《霸王別姬》是目前中國最好的一部電影之一，常年佔據豆瓣榜單第一名。影片出自第五代導演陳凱歌之手，改編自李碧華同名小說，時間橫跨清末到文革結束後的大半個世紀，以戲曲演員程蝶衣對其師哥的別樣愛戀為線索，挖掘人性之惡以及特殊歷史時代帶給人民的傷害。

主演張國榮將程蝶衣這個名伶演的入木三分，“不瘋魔不成活”是對他最好的評價。如今還記得片中最令人感動的一句臺詞： “說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰都不是一輩子！”可惜虞姬入戲已深而霸王卻早已清醒，當你覺得孤獨，你會發現根本沒有人會是你真的依靠……

本人對京劇藝術是門外漢，僅僅知道是傳統藝術類，霸王別姬又是古老的歷史背景，所以看這部電影的時候主要還是因為演員張國榮，其實看完了電影，故事情節有些記憶深刻，就是哥哥張國榮的演技真的很棒。

重頭戲時導演喊了停OK可以透過，哥哥還要求自己看一遍，一點點瑕疵都不可以，哥哥會說：我再試一下，沒準會更好看。有此現象不只偶爾，而是必須，凱歌導演和劇組其他人員均表示出：哥哥太執著，是位難得的程蝶衣角色的人選。

“霸王別姬”的電影是一部不朽的經典作品，這部中國的文藝加商業的影片，十足的把握中國文藝片推向國際文化產業的制高票房，也因此片在國際上榮獲多個獎項，不但凱歌導演因此確立了自己最佳導演的位置，也使哥哥的本人深得內地觀眾的喜愛。

個人淺談@

電影《霸王別姬》是導演陳凱歌最好的作品，不是之一，獲得過金棕櫚獎，也是90年代最好的電影。改編自李碧華同名小說，故事講述了從清末到文革結束後的半個多世紀的社會歷史大變遷和人物在歷史潮流中的命運浮沉，以京劇花旦程蝶衣對其師哥段小樓的別樣愛戀為線索，挖掘人性之惡以及特殊歷史時代帶給人民的傷害，也是一個背叛與忠誠的故事。

主演張國榮將程蝶衣這個名伶演的入木三分，你中有我，我中有你，二者融為一體，“不瘋魔不成活”是對他最恰當的評價，正如戲中蝶衣的一句臺詞： “說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰都不是一輩子！”蝶衣是真虞姬，人戲不分，忠誠於藝術和對帥兄小樓的愛，雖然是畸戀，但也深入骨髓，伴隨了蝶衣少年後的整個人生。可是段小樓始終是假霸王沒有入戲，始終清醒地告訴蝶衣“我是假霸王，你是小豆子"，當菊仙出現後，段小樓不管蝶衣如何取鬧和傷心，當晚就娶了菊仙。

對影片中印象最深的一幕是，影片結局時，文革後已經分離了12年的程蝶衣和段小樓最後一次合演《霸王別姬》，程蝶衣唱完最後一句後就自刎於舞臺上，用的是曾經受辱為段小樓換來的寶劍自殺，死在了自已最愛的師兄段小樓面前，結束了自己痛苦的一生，也算是得償所願，程蝶衣是真虞姬，但段小樓是假霸王，段小樓面對程蝶衣的自刎最後喊出的是“小豆子"，人物的性格是貫穿始終的，性格和行為始終是契合的，也有很多的細節暗示出了人物命運如此結局的必然。

程蝶衣一生對自己的性別始終是困惑的。最初他認為自己是男性，唱戲時總把詞“我本女嬌娥，又不是男兒郎”唱成:“我本男兒郎，又不是男兒郎”。後來在帥兄段小樓的暴怒下用煙桿撬嘴後終於唱對了詞，可也暗示了程蝶衣最終完成了對自己的性別認知，他入戲了。他把段小樓當成了他唯一的依靠，段小樓對程蝶衣而言，是依賴，是仰慕，是一輩子的信仰。

