因為爛

7月15號，由吳磊、梁家輝、劉嘉玲主演的電影《阿修羅》發出公告，宣佈經全體投資方決定，電影《阿修羅》將於7月15日晚間22點起撤檔停映。

目前《阿修羅》上映3天，票房尚未超過五千萬，此前該電影曾斥責在貓眼平臺評分遭遇有預謀“黑水行為”。

至於撤檔停映的原因，官方表示並非影片本身的問題，更多地是貓眼評分等不公正的市場環境所致，而後續具體安排待時機成熟會向大家公佈。

其實，每部電影在上映之後，都會多多少少存在一些差評，畢竟每個人的審美不同，但是該片豆瓣評分3.2分，大量差評，難道真的是觀眾惡意差評？

這部電影號稱花了七個多億，製片方如果肯花百分之一的預算在劇本上，那麼現在這個片子也不會那麼爛。

到底哪裡爛？

1.造型爛

女一造型酷似龍媽，梁家輝的造型給人一種《封神傳奇2》的感覺，更詭異的是阿修羅王的三頭設計，僵硬到懷疑自我。

2.劇情爛

主角都是好人，反派都是壞人，沒有絲毫的厚度，人物形象也不立體，一個是偉大追求真善美的聖母，一個是為了天下而打天下的壞蛋，很容易給觀眾一種不真實感，太假。

3.特效爛

片子斥資7.5億，特效確實可以看出來花錢了，有部分做的還是不錯的，但是很多特效給觀眾一種:老子花錢了，看到了沒有的感覺。

在結尾的時候，好多粒子光束飛來飛去，我的天，我一個小白都知道不好看啊，還有一段是綠色的背景，反正我看著就像pr模板，而且是不好看次模板。

4.態度爛

差就是差，好就是好，有什麼不敢承認的，虛心接受從中吸取教訓再努力就好了，那麼多觀眾都說差，難道大家都是故意差評的？

然後再買水軍刷好評，去攻擊差評的人，錢多閒的啊！

爛片也分段位，平庸、奇葩或經典。

有的爛得無聊，讓人昏昏欲睡，每個人的漫漫一生，都會經歷很多這種閱後即忘的快餐片。

有的就很有趣，比如《天機·富春山居圖》，三分鐘一小點，五分鐘一爆點，觀影過程充滿奇趣，這類就是爛片界的奇葩甚至經典。

《阿修羅》本來沒資格跨入經典行列。

概括起來，講的是兩個中年男女，拼命找小鮮肉合體，結果被小鮮肉毀掉的故事。

——梁家輝演阿修羅王慾望之頭，劉嘉玲演謀略之頭，吳磊演少年如意與洞察之頭。

所以，確切點說，是兩個中年人頭，找小鮮肉人頭合體，然後都毀滅了。

雷點，自然有，不土不洋、不倫不類的服化、特效，開場就密密麻麻撒了一陣，但架不住片長太長，到後面，這些雷點便失效了。

你一開始產生的雞皮疙瘩，會消失，直至麻木不仁。

阿修羅王的三人頭設定，算個大雷點，可還是架不住片子太長，2個小時20分鐘吶，情節又過於稀薄，再大的晴天霹靂，也扛不住時長的消耗。

高潮處，編劇和導演就像阿修羅王的三人頭一樣，不知道該咋辦了，稀裡糊塗地讓三頭互博，慢刀斬了半天亂麻，才收拾完場面。

從電影本身而言，這是一個爛得比較平庸的爛片。

特效只有幾毛錢，但你也能出來，那幾毛錢效果的特效，應該是花了一堆錢燒出來的。

你能感受到幕後人員的艱辛，甚至為此感到心疼。

不過，有些爛片，戲外可以加分。

比如《純潔心靈·逐夢演藝圈 》，自身條件也就是純粹的爛而已，但有導演畢志飛的強大光環，再有一眾專家的口碑背書，就讓它成了一部經典爛片。

《阿修羅》也是這樣——

號稱7.5億投資！

