古體詩的創作最重要的應該是符合格律，首先在格律上要求自己去儘量的符合要求，可能前期創作的時候你會感覺自己寫出來的作品不太滿意，沒有很深刻的含義。但是當你可以在滿足格律的情況下輕鬆地寫出一片古體詩，接下來你可以透過閱讀和生活來豐富你的作品。如果單純的只是為了語言通順，字句押韻，你的創作會一直缺少情感的！

古體詩是相對近體詩而言的一種詩歌形式，可忽略格律，合韻則可。

而不論近體詩還是古體詩，詩句的通順達意肯定比格律重要。但就近體詩而言，最好是在合律的情況下通順達意。

合律和通順並不是對立的，一個優秀的詩詞創作者，大部分句子都可用合律的詞直接代替不合律的詞，其餘的也可以在通順達意的情況下，透過變換詞語次序解決，因為這些問題古代詩人也曾踫到過，他們已為我們提供了很多經驗。因此，任何討論格律重要還是達意重要的，都是今人筆力不達的藉口。

難的是如何讓句子既合律又通順達意。這個首先是需要擁有一定的詞彙量，多讀多寫，再參閱一些如《詩韻合璧》、《佩文韻府》之類的工具書，都是好辦法。

謝邀，這個問題還用說嗎？沒有語言通順的表達，更何談什麼格律？語言不通順，怎能稱之為寫詩？不是寫詩，又要什麼格律？所以說，要想學寫古體詩，語言的通順形象和格律要求，要同步進行。語言合乎格律，格律制約語言，也可以說，要想寫好古體詩，語言和格律同樣重要，沒有語言通順，沒人能聽懂，沒有格律的要求算不上古體詩。不知說的是否完全正確，僅供參考！謝謝！

問初學古詩語言通順與符合格律哪個重要？我以為這兩個都不是最重要的，你都學寫古詩了，語言功底應該不差多少，因此不是寫通順的問題，而是習練詩的語言和技巧。這要多讀古詩，勤加練習，不可貪一時之功，此其一。

其二，古詩和今體詩有一點相同，詩的極至是入神，寫的數行詩句不僅入理，更要傳神、感人。這就不是語言華麗能做到的，更重要的在於詩的意境、格力、氣象諸要素。做到這一點是學識、認知、胸懷等綜合因素整合。

最後說一句，古體詩有別於今體詩，對格律要求偏寬，成詩只要不過拗口，合壓韻即可。

謝友邀！

謝謝朋友邀請回答這個問題。說一下個人淺見見。詩詞歌賦，寫的好不算好，只有透過朗讀和吟詠的檢驗，才能稱為一首好詩。從古至今，古詩也好，流行歌曲也好，都以琅琅上口，便於記憶者，大行於世。所以詩詞寫的順不順口，非常重要。其實韻律是詩詞的必須要求，但格律就只是歸定了格式的詩的一種，不能涵蓋所有的韻律詩，出格可以叫詩，但沒了韻律就是大白話了，不過大白話也有個陰陽頓挫不是嗎？不過呢，有特定要求寫格律詩，就要按格式寫。至於覺得格律詩有時讀來拗口，大概是因為作者在字詞的選擇上出現了問題。古人為了解決問題，創造了大量的雅稱別稱，掌握這些就有利於平仄的調整，且還可以保留作者的本意。所以想把詩寫好，文化的積累很重要。只要會的多，韻律，格律都不是問題。

古體詩這個概念，來自唐人。唐代人站在自己的歷史視角，把產生於古代的詩歌，主要是兩漢魏晉南北朝的詩歌形式稱為古體詩；與此相對，把產生於自己近代，也就是南朝齊梁陳和隋代的格律詩稱為近體詩，這種稱呼一直沿用到現在。

古體詩內容繁雜，形式不固定，有雜言詩（字數不固定），也有齊言詩（字數固定），但共同的特點就是不論平仄，押韻也較隨意，無所謂的格律。

格律詩形式固定，也就五絕七絕，五律七律，和少量的排律。講究平仄、對仗、押韻，有些還要求用典。押韻位置固定，不該押韻的地方碰巧押了韻，叫“撞韻”，反而覺得不好，要避免。而且押韻只能按韻書規定的韻部押韻，不按規定韻部押韻就會被認為是打油詩。

