沈鵬先生是個坦率的人，他曾坦言自己從未系統臨摹過古今名帖。沈鵬曾是書協主席，當今健在的名家之中，不敢說沈鵬定執牛耳，但水平肯定算是一流。沈先生公開表態自已沒臨過帖，首先他的坦誠讓人欽佩，其次，他之所以這樣說，更主要的目的是向世人坦露自己對書法的理解——不蔓不枝，亭亭淨直，不囿於古人，才是純潔真摯的書法作品。當然，他這個觀點未必正確，有待商榷，但肯定有合理的一部分。

之所以從沈鵬先生說起，抱庸只是想表達一種個人觀點：臨摹像與不像，並不一定是個是非問題，而更在於書學者個人對書法的認識理解，以及個人的書法藝術追求。簡言之，臨摹得像與在像，要看究竟是能力問題，還是選擇問題。臨摹得不像，未必就不能進步。

什麼字好學，什麼字不好學？接觸書法學習久一些的朋友們都知道，規範字好學、個性化的字難學，田英章好學、沈鵬不好學，歐陽詢好學、米元章難學，書法形體好學、書法神質不好學，當然，學深學精是另外一回事情了。至少，不同書體不同書家，臨摹難度是有區別的，臨九成宮臨靈飛經，可能一年半載就能具雛形，你臨個米芾黃庭堅的試試，可能要更久。

一般來說，初學者臨摹，打基礎的階段，當然是越像越好。如果已經具備較為紮實的功底，臨得像不像要看個人的現實需要，比如說意臨，就是抓筆法結字的核心技巧，並不一定要跟原帖寫得一模一樣。

抱庸淺談，僅供參考。文中插圖為抱庸硬筆習作拓碑效果。

大家好，題主好。我是其人。

我們都知道，練書法，必臨帖。不臨帖，總歸難以學好書法。

那怎麼臨帖呢？

我是這樣建議的：讀帖-看臨-背臨。

讀帖，大家都懂，就是仔細研究字帖上面的字，是怎麼寫的，和學畫畫的觀察類似，要看這個字的各個筆畫的書寫方式，這一筆和那一筆之間的位置關係，整體的佈局等等；

看臨，就是一邊看著，一邊臨摹。一邊寫一邊看再繼續寫。

背臨，就是看完這個字，合上字帖，馬上可以按照字帖寫出來。

回到你的問題，總是臨不像，那就要返回去看上面的三部，是哪一個沒有做到。

至於您說的臨帖不像會進步嗎？當然會進步，只是有多大的發展空間，這個就因人而異了。

唐代書法家孫過庭在《書譜》中把學書過程分為三個階段：1、初學分佈，但求平正；2、既知平正，務追險絕；3、既能險絕，復歸平正。這是古往今來的書法實踐證明，是常說的“先走進去再走出來”，由生到熟再到生的過程,是一切書法愛好者達到成功境地的必經之路。

而臨帖也分可三個階段：1、實臨；2背臨（意臨）；3、創臨。這是臨創轉換的必經之路，是學習書法的不二法門。

咱們結合以上所說，試作分析：

首先，平正（實臨）。在實臨階段，要做到的就是對每個臨習的字的筆畫的起筆、行筆、收筆的書寫過程透過自己的筆端表現出來，對字形結構間架佈局把握得當，透過實臨，去體會線條粗細的提按變化，加深對結構的掌握，熟悉所臨習碑帖的字形特徵，這是實臨時要做到的，所謂平正，更多的就是忠實原碑帖。

然後，險絕（背臨、意臨）。這是臨創過渡的階段，透過前期的實臨，對其所臨習的碑帖的點畫線條、字形結構、風格特徵有一定的瞭解後，可以透過揹著碑帖的方式，把自己記憶中的線形、結構進行書寫表現出來。透過這種實踐，既能加深自己對所臨習碑帖的印象，又能在字形結構的安排上加入自己的想法。

最後，平正（創臨）。第一個平正，更傾向於忠實原碑帖，這個平正，更多的是整體的和諧。這就是咱們在創臨的過程中，透過對結構疏密、筆畫收放、字形大小等方面的變化，給所臨習的字一種新的變形，既保留了原碑帖的筆意，又賦予了新的形態，這就是寫出了自己的風格。

綜上所述，不管是實臨、背臨還是創臨，咱們都不可能和原碑帖一模一樣，咱們不是影印機，不可能也不必要做到一模一樣，更多的是掌握原碑帖的氣息、用筆結字的特徵，至於書寫時變化的度，那就因人而異了。

書法臨帖總不像，會進步嗎？答案是肯定會的！像與不像由於個人的鑑賞力，領悟力、模仿能力差異所致，更多是進步程度的差別。原因在於刀磨久了非利即白，更重要的原因在於發現不像說明鑑賞能力在提高了，就是最大的進步。發現差異才會糾偏，不怕不識貨，就怕指鹿為馬，將明顯差異視而不見，自欺欺人。