要像《阿凡達》一樣打造成系列！

什麼？我是覺得你花了點兒錢，但7.5億也太誇張了吧。

還聲討人家網站的低分是行業恥辱！

片子是啥樣，他們心裡沒點b數嗎？

沒錯，還真沒。

他們不僅不覺得自己整出了一坨恥辱，還感到特驕傲，要開創行業新標杆呢。

這驕傲，在戲外成功地，成為大大的加分項，讓他們的作品夠格衝擊經典席位。

如果什麼功課都不做，《阿修羅》就是那種最晦澀的電影，看完你根本搞不明白，這樣的片為什麼能拍出來。

為什麼梁家輝在演了經典爛片《封神傳奇》後，又參演這麼一部面相可疑的奇幻電影？是因為一部不夠過癮嗎？

為什麼劉嘉玲也如此不珍惜羽毛？也是，片裡只有三分之一頭屬於她嘛。

這些其實好理解，香港影人務實，收錢辦事，有工就開。

拿過影帝封過後，演技早已無需質疑，幾部爛片毀不了他們。

有點難以理解的是，吳磊這樣的小鮮肉，摻和這樣的爛片，可對他的職業生涯沒啥好處。

儘管，他的少年感和不乏靈氣的可愛，讓這片在一些時刻有種爛萌爛萌的感覺，但終究無濟於事，無法拯救。

而根本癥結，不在演員身上。

在迷之自信的導演、編劇和投資人身上。

說來有趣，導演張鵬之前主要搞動作指導和視覺特效，《天機·富春山居圖》也是他的作品。

編劇楊真鑑營銷出身，也是，小鮮肉+實力派戲骨+奇幻大片，《阿修羅》很符合網際網路營銷思路。

他們要洋氣，對標物件是《阿凡達》，也要傳統，從佛教中汲取概念。

這種既要洋氣又要文化的野心，造成了不土不洋、不倫不類的沙雕結果。

——24K純土味特效大片，都是這樣。

都有一顆高大上的心，都有一身放眼世界的範兒。

主創絞盡腦汁，張牙舞爪，昂首挺胸地露面後，世界卻深深地傷害了他們。

因為人家聰明，現在被罵的這麼慘，票房慘到家了 ，因為對手太強大了，《我不是藥神》神一樣的存在，《邪不壓正》也比它高很多倍，再上映下去就是死路一條，陪的內褲都不剩了，但如果現在停映，改到哪天對手很弱競爭不激烈的時候再上映（最好都不如它，全是小動畫片或中國產山寨劇或更爛的片上映時如《爵跡2》《逐夢演藝圈》《兔俠傳奇3》這樣的大片），它又可以宣傳中國產第一奇幻大片，7.5億鉅製，實力碾壓對手（那些垃圾）了，必定不說大賣吧，肯定能忽悠幾個億（沒有好片，總有人會看）。活生生的例子就是《風語咒》（爵跡2就不說了，不知道跑到哪天才能上映），開始定檔7月13日，一看藥神這麼厲害趕緊改到7月20日，後來一看還不行又改到8月3日（這天全是小動畫片，這回心裡有底了，《小偷家族》是後來才覺定也定檔這天的，而且顯然口碑不如《風語咒》高，對它影響不大），《風語咒》現在評分9.4（貓眼），看到了吧？電影根本沒上映，也沒點映，這9.4分哪來的，估計是個人都能猜到都是自己人評的，（不要臉），可見片方多聰明，如果不改檔，估計比《阿修羅》還慘（起碼排片會遠低於阿修羅），而8月3日上映，它無疑是老大，排片，口碑，無疑第一，再在網路上宣傳，什麼中國產動漫崛起，製作精良，口碑爆棚，大受歡迎什麼的，是啊不是你真牛，是你對手太垃圾好不好（有種你別改檔啊？）這片估計5億票房左右（夠他們吹一年的了）要是7月6日準時上映估計5000萬都夠嗆（幾乎不可能，別想了）。知道了吧！這就是改檔的重要性。