所以古體詩相對於近體格律詩而言，是古代的自由詩，自由靈活，儘可天馬行空，盡情發揮，完全沒有限制，無所謂格律。

格律詩要求苛刻，能用便用，不能用便不用，格律詩並不代表高大上。優秀詩歌無論什麼形式都是優秀的，垃圾裝進漂亮的格律裡，仍是垃圾。

當然，學習格律詩，掌握一點格律知識，更能幫助我們欣賞了解古典詩詞文化，提高自身素養，卻不是可以炫耀的資本。

無論寫什麼樣的詩，語言通順是最基本要求，語言不通順的句子不可能被稱為詩，只能一步步來，打好基礎，才有可能去追求詩歌的韻味和意境。當你寫的東東被人稱讚有韻味有意境了，這個東東才有可能被稱為詩。

可能所以人都會反對我的觀點，因為我認為，語句通順不是問題，而應先注意平仄。

可能不理解我的觀點的人，對詩歌還需進行仔細研究。在此我絕非貶低任何人，因為大家都是儒學中人，估計都有虛懷，所有我也不忌諱，有什麼說什麼吧。

首先說，假如連語句都說不通順，那還談什麼寫詩?

說主要的，一個人學習寫詩，可是是否知道，詩不是學的。其實這不是我說的，可能大家都知道這是誰的話。為什麼說詩不是學來的呢？

首先，詩作者必須是形象思維，假如你天生沒有詩思詩感，那你最好不要學寫詩，可以去做一些詩歌鑑賞方面的事。其實不單單是詩，任何藝術都一樣，沒有天賦，就不要浪費時間。這不是貶低什麼人，而是人的思維決定的。

我為什麼說初學寫詩要先注重平仄呢？即便是現代詩歌，其實也是如此。首先我們要知道詩的命脈是什麼，什麼是詩的本質，到底什麼是詩。很多人說，詩最最重要的是意境，那麼，散文的意境不重要嗎？任何文體都是需要意境的，意境怎麼會是詩最重要的東西呢？

有人說，詩言志，詩必須要有思想報復，要表達心志。但是想想，要表達心志，也不一定寫詩。

其實還有很多說法，我們就不一一舉例。對於詩歌的研究，我們其實還是基於考古，可是考古本身，與詩歌之間存在著非常明顯的溝渠。而懂詩歌的不懂音樂，懂音樂的又不懂詩歌，就是這些半拉子們卻研究出結論，那就是詩歌和音樂的關係。可是這結果怎麼得來的呢？

不知道大家是否看懂了我說的。我們回到問題上。就說，假如一個兒童，或者一個對詩歌毫不通曉的人，在接觸詩歌詩，不能感覺到漢字四聲，陰陽，清濁等產生的抑揚頓挫的節奏感，那就可以說，他其實不適合寫詩。縱觀歷來所以詩歌，包括現代詩歌，沒有強烈節奏的，沒有一首可以流傳很久。

這個問題說來話長，篇幅限制，不詳細論述，如有興趣，私下交流。

因為，詩歌有自己的語言表達形式，所以，第一道關，就是把語句寫通順，在此基礎上，再做修飾，比如再調整押韻、平仄、對仗，，有了一個好的框架，寫出合格詩歌的基礎就牢固了。

很多詩沒有主旨，沒有境界都是沒有解決好“意”這個問題，“意”其實就是把思想表達清楚。

現在寫格律詩的，可能格律有了，但是沒有詩味。

這就是對意境訓練的忽視。因為現在學詩，不是學詩意，而是學詩的格律。

本來格律是為詩服務的，現在可好，只有有格律，是不是詩無所謂了。

所以，一般情況下，詩歌的好與不好，最重要的還是語句要通順。

退一萬步說，就算你的詩格律不好，也是個別錯誤，如果意思不好，那就是低俗了。

詩歌的通俗也好高雅也好，意境是核心。

如果這樣訓練寫詩，寫出來的至少是美好的語言，而不是順口溜，也不會是打油詩。

其實順口溜打油詩本身，寫好也不容易。

但是，詩歌絕對不要寫成順口溜打油詩。

所以，第一步是先寫出語句通順的詩，然後才再調整格律和韻腳。當然，如果格律好，還要考察一下內容語句有沒有問題。

所以，無論如何說，首先把語句寫通順，這是必須的必須。

下面給大家看一個我修改一個詩歌創作的例子吧。

詩二首

一

傾城春色滿目風，

雨過斜陽與燕飛。

南苑牡丹數不盡，

誰是花邊詠梅心？

二

去年看花雪如梅，

今日薔薇雨霏霏。

故園欲別捨不得，

只是思花花未知。

問題：初學古體詩寫作，最重要的是語言通順還是符合格律？

........

