得以實現的。如下圖，義大利畫家弗朗切斯科阿耶表現貴婦身上那種慵懶與散漫氣質的作品。

▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）

換句話說，只有優秀的藝術家才能畫出那種神韻，而“韻味”逼人的作品才能稱之為偉大或者優秀的作品，否則就流於庸俗和粗鄙。

下圖中，中年的英國君主維多利亞女王，作者就將女王那種高貴，冷靜和睿智的氣質表現德淋漓盡致。

再看一幅弗朗切斯科阿耶創作的中世紀宗教環境中的美女，仔細看與第一幅的面部表情變化。

▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）

“韻”就是那股勁兒，那股味兒。把那股勁兒，那股味兒，用在了油畫上就成了油畫的“韻”。所以說“韻”的含義很豐富。從繪畫的顏色，色調看要和諧，畫面整體要協調，要突出人物的氣質，思想，感情，讓人看了之後能產生某種共鳴，能夠滲透人的靈魂中，油畫的韻就彰顯出來了。

《克琳娜，達格爾的寧芙女神》弗雷德裡克·萊頓，又譯洛德·萊頓（Frederic Leighton，1830——1896），是英國十九世紀唯美主義畫派最聞名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。

“寧芙”是古希臘神話中棲身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精靈，萊頓畫中的這個寧芙是個泉水仙子，她的韻在於，長袍遮住了半身，雙手抱肩，臉頰稍紅，說明有些羞澀。她在沉思，似乎又在想著什麼。給人以遐想。

Charles Amable Lenoir 《長笛女子》

Charles Amable Lenoir 《想》

油畫中的“韻”就是韻味，是畫家對美的一種獨特理解，畫家透過技巧和思想展現出物象造型與神采的韻律美，從而讓觀者感受繪畫藝術的魅力和作用。

它跟中國畫中所追求的“氣韻”在本質上是一致的，目的都是為了讓繪畫變得生動活潑，既有意境和思想，又有形式感，在整體上構成一種有節奏、有張力的旋律美感。

波提切利《春》

油畫比較具象，在追求形象標準的基礎上，可以透過構圖形式、色彩表現力、筆觸排列、色調對比等一系列方法營造韻味和格調。

因此，欣賞油畫的“韻”，可以從以下幾方面著手。

波提切利《維納斯的誕生》

其一，構圖是否優美和生動

如果細心觀看油畫，可以發現，在女性人物油畫作品中，大多采用S形構圖。像達芬奇《麗達與天鵝》，波提切利《春》和《維納斯的誕生》，安格爾《泉》，布格羅《黃昏》和《迷失的仙女》中的女性，都採用S形構圖。

魯本斯《豎起十字架》

這種構圖可以最大限度表現出人體的舒展程度與運動感，營造出一種高挑、柔美、放鬆的審美效果。

其二，色彩效果是否跟畫面內容相匹配

對油畫來說，色彩本身就是一種很好的語言形式，運用得好，完全可以把繪畫提升一個檔次。

德拉克洛瓦《自由引導人民》

如果要表現處在運動中的物象，以及歡騰場面和絢麗風光，往往需要使用熱烈而濃重的色彩，只有如此，才能增加畫面的感受力。

像巴洛克繪畫風格的魯本斯，浪漫主義的德拉克洛瓦，以及後印象派梵高等人，在表現硝煙、衝突、收穫、秋景等繪畫場景時，都喜歡使用大開大合的色彩，旨在營造出激烈奔放的畫面格調。若用冷色調，就無法完全展現畫面思想。

梵高《岩石》

其三，筆觸是否跟畫面思想一致

筆觸往往跟色彩結合起來使用，跟時代審美意識保持同一性。

如在文藝復興時期，在表現那些寧靜柔和，安逸閒適，典雅神聖的場景時，無論是達芬奇還是提香等畫家，都喜歡用極其細膩輕柔的筆觸來描繪，讓觀者不容易看到筆觸在畫布上的運動軌跡。

埃貢席勒風景

而在印象派之後，西方繪畫越來越感性，在畫中越發注重情感的表達，以發掘和宣洩個人情感為目的，那種輕柔細膩的筆觸已經無法滿足時代審美和情感需要，於是，畫家們開始了用粗放豪邁的筆觸進行渲染，讓筆觸運動痕跡一覽無遺。

如雷諾阿、梵高、蒙克、馬蒂斯等大師，堪稱豪放派筆觸的代表。