在天長日久地成長過程，再加上各種因素的催化，老太監對少年時程蝶衣的猥褻，後來袁四爺把他當女性的愛慕，這些都一步步地把蝶衣往深淵裡推，蝶衣最終成了真虞姬。而段小樓的處境要好得多，他沒有性別危機和困惑，是假霸王，小樓不理解蝶衣對他的執著，也不可能接納蝶衣對他的愛，所以他常說蝶衣是“不瘋魔不成活”。

後來，菊仙的出現，小樓就順理成章地與菊仙的成婚了。 後來的種種遭際也為他們的決裂埋下了伏筆，終於在文革中，蝶衣被他收養的徒弟背叛了；在批鬥中，段小樓承受不了也最終背叛了，背叛了與菊仙的愛情，更背叛了對藝術的尊重，也背叛了蝶衣。

蝶衣雖然走過了文革，但在舞臺上再次扮演虞姬時，他最終又迴歸到了他的最初性別"我本男兒郎，又不是女嬌娥"。可是戲如人生，人生如戲，他想回去，可終究是回不去了，只是自刎成全自個兒。 蝶衣自刎於舞臺上，死在小樓面前，既是影片的結局，蝶衣的歸宿，也是影片故事的開端。

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。把這句話用來形容程蝶衣很合適，形容張國榮也很合適。張國榮是一個讓人琢磨不透的人，為什麼他能把程蝶衣演到如此佳境，為何從開頭到結尾都在講《霸王別姬》，難道戲裡真的也要有分別麼？難道戲也要成為人生？看完這部電影能讓人一整天都沉浸在在回想之中，所有人都把戲當做戲，只有程蝶衣不這麼認為，只有他能感受到幾千年前虞姬在烏江旁邊是怎樣的一種心情，就像他對段小樓的絕望一樣。就像是時代的絕望要靠兩個戲子來演盡。這部電影從頭到尾都圍繞著那幾個人，可所有人都能看出來，每個時代的悲劇和喜劇都在兩個戲子身上體現的淋漓盡致。蝶衣和小樓演出了那個時代的所有人，也是所有人的縮影。不瘋魔，不成活。“不行，說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算是一輩子。”“虞姬為什麼死？”我對你以一生相許，你卻對我背信棄義。一個堅守，一個背叛。是否曾經有那麼一段時光，段小樓也將蝶衣視為是虞姬，將他視為是四面楚歌時陪在自己身邊的妃子。當程蝶衣還自認為是男兒郎時，關師傅說：“人要自個成全自個。”是啊，人總是要成全自己的。也許當段小樓用菸嘴燙蝶衣的嘴時，蝶衣已經沒有再將自己視為是男兒身了，從此他成為了名滿京城的女嬌娥，為了自己的霸王，自由不要了，尊嚴不要了，他要和霸王唱一輩子戲，一個時辰都不差，蝶衣為小樓舔血，為小樓畫眉，可小樓最終選擇了菊仙，真是人縱有萬般能耐，也敵不過天命。一笑萬古春，一啼萬古愁，此鏡非你莫屬，此貌非你莫有。戲霸袁四爺是最欣賞蝶衣之人，可他卻不能與蝶衣一樣入戲，當蝶衣與袁四爺演《霸王別姬》，用那把真正的劍去自刎時，四爺說了一句“別動，這是真傢伙。”蝶衣哭了，四爺笑了，原來無論這戲演到什麼時候，真正入戲的只有蝶衣一人，其他人皆是看客，無論是對於四爺，還是對於小樓。蝶衣本身就是一個悲哀，一個是曾經要與自己演一輩子戲的人，一個是成為自己知己的人。原來蝶衣不知從什麼時候開始都是一個受騙者，這世上還能再找到理解蝶衣心境的人嗎？四爺應該是蝶衣一生中遇到的最靠近自己內心的人，可他最終沒有進去，還是站在了外邊，最終被歷史的車輪碾為粉末。如果青木還活著，京劇恐怕都已經傳到日本去了。這是蝶衣在那個時代說出的最大膽的話，這也是蝶衣為京劇藝術發出的最響亮的聲，但是他的聲音在萬千人中早已隨著風飄散而去，就算飄到無盡的汪洋，也將被潮水卷沒。因為那個時代沒有人聽他說，就連那位從小被自己撿來養大的孩子小四也要對他說不，他是真的絕望了，所有有關京劇藝術的東西被銷燬。蝶衣從來沒有多說過一句話，他是瘋，可他也知道這是什麼時代，他是戲魔，可他也知道自己該如何，他是虞姬，可他知道霸王已經不再，要虞姬又有何用。你們都騙我。我揭發，我揭發！我揭發斷壁殘垣，我揭發奼紫嫣紅。蝶衣怒了，他對背叛終於忍無可忍，他揭發小樓，揭發菊仙，揭發過往的一切，就在那一瞬間，好像整個戲劇的舞臺已經垮了，沒有人再去用自己的戲衣來遮掩自己，因為那一刻，好似所有都不復存在了。菊仙失望的眼神，蝶衣發狂似的揭發，讓所有寂靜的一切都陷入了混亂。回家後，菊仙上吊自盡，而最終也就只剩下了霸王和虞姬，蝶衣在那人生中的最後一場戲裡，終於完成了和幾千年前虞姬一樣的動作，他們終於在歷史的長河中交匯了。婊子合該在床上有情，戲子合該在臺上又有義。最終，還是蝶衣唱完了整部戲，用戲完成餘生願，世間再無程蝶衣。虞姬沒有丟失自己的氣節，而霸王卻沒有了西楚霸王的風骨。