前言

從這位題主的問題中可以看出，題主還不瞭解什麼是古體詩，舊體詩分古體詩和近體詩，古體詩不需要符合格律，近體詩才需要符合格律。

題主的意思應該是寫舊體詩，最重要的是語言通順還是符合格律？

一、以語言通順為第一

初學者以語言通順為主，不是因為格律不重要，而是語言通順是基礎，然後再說格律的事情。

簡單說，就是先學古體詩，然後再學格律詩。我當年就是這樣學習的，下面是我初學時寫的一組古體詩：《端午時節詠屈原三首》

汨羅江畔粽葉香，端午時節楚人傷。屈子遭逐懷王死，空留離騷吟斷腸。寧作香草隨波去，不與邪小論短長。江雨漫漫君之淚，楚天茫茫國有殤。屈子長歌投汨江，楚君披髮拜秦王。刻骨難消亡國恨，霸王一怒焚阿房。

之所以寫古體詩，是因為還不會寫格律詩。

二、格律是學習舊體詩的必學內容

學習格律詩是必過的一關，不懂格律永遠出在舊體詩的大門之外。這也是為什麼很多人背詩滾瓜爛熟卻寫不出詩的原因之一。

三、詩家語和語言通順

綠垂風折筍,紅綻雨肥梅，用散文語法來看是不通順的；故國神遊，多情應笑我。其實意思是：神遊故國，應笑我多情。

這兩個例子都是明顯的詩家語言，一定要搞清楚：詩家語不是語言不通順。分辨詩家語一定要多讀古詩多練創作才能理解。《老街詩詞閒話72-寫出好詩一定要學會使用詩家語 必讀》

錢鍾書先生在《管錐編》裡說過：

……蓋韻文之制，局囿於字句，拘牽於聲律，散文則無此限制。……故歇後倒裝，不通欠順，而在詩詞中熟見習聞，安焉若素。......各自不同，韻文視散文得以寬限減等爾......屬詞造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。

結語 最重要的是語言通順還是符合格律？

這個問題很簡單，如果是格律詩，這就不是單選題，兩方面都必須達到要求；

如果是古體詩，可以看到很多詩人也夾雜了一些律詩句式在古體詩中，但是是否合律完全不受限制。

總之無論是否合律，語言通順是基本要求。

初學寫詩的人，顧慮會很多，比如擔心語句不通順，還有格律韻律問題。下面我給一個最切合實際的答覆。

語言精美永遠是第一位的。詩的語言要求生動、凝練、傳神、感人。好的詩句能打動讀者，過目不忘。前人詩句中有大量精美的詩句。如:白居易“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，李煜“相思楓葉丹”，“剪不斷，理還亂，別是一番滋味在心頭”，秦觀“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”，“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”，晏幾道“落花人獨立，微Swift雙飛

”，黃庭堅“百囀無人能解，因風飛過薔薇

”，蘇軾“但願人長久，千里共嬋娟”，李清照“花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。等等，唐詩宋詞中數不勝數。這些詩句是人類智慧的結晶，我們寫詩就要學也要寫這樣的句子。

第二位是語句通順。詩歌語言的最高境界是使用日常用語，白居易作詩，要讀給老婦人聽，老婦人聽不懂，他就改，一直到能聽懂為止。這也是白居易詩遠傳日本，為人們喜愛的主要原因。反觀今天的新詩，無論那個層次的人都不甚懂，因為作者自己都不懂，這豈不是倒行逆施，故弄懸殊，自絕於人嗎？

第三，到能夠熟練寫詩，再談格律。我們要明白為什麼寫詩，寫詩想表達什麼，我們要表達的東西才是主要的，因此格律是次要的。但在寫詩熟練到一定程度以後，我們再拿格律去套，把不合平仄韻律的地方進行修改，如果需要修改的地方，危害了詩要表達的本意，那就不要修改了。格律跟詩的關係，就是韁繩與馬的關係。馬被套上韁繩，就意味著生死於槽櫪，受人鞭策，無疆之馬反而自由馳騁，縱橫於天地之間。