阿修羅電影是好還是不好，不是投資方和導演說了算，而是觀眾說了算，這隻能怪阿修羅電影定位岀了問題，每個電影的定位是什麼觀眾再看是關鍵，電影不是大明星的天下，明星再大拍的電影不好看，觀眾照樣不買帳，沒有觀眾看的電影那就是垃圾，

一部雙影帝，卻在中國產保護月下架的電影，想想都頭皮發麻……因此，昨晚本人甚至在著實替微博中獎的同學們緊張了一把，留給他們的時間不多啊，十萬緊急，火燒眉毛。

目前的電影圈，凡是票房破10億的中國產片，必然有多家一線資本方集體護航。這也是內地電影市場頭部資源集中化最為鮮明的一個表現。一線資本方，無論是資金、資源的充足程度，還是對市場的準確拿捏，都要好於其他公司，這是毋庸置疑的。

但讓人想不通的是，投資7.5億的《阿修羅》雖然也有26家資本方，卻沒有一個是電影圈的一線陣容。而且其中不少都並非電影投資的“熟客”，甚至出現了中科粒子醫院管理技術公司這樣完全的門外漢。

箇中緣由，耐人尋味啊。

拿下這點票房，甚至《大頭兒子和小頭爸爸》都不如，可以預見，要是不限制《蟻人2》和《精靈旅社3》的上映，那票房可以更差，也許可以基本等同於慈善拍電影了，現在國內觀眾的錢不是那麼好圈的，電影質量的票房號召力遠遠大於其它因素。

如何拍一部商業電影，《邪不勝正》做了一個很好的示範，如何拍一部好電影，《我不是藥神》做了一個很好的示範，如何慈善拍電影，《阿修羅》瞭解一下~

挺可惜，還沒看就下映了，不知道會不會改檔。所以只能說說表面上的東西，透過預告片能看出來的一些。

整片的質量和槽點估計和《封神榜》類似，就是用西方模式強行講述東方概念，從服裝造型上就看出一二。

阿修羅（梵文：Asura；巴利文：Asura），是佛教的一個概念，具體的自行百度。

查了下影片介紹也有說採用了東方概念。

那麼你角色造型就算不靠近中國好歹也跟印度那邊靠點吧，但是我們看到的最終造型還是西方魔幻造型。東西混血。

cos龍媽？

cos也就算了，造型還不好看。

其他方面的因為沒看電影就不說了。

過投資方決定，影片[阿修羅]於7月15日晚22點撤檔。這部耗資7.5億的影片，上映僅三天，票房累計4500萬。

從宣發階段開始，[阿修羅]就“繼承了”近兩年奇幻古裝片的一貫思路。但古裝+奇幻+小鮮肉這枚曾經的靈丹，早已不再是如今的票房妙藥。

七月初[我不是藥神]口碑大爆，兩週後[邪不壓正]上映。一部是中國產現實題材，豆

瓣評分9.1的口碑力作。一部是姜文四年磨一劍，北平三部曲的最終篇。

論話題和口碑，主打特效、小鮮肉的[阿修羅]最大的噱頭，也僅是7.6億的投資、好萊塢特效和吳磊。

2016年號稱鎖定10億票房的[封神傳奇]，最終卻僅收穫了2.84億。2018年[西遊記女兒國]票房7.2億，比上部[大鬧天宮]票房10億+的成績，大幅降溫。

只有皮沒有肉，僅憑藉著耳熟能詳的國民經典加特效，卻並沒有劇情內涵的魔幻大片早已不再是當下觀眾的觀影需求。反觀，之前遭受冷落的現實題材，在經過質量嚴篩和商業把關後，成為了爆款。

影片的主海報上，三大主演吳磊、劉嘉玲、梁家輝同時現身。本以為這種三頭一身的形象，只是海報設計。但誰知在正片裡，真的是三頭一身。是服務劇情、還是處於對阿修羅神話形象的參照？我們不得而知。但可以肯定的是，把三大主演的腦袋放在一個身子上，一是瘮人，二是浪費明星資源。