看完這部影片之後有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊：“日本人進城了……”緊接著便是浩浩蕩蕩趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。其二便是後來文化大革命時期的那部分——那令所有華人為之痛心的十年。這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的醜惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什麼都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。

剛剛看完這部電影，然後回答，現在依舊眼角帶著淚

其實我本人是對京劇沒有多大的愛好，但是作為中國的國粹我覺得還是有必要了解一二，看這部電影有幾個原因，其一，老師同學推薦，其二，想看看畫面版霸王跟虞姬的愛情故事，其三，我想看看張國榮的電影。

電影開頭是一個女人抱著孩子穿行在人流當中，最後把孩子帶到了戲院，並且為了讓戲院老闆收下為徒，在雪地裡剁掉了小豆子第六根手指頭，在一個陌生環境，只有師兄熱心幫助他，因而讓他對師兄產生了深深的依賴感。

因為小豆子作為男生始終將臺詞“我本身女嬌娥，又不是男兒郎”背成“我本身男兒郎，又不是女嬌娥”而受到師傅的鞭打，最後因受不了打罵的小豆子跟小賴子偷偷跑了出去，出去後小賴子買了一根期盼已久的冰糖葫蘆，兩人跑到了戲院剛好看了霸王別姬那一段，兩人熱淚盈眶決定重新回去練習，而因為放在他們的大師兄被師傅罰的痛不欲生，最後，師傅的懲罰以小賴子上吊自盡結束，看著小賴子把冰糖葫蘆全部塞嘴巴里面然後自盡，我感到非常痛心這是也是第一個打動我的地方。

背臺詞這一段可能也是對小豆子（程蝶衣）從一而終不成魔不成活的一個暗示吧!

在付出艱辛的努力以後，程蝶衣跟師兄都出名了，兩師兄弟約定演一輩子的霸王跟別姬，但是，程蝶衣為戲而活，無法將戲與生活分開，而段曉樓（小豆子師兄）把戲跟人生分開，他會逛花滿樓，認識了菊仙，並且結了婚，為此蝶衣跟大師兄鬧了不愉快，甚至不再一起唱戲，在那一段時間，是四爺（葛優）陪著他度過，其實，在某種程度上，我認為四爺才是那個最懂蝶衣的人，因為質疑霸王的步數是七步還是五步，四爺也與段曉樓有些不愉快，不過最後蝶衣與曉樓兩人還是和好了，不過蝶衣卻染上了煙癮。

時代弄人，在抗日年代為了救曉樓給日本人唱過戲的蝶衣在文革時期被批判，而為蝶衣在解放戰爭時期解圍的曉樓在文革時期也受到了批判，曉樓為了保全自己，出賣了蝶衣，也傷了菊仙的心，在最後，菊仙上吊自盡，蝶衣曉樓在合唱霸王別姬的時候，蝶衣成了真虞姬，拔劍自刎，影片以悲劇結尾，而真正打動我的，也是在後面菊仙自盡，師兄弟大打出手，以及最後的蝶衣自刎。