就學習書法過程來說可分為三個階段:

1、入帖期:分為選帖，讀帖、描紅、摹寫（用淡墨定好字框架結構再臨）、對臨、背臨、意臨這一過程。

這一過程需要歸零心理，既然認可了此法帖，就要嚴肅態度，認真對待。將自己以前所學的東西清零，形成明顯個人習氣的東西隱藏，儘量保持所學字帖原貌。原始天然的，原汁原味最可貴！很多人甚至一些名家將自我個性及習氣加入所臨帖中，不倫不類，還為自己狡辯說臨帖無需像，更不需要儘量接近原帖的面目。客觀而言，百分之五十的相似度，似是而非臨它做甚？極具個人創意，個人特色的東西入帖階段不需要，而應該是在出帖階段加以彰顯，否則即是張冠李戴。

2、過渡期:是閉關修行，苦行僧期。是將以往修為與瞭然於胸新學法帖進行取捨，去粗取精，兼收幷蓄、融為一爐。多一分原帖味是固步自封，學死書，了無新意。少一分原帖味又無出處亂寫一通，不免流俗。如何拿捏，掌握分寸，是考究臨帖者融合能力，綜合素質、創新能力最好指標。因此，過渡期是混亂期，獨木橋、鬼門關，能不能推陳出新，在書法界或歷史留下自己的軌跡，就看個人造化了。

3、出帖期:是達摩面壁進而化繭成蝶期。打破所有條條框框，是將有變無，又將無變有的過程。已經衝破牢籠的束縛，成功將個人的學識，審美觀、習性、偏好、個人標籤與所習字帖高度融合，推陳出新，別具一格，以創新面貌示人，得到業界的認可，祝福！

世上集大成者，成功者！為人所稱道。但事實上，創新與守舊的臨界點很難把撐，稍縱即逝的成功機會也只有極少數人能抓住。

不希望成為這個家或那個家的，很簡單，就是想讓自己的字寫的好看一點，達到自己的審美要求就行了。臨貼是很重要，多想，多看，多練更重要！

自己的字還差得很遠呢，結構、筆畫和部首等基本功仍需要努力。加油！

初學，要臨像。不像就不叫臨帖。臨的時間長了，你才能體會古人是怎麼寫字的，知其玄妙，才是學了一半。後邊才看我怎麼去書寫。

臨帖，是基本功訓練過程中的一個環節，寫不像說明訓練方法不對，不但會影響書寫效果，也影響進步。寫不像的原因有多種，主要是訓練方法不科學、不繫統、不正規、不專業造成的。比如，選擇的範本不適合，執筆法不規範，筆法動作不正確，臨摹方法不對勁，使用的毛筆不匹配……總之，應該從多方面找原因。不妨做一下自我測試，請看正規系統的訓練套路是什麼樣。如圖:

單就臨帖問題而言，首先要搞清楚一點，臨帖的最終目的是什麼？這個問題非常重要！

其實，剛開始寫得不像是正常的，只要是把原帖的書寫技法精要弄明白、寫對了，熟練到一定程度的時候自然而然就像了。學書法不於每天練多長時間，或寫多少字，最重要的是寫的對不對?

如何做到形似、神似? 是眾多習練者對自己的高標準、嚴要求，而實際上這只是一個美好願望。想達到形神皆像，只有一個辦法，那就是像美術寫生似的，把筆畫形狀用描畫法弄出來，即便如此，也會有誤差。為什麼呢？書法是藝術化的手寫字型，不同於印刷體美術字，書法高難之處是書寫，而不是畫寫，都說xxx書法寫得好，沒有說xxx書法畫的好。

所以說，書法字型，拋開純藝術這個層面暫且不說，但就書寫技術性來講，很多精密絕妙的地方是很難原樣複製的，即使讓原作者重新再寫一遍，總會有不一樣的地方，恰恰是這一點，才有了書法藝術之說。

可以假設一個穿越場景，我先寫一種楷書字型叫“九成宮”，後然搖身一變，變成了現代人“歐陽詢”，臨摹一個試試，想寫得形神具像? 肯定是很吃力的，而且寫不像。即使自己昨天寫的字，今天當帖臨，都不能一模一樣，因為，昨天高興，今天鬱悶……書法是有靈魂的。

這是不是為了掩飾臨寫不像找藉口? 不是，絕對不是。

判定臨帖像不像的標準，不能單純的看筆畫、字型的外形，要看書寫過程，重點看用筆技法是否正確。如果筆法動作與原帖嚴重不符，甚至是給篡改了，寫得多麼像也是假的。所謂古法用筆，是指依據法度自然書寫，決不能有刻意描畫的成分。凡是畫蛇添足的作法都不可取。