論題材還是接受度，新瓶裝舊酒的[阿修羅]早已無法滿足觀眾的觀影需求，主打小鮮肉的投資策略也不再奏效。奇幻商業片的發展，仍將面臨考驗。

這何愁不是中國電影的悲慘現狀呢！

之前看過《阿修羅》電影的預告片，就特效來說確實對於現在很多中國產特效電影好很多，可為什麼還是遭到廣大網友的抵制和厭惡？無非就是電影中有太多的影子，太多的影子，太多的影子！還有故事內容過於簡單，不是很飽滿！這些都是硬傷！！！由於近幾年來受到歐美國家太多爆米花電影的衝擊，對於特效實在審美疲勞，固然中國電影特效可以花大價錢來實現，但是特效服務的內容就不是說大價錢就可以來彌補的，創新啊，對於一切事物的想象力這些太缺乏了，對於電影最主要的故事內容也太缺乏了！《阿修羅》這部如果放在過去中國還未受到歐美電影衝擊的下放映的話未必不是一部相當成功的電影。現在來講，在其他兩部內容，人物，故事特別豐滿的電影的衝擊下取得這樣的票房其實是可以預見的，撤出當下的檔期未必不是一件好事，不撤出肯定是賠的血本無歸。撤了，未來的一切誰也說不定，可能好可能壞，但不會比現在更壞。

在此也希望中國的電影蒸蒸日上，多多拍出讓人拍手稱讚，從心裡由衷認可的電影出來。

最近，有一部神奇的中國產電影忽然成了熱門話題。

它既不是藥神，也不是邪不壓正。它叫《阿修羅》，它現在慌得一批。

因為它上映的時候，根本沒人關心，它緊急下檔的時候，倒是搞出了一個大新聞。

這部電影的片方，倒是沒有碰瓷豆瓣，改碰瓷貓眼了。

總之，是大家熟悉的那一套：指摘有人惡意操作評分、痛哭自己付出了多少努力、責備觀眾沒有品位...

但這部《阿修羅》唯一的不同是，它可以比一般的爛片要貴得多得多得多。

片方公佈的成本是7.5個億啊！

不敢相信的我，忍不住去摟了一眼預告片：

看完我真的相信了，這確實是好萊塢級別的特效，是《阿凡達》+《權力的遊戲》+《魔戒》的奇怪合體。

後期紀錄片裡還自信滿滿地告訴你，這部電影裡的很多魔幻場景，都是實拍的：

錢，真的就是這麼被燒掉的。

但是光從這個“終極預告”的旁白，稍微有點兒經驗的觀眾，就會無比清晰地感受到，這絕對是一部要多尷尬有多尷尬的電影。

大家感受一下這個文案，像不像你小學五年級的侄子剛看完人生第一部起點小說後，自己提筆寫出來的第一章：

相比來說，這個貌似模仿龍媽和馬王的造型，只能算得上是普通尷尬了。

然而，它不僅被拍了出來，還實實在在地燒掉了好幾個王健林的小目標。

忍不住搜了一下，發現這部電影竟然也是有編劇的，一共兩個人，一個是出品人楊真鑑，另外一個叫Adam Chanzit，是一個在IMDb上資料也很有限的不知名編劇，一共參與過四個電影，其中觀影人數最多的一部，有一千個人看過，平均分5.5。