看完整部影片，心情非常的沉重，同時，也沒想到這是以時代為背景，來寫一個人的悲劇人生，都說是時代的錯，蝶衣那般堅持自己初心，在一個個混亂的年代，似乎處處都在考驗他，為了排解內心的苦悶，蝶衣學會了抽菸，最後也是毀了他的一個原因吧。

最後，“說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰都不是一輩子!”這句話一直在我心裡迴盪。

以宏大的歷史背景為影片的故事大背景和時間線索，從戲劇入手縮小範圍具體而寫實，表達了對藝術的思考，寫程蝶衣、段曉樓、菊仙三個人之間的愛恨情仇，賦予影片關於人性的思考。這不到三個小時的電影將五十年的滄桑變化真實而深刻地呈現在觀眾面前，個人命運的遭遇與國家和民族的變遷就這樣緊密相連又充滿衝突地被時間拖行前進。編劇有格局，導演厲害，演員專業，經典之作，且看且珍惜。

老中青演員配合得都非常完美張國榮演的蝶衣非常自然讓人很有代入感到了成瘋成魔的境界整個電影情節也非常引人入勝環環相扣大作。看到蝶衣對小樓露出愛意時我就自認為這是個求而不得的愛情故事，看到差不多結尾的時亂了。在看這部電影的時候因為早有耳聞哥哥的演技嘛所以一直盯著他的表情看，沒發現有啥不同而且老不露臉甚至我覺得菊仙的戲都比他多呢，可是看完後他整個人就給我留下這樣的印象了。原來不是隻有瘋狂大哭大喊才叫演戲。

一部近代中國史，人性的弱點，思想的可怕，時代的悲哀……生在那個吃人的社會，也造就了程蝶衣命運。小尼姑年月二八，正值青春年華被師父剃去華髮，我本是男兒郎，不是女嬌娥……所以一開始就是錯。

不知道怎麼評價，只是幾十年了我一直覺得它好，偶爾會想起，偶爾會遇見相關的新聞、歌曲、影評、評論，就會想起幾十萬年前第一次看到它給我帶來的震撼。它的畫面、演員、主演包括小孩演員都是一流的，還有那念念不忘的曲子、配樂……感覺它的故事講的很真實，像真實的人生路程，曲折、酸苦、榮華、做善良的事、做壞事、掙扎、快樂、本心、選擇以及一場空，這就是人生。

影片《霸王別姬》是一部具有國際影響力的作品，也是在1993年榮獲戛納電影節金棕櫚獎的一部作品。在國外也受到極度高的評價。張國榮飾演的“程蝶衣”正是該劇的靈魂人物。

這部影片，最感動我的地方就是“程蝶衣”！那句“說的是一輩子，差一年，差一天，一個時辰，都不是一輩子”是最讓我記憶深刻的！

程蝶衣本身這個人物的性格就是敏感，帶有悲觀情緒的一個人。他對師兄段小樓的感情，是深刻的，也是無奈的。最後拔刀自刎，是他最後的選擇。

一個對藝術，對愛情專注的人，終身帶入自己所飾演的角色裡，一直追尋著一個不愛自己的人，歷經末代皇朝，中華民國，抗日時期，新中國的成立以及文化大革命……半個世紀的風雨人生，滄海桑田，最後卻選擇了一把古劍告別紅塵！程蝶衣的整個人生可以說是跌宕起伏，整部劇是波瀾壯闊，悽美迷離的……

我喜歡這部電影，不論是從什麼角度來說，它是成功，是一部值得讓所有人去觀看的一部電影！也是我們中國電影的驕傲！

還是那句:不瘋魔不成活！無論故事情節，還是時代背景！

第一，故事情節。張國榮飾演的程蝶衣從小在戲院學唱戲，他的師哥段小樓一直對他的生活還有學藝都照顧有佳，以至於後來長大了，他也不想和師哥分開，想和師哥長一輩子的戲，他那句:差一年一個月一個時辰都不算一輩子！觸動著觀眾的內心！可是他的師哥已經到了談婚論嫁的年齡，他和妓院菊仙結緣後來在一起了，程蝶衣對於他們的愛很嫉妒，對菊仙存有偏見，可是後來幫助程蝶衣的反而是菊仙！