字帖好比一首成名曲，模仿它是為了從中獲得法度，掌握正確的發聲要領和演唱技巧，書法也如此，臨帖是必要的過程，而最終是學會用筆技法，字形並不重要。因此，臨帖的重點是執筆法、運筆法、結字法，注意，是書寫技法的法，而字形結構只要是符合書寫法則要求，安排儘可能沒有硬傷，有七八分像就可以了。太過於苛求形似，反而不好，容易固化毛病，出不了帖。

臨摹古帖，追求神似比追求形似更重要。實踐證明，影響訓練效率、制約技法提升的原因，主要與只求形似，忽視神似有直接關係，一定要揣摩法理，這一點是決定成敗的關鍵，千萬不能輕視。

再者說，臨摹某一個帖，不見得以後就總寫這個字型了，肯定還要學其他書體、字型，如果長期的迷醉在一個帖當中，手法習慣會形成侷限性，當想寫別的字型時，筆性轉換不了。

以上是我的教學心得，僅供參考。

密切關注寫字教育發展動態，專注書寫技藝方法研究，努力推廣實用型硬筆書寫技法，做有良心的書法家 ——潘茂生•寄語

一、書法臨帖為啥總是臨不像？

臨帖是初學書法的唯一門徑，也是很多書法家的終身日課。張芝學書“池水盡墨”；號稱五百年來第一人的王鐸，成名之後，仍“一日臨帖，一日應請索”，臨帖的重要性，由此可見。

臨帖過程中，初學者都會碰到“臨得不像”的問題，絕無例外，當然，書法天賦突出者，這個過程會短一些。

筆者研習書法三十多年，也算得上“過來人”了，深感“臨得不像”的主要原因在於如下幾個方面：

單字要“寫像”，點畫位置必須準確。楷書啟蒙，為什麼多用米字格、九宮格？主要就是幫助孩子們用眼睛來觀察點畫的位置。另外，我們發現，有一定繪畫基礎的人，臨帖往往比一般人“寫得像”，其實也是點畫位置比較到位的結果。

點畫形態不一，長短粗細最為顯著，其次是方圓曲直、輕重快慢等。臨摹者對這些形態觀察得越仔細，書寫也就越準確。點畫形態寫得“不像”，大多是觀察不到位的結果。

有時，我們發現，即使點畫位置書寫準確，點畫形態觀察無誤，寫出的點畫仍然不太像，這就一定是用筆方法有問題了。因此，點畫形態瞭然於胸之後，不忙下筆，我們應該去深入思考一下：怎樣起筆？行筆？收筆？如何藏鋒？側鋒？回鋒？哪裡該輕？哪裡該重？哪裡快？哪裡慢？把點畫書寫過程予以“還原”，有助於領會筆法。

臨摹行書、草書作品，章法問題也極為重要。對於初學者而言，首先要關注上下字的連綴關係。書法中的所謂“行氣”、“節奏”均以此為生髮原點。區域性的章法，則基於上下左右各個相鄰單字的分佈安排：大小、正側、疏密是最明顯的體現。

臨帖不像對書法進步確實有影響，因為這關係到學習書法的信心。但它不是影響書法進步的決定性因素，習書者應該正確看待。

“像”與“不像”並沒有一個定量的標準，正確認識“像”與“不像”，對初學者來說，“過來人”的引導，自有其特殊價值。對此，我以三十多年的書法實踐，談三點體會，共初學者參考：

任何一門技藝，都需要功夫的積累，書法也不例外。只要保持興趣，長期臨摹，積極思考，勤能補拙，熟能生巧，進步是可以期待的。當然，人的天賦參差不齊，有的進步快些，有的慢些，也是很正常的事情。從“不像”到“像”，實際上是一個不斷積累的過程，在這一過程中，習書者的筆力在自然增長，對單字結構會日益熟悉、對作品章法會漸有心得，久之，水到渠成，登堂入室，就可以嘗試進入創作層次了。

舉個例子：歷史上學歐陽詢楷書，“像”者眾多，清代黃自元、當代田蘊章堪稱代表，但他們的書法成就，並沒有得到書法界的認同。所以，天分一般的初學者，臨摹楷書能達到八成以上的“像”，就應該有勇往直前的信心。

行書、草書，變化豐富，飛白、牽絲等偶然效果，也不可複製，刻意追求“逼真”，實在沒有必要。初學者臨摹到七成以上的“像”，即足以充分感受到所臨作品的藝術魅力，心得、收穫應該也可以滿足了。