動動腦子就知道，這個不知道哪兒來的外華人，整個價值就是使得這部電影看上去更國際化一點，編劇到頭來，還是製作人以及出品公司的老闆。

也難怪不少聲音認為這部電影就是洗錢大作了，畢竟真的很難想象，投資人是憑著怎樣的勇氣給這部電影投錢的。

製作人還曾大言不慚的說過，自己籌拍這部電影時，只給出了“阿修羅”這個概念，而整個故事都是後面慢慢補齊的。

雖然平時我們多少有點反感某些影視劇動不動就IP、IP的，但是好歹人家還是在意“講故事”這件事的。

這部電影連故事都沒有，就拍了出來，真不知道是太看得起自己，還是太看不起觀眾。

雖然這句話很浪漫，但也只適合邁布里奇那個時代的電影人。那個時候，電影人還在樂顛顛地探索這個未知領域，當然可以嘗試不同的可能。

當然後來也有像讓-呂克·戈達爾這樣的新浪潮時代的大師。他也喜歡拍一些打死你也看不懂的東西，但這些是實驗電影、是純藝術，人家也沒打算在票房大賺一筆。

好萊塢創造了現代電影，把電影徹底商業化了。而商業片，幾乎一無例外就是故事片。即使是如今能正常發行的藝術片裡，大多也有一個能夠被大眾所接受的敘事。

在這樣的情形下，除了少數極具才華的導演，大多數時候，編劇是非常重要的。

張藝謀作為一個能當奧運開閉幕式總導演的頂級大導，在電影上，其實也沒辦法離開好故事獨自飛翔。

在他膨脹之前，幾乎所有的好作品，包括且不限於《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》基本都改編自中國的近當代文學，但想要闖進好萊塢卻賠得底兒掉、在國內票房險勝卻口碑慘淡的《長城》則是一個投資人寫的原創劇本。

可見即使在美術上造詣高深如張藝謀，也戰勝不了一個平庸故事造成的口碑跳水。更何況，國內的大多數片方，還根本沒有這個水平。

徐崢作為一個新晉票房霸主，在這方面是個明白人。

他的幾部最賣座的電影，無非就是拿著一個不算太套路也不算多新銳的故事，然後把它講明白了。無論從敘事從畫面從視效從表演方面，其實都體現不出什麼特別卓越的才華。

但光憑著他能弄明白“故事很重要”這一點，還能真正地選出一個好故事，他已經比太多太多自以為有才華的人牛逼一百倍了。

話說回來，很多影視劇都拿著一個挺不錯的IP，為啥還時不時會拍出一些稀爛的東西來呢？

（感興趣的同學可以看看這篇新版《流星花園》的吐槽：都8102年了，求求你們放過《流星花園》吧！）

簡單來說，這是一個勞動市場細分的問題。

編劇和小說家都是寫故事的人，就像是所有治病的都是醫生一樣，但你總不會希望肛腸科的醫生來治療你的鼻炎吧。

不可否認有一些像杜拉斯這樣小說和劇本創作同樣牛逼的大神，但大多數作家還是會受限於某種單一的載體，小說像是一種意識隨著文字的流動，而劇本則更像是視聽語言的操作手冊。

再好的小說拿過來，也只能算是一個半成品，只有經過好的改編，變成一個好劇本，才更能切中影視劇的脈搏。

上個世紀九十年代到本世紀的頭十年，大概可以算是一個編劇時代。

那個時候的電視劇，會把編劇的名字大大的打出來。

我尚記得，2000年的電視劇《永不瞑目》播出的時候，原著作者和編劇海巖的名字是出現在報幕的最前面的，連還在上小學的我，都深深地記住了他的名字。

可以見得，在那個時代，電視劇的編劇是誰，是一件舉足輕重的事情。

我們總會說，那是一個電視劇的黃金時期。其實任何時候，只要編劇的地位還算高，影視作品的質量都會比較過得去。

然而當下是一個流量為王的時代，市場的口味更加平民化，從而導致的結果就是，觀眾記得住誰，那麼片方就會更在乎誰。

最後的結果就是，演員的片酬水漲船高，只好壓縮編劇的收入。《雍正王朝》、《北平無戰事》的編劇劉和平，在中國算是絕對的一線了，他的網傳單集酬金是三十萬左右，而某一線流量小生的單集酬金則是一百萬。

雖然一切都是市場分配的結果，也算是情理之中，但在這樣的情形下，無論是大製作還是大IP，慘遭編劇“掉線”，甚至編劇“消失”，也就沒什麼好意外的了。

值得慶幸的是，隨著越來越多像《阿修羅》這樣的大製作無腦片順利地糊掉，以及徐崢這樣的明白人洗劫票房，這個“編劇去哪兒”的時代想必一定會加速走向終結的。