第二，時代背景。故事背景是在民國時期開始到後來的新中國時期。這裡的就得提一下文化大革命了。文化大革命的時候很多文人都受到了迫害，包括段小樓和程蝶衣。記得有一次，把他們抓去到大馬路上批鬥，段小樓為了保全自己，出賣程蝶衣，那個時候菊仙看到這一幕也覺得段小樓可恥極了！可是當時的社會就是這樣，把一個個正常人變成了魔鬼，不得不出賣別人保全自己！我記得聽家裡人說，文化大革命的時候，連自己家小孩都出賣自己的家人，更不說段小樓程蝶衣了！

雖然在國內當時的《霸王別姬》是被禁止的，但是在國際上卻獲得了金棕櫚大獎，所以足以證明《霸王別姬》是多麼的經典！還有張國榮演唱的《當愛已成往事》也是我KTV最喜歡唱的歌，這首歌配這部電影，別有一番滋味，在心頭！

一個人的寂寞——《霸王別姬》

《霸王別姬》這部名劇，就是那電影的開始，真的映了，那首歌《當愛已成往事》。一切的一切都是往事，過去了就真的過去了，電影首尾相連的話，段小樓說錯了，他也許想接受蝶衣的愛了吧，可是回味著兒時一直錯背的臺詞，蝶衣才明白，錯了真的錯了。那些往事也都錯了麼，京劇裡寂寞的是霸王，不可一世時是王者的寂寞，最後，寶馬美人都在，也還是寂寞，因為他是敗者，後來寶馬美人皆為他而亡，他還是寂寞，一個人的寂寞。蝶衣或者說是小豆子，劇裡劇外，無論是光影裡由哥哥扮演的蝶衣，還是文字裡哪個無人扮演的蝶衣，從頭到尾也是寂寞的。他比不上霸王，因為霸王有虞姬，他比不上虞姬，因為虞姬有霸王的從一而終。可是他是烈性的，像是虞姬一樣，也許，那日隨母親見到的哪個那磚頭拍自己腦袋的小石頭，從頭到尾都是他心中的霸王吧。電影裡他逃過，後來回來了，為的是那個霸王吧，那個小石頭，後來的段小樓。他不是為了成角，他為的是小石頭，那個幫他放水，給他棉被的小石頭。小癩子死前說的話裡，有那麼一句，“我就知道你會回來，離了小石頭你活不了。”小癩子是說中了，但是不是小石頭，應該是霸王吧，那個楚邦項羽。小豆子知道自己是男孩子，可是還是對他的霸王動了心，那愛的芽從何時開始,第一面，給他棉被，還是那天放水,我不知道，也許演蝶衣的哥哥知道，也許只有作者本人知道。可是蝶衣終歸不是虞姬，即便袁四爺贊他虞姬轉世，他不是，只是小豆子弄錯了，從他唱對那段思凡開始吧。小石頭說，你就當自己是一個女孩子，後來他當自己是了，段小樓卻一口一個師弟，將他拒絕了。什麼人什麼命，他的命什麼時候定的呢,在他娘賣掉他時,在剁掉哪個手指時,還是那個銅煙鍋在他嘴裡劃傷時,誰知道呢，天也許也不知道。小說和電影裡，那個蝶衣都像一把刀子，刺得人心口直痛，眼淚落下來，敲在傷口上，又添了痛，這是怎麼了，我哭時問自己，搖搖頭，不知道，不知道，我也不知道呢。娘不要他，是因為養不活，戲班不要他是因為老天爺多給了他一根手指，段小樓呢,是因為有菊仙。菊仙是段小樓的虞姬，段小樓是菊仙的霸王。那他呢，程蝶衣呢,他是誰的，誰的,誰是他的,他的,他沒有，連那個名字都是別人給他的，別人給的。從頭到尾，他都是個人寂寞。