學習書法，臨帖是必然的，也是一輩子的功課，不同的學習階段臨帖也應該有不同的方法。初學書法建議還是要以像為主，將字帖裡的資訊儘可能的表現出來，這是我們學習古人最直接有效的方法。

初學書法臨帖要臨像，方法很重要，首先要做到讀帖細緻入微，將所臨字的筆畫之間的關係、左右之間的關係、上下之間的關係、內外之間的關係等都讀明白，做到胸有成竹這是前提條件。臨寫時眼神還需在原帖和紙之間相互照顧，儘可能的做到像極原帖。

有一定書法基礎之後，臨帖可以有所取捨，或取其筆法，或取其字法，或取其章法，或取其墨法，或碑中摻入帖意，或帖中摻入碑意，總之，有了一定基礎之後，要帶著創作的意識去臨帖。

為了把字臨像，古人也想了很多辦法，比如說，“摹”就是能夠把外形臨像的一個好辦法。

我們今天看到的王羲之的《蘭亭序》也是這樣臨摹出來的。

不過現在很少有人這樣臨摹字帖了。這倒不是說，這樣辦法不好，而是實際意思並不大。

比如說，我們“摹”字，就會把主要注意力集中在字的外形上了，對字的整體結構和神韻就會缺乏體會。

所以，後來就有了字格臨摹法，這是我們大家都很熟悉的。

比如“田字格”、“米字格”、“九宮格”可能大家都用過這些格子。

這個“米字格”實際上相容了“田字格”豐富了“田字格”，應該說是“田字格”與“米字格”的一個連體格。

這個格子有一個好處，就是把漢字書法“永字八法”的八個筆法走向的空間分配都劃分出來了，所以，使用“米字格”可以說“八法”都通了。

所以，如果要臨摹字帖臨摹得像，起碼“米字格”要基礎使用，可以訓練我們對一個字在空間分配上的合理安排。

但是，我們安排好空間分配，不等於把字臨像。

為什麼？因為書法有一個筆法結構問題。

無論你學習什麼字型，書法都有自己的結構，而筆法結構是共同的。

這就是我們常說的起筆、行筆、收筆。但是，不是說你知道筆法有起筆、行筆、收筆就夠了，就能夠做到臨摹字帖很像。

我們除了要把筆法的基本結構起筆、行筆、收筆寫出來，還要注意“接筆”問題，就是一筆和一筆之間的銜接呼應關係。如果做到這些了，你想臨摹不像都不可能的。

如果說起筆、行筆、收筆準確完成是一個筆畫的成功，那麼一筆和一筆之間的關係對應準確，才是最後臨摹像的保證，所以，你要臨摹像，就要做到這“四筆”，即“起筆、行筆、收筆、接筆”的統一。

這樣臨摹字帖，不但保證了臨摹的外形，也保證了臨摹字帖的神韻。

因為書法的神韻，就在筆畫的起筆、行筆、收筆之中和“接筆”的微妙之中。

可是，我們很多人臨摹字帖的時候，是做不到這“四筆”正確的。

如果我們真正做到“四筆”，把字帖臨摹的很像，就是臨摹書法的成功嗎？

其實，書法學習是一個像與不像的過程。我們學習書法，最終的目的是要學到書法的規律，掌握書法的規律，最後能夠自由地應用這些書法規律，寫出有自己思想感情的書法作品來。

那麼，為什麼我們會糾結臨摹像與不像的問題呢？

因為，我們按照現在一般的書法學習方法，臨摹像了，將來一樣就是字帖的那個樣子，寫不出自己的風格特點。這個問題，歷史上無數學習書法的人，都要受到這個規律的制約的，是跳不出這個“窠臼”的。

但是，如果你是從筆畫的規律到結構的規律，都是按照“四筆”的方法來學習書法的，那麼，就不會有這樣的問題了。

為什麼？道理很簡單，我們學習書法的過程中，雖然在嚴格按照字帖的筆畫在寫，但是，我們始終是在分析用筆的規律和具體的特點，所以，就會對書法的筆法規律有精深的理解。而不是死板的“背書”。

學習書法像與不像，不是問題，問題是要寫好，好的標準就是要符合書法的用筆規律個筆法規律。

例如，啟功先生臨摹的字帖，都是像啟功自己寫的。這就是不像，但是，啟功自己的有很高的書法修養和功底了，他那樣寫可以成功，我們初學的朋友不可能就馬上成功。而且，啟功先生早年學習書法的時候，可不是一下子就有“啟功樣”的。他的啟功樣臨摹字帖，還是在他的晚年才出現的。

這說明，學習書法是一個修煉過程。不可能剛剛學會一個字帖就能寫出合格的創新書法。

我們說的“四法”臨摹方法，也是建立在有一定的書法歷史知識基礎上的。不可能五年就學了一個歐陽詢字帖，馬上就能創新了。