《蒙娜麗莎》的七大謎團 1、蒙娜麗莎是男性？ 有說法認為《蒙娜麗莎》是男扮女裝，例如是美貌的北子撒拉伊，或者是達芬奇文西本人，但後說較無立場。最近盛行電腦解析，可惜至今尚無結論。 2、神秘微笑的涵意 “拉喬康達”另有“活潑的女性”之意。為舒緩模特心情，達芬奇吊來了樂團和丑角，據說就是為了表現出這幅畫中的“活潑氣息”。 3、蒙娜麗莎有眉毛嗎？ 在當時的佛羅倫薩，薄眉是美女必備的條件。最初達芬奇使用物殊的技巧來描繪稀疏的柳眉，但經過了幾世紀，顏料日漸褪去，眉毛也就消失了。 4、為何擺出這樣的姿勢？ 《蒙娜麗莎》的此種姿勢，在當時的義大利是年輕女性理想的姿勢。16世紀的禮儀指導書上建議貴婦人坐著的時候，要將右手交疊到左手上，然後雙手擺放於腰身的位置。 5、這幅畫作是在什麼樣的場所描繪的？ 1911年盜竊事件中，這幅畫左右各被切走數公分。據說切掉部分描繪了迴廊的圓柱，可判斷她是坐在露天的陽臺上。 6、衣裳真是喪服嗎？ 文藝復興時期的肖像畫中，畫中人物的衣著就是顯示其社會的重要要索。她卻大膽地不穿著華麗的服飾，也許果真是在服喪期間，這種說法在今天十分有說服力。 7、這幅畫是受誰之託所繪的？ 《蒙娜麗莎》絕不是底稿或習作之類的作品，也沒有訂單和貨款收支記錄；另外，到作者去世為止，他都一直帶在身邊，這些都強有力地證實了這幅畫所描繪的正是他理想中的女性肖像。 修改於：2003-5-15 10:28:27 ---L0Tus | 回覆 DELL超低價英特爾筆記本4999自選 -------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------- [1樓]： 另一個說法：蒙娜麗莎是貴族私生女 面帶神秘微笑的蒙娜麗莎的身世幾個世紀以來一直是個謎，但是，英國《泰晤士報》3月14日報道說，一位德國藝術史家最近聲稱，他查清了蒙娜麗莎的身世，從而解開了文藝復興時期的最大謎團之一。 來自德國勒沃庫森的藝術史家馬格達麗納·索斯特表示，他相信畫於1500年到1506年期間的蒙娜麗莎的生活原型是一位公爵夫人，一個充滿了冒險精神的年輕美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士說，她相信達·芬奇是根據一位公爵夫人的肖像畫出蒙娜麗莎的，而這位公爵夫人的肖像最初是由義大利著名繪畫大師洛倫索·迪克雷第畫成的。索斯特說，“我完全相信她們就是同一個人。”德國一家發行量最大的日報在13日刊登了這兩幅畫像並進行了比較，而讀者確實從中發現了許多相似之處。不過，索斯特表示，她在對兩者的鼻子、頭髮、嘴唇以及臉頰進行了仔細研究之後得出的結論是，蒙娜麗莎就是卡特琳娜。斯福扎是米蘭公爵瑪裡埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女兒，生於1462年，在義大利文藝復興時期是一位富有傳奇色彩的人物，雖然天生麗質，但是更因為她的敢作敢為而出名，因此獲得了“悍婦”的綽號。15歲那年，她嫁給了吉洛拉莫·裡阿里奧，而她丈夫的叔叔就是當時的羅馬教皇西克斯圖斯四世。這位教皇叔叔後來把義大利的兩座小城市福利和伊莫拉冊封給他們並且授予了他們福利和伊莫拉公爵的貴族頭銜，但是教皇在1484年去世之後，裡阿里奧家族試圖安排自己家族人繼承教皇的企圖遭到了失敗，於是卡特琳娜率領一幫士兵衝擊了羅馬最著名的城堡之一聖安吉利奧城堡表示抗議。後來，她丈夫遭到了暗害，之後她再次結婚，但是第二任丈夫又先於她死去。這些生活中的磨難都沒有把她壓倒，但是最後她敗在了新教皇博爾吉亞及其家族的手中。1500年，博爾吉亞教皇從她手中沒收了那兩座城市並且將她關押了一年之後才釋放。她死於1509年，那年她才46歲。 卡特琳娜的這幅畫是她25歲那年由義大利繪畫大師迪克雷第畫的，當時她擺出的姿勢就和現在人們看到的蒙娜麗莎的樣子幾乎一模一樣，由於當時她正處於生活的黃金時代，因此無論是手臂的擺放姿勢還是那神秘的微笑都顯示出了驕傲的神色。達·芬奇在根據這幅肖像畫出自己的畫之後非常喜歡，因此隨身攜帶了幾十年，直到最後這幅畫被賣給了法國國王弗蘭西斯一世才公開亮相併且從此被稱為文藝復興時期的代表作。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [2樓]： 蒙娜麗莎是無牙美女 一項在美國衛生研究所研討會上發表的研究結果，可望結束數百年來外間對這幅油畫的爭論。達·芬奇於1503年創作的蒙娜麗莎像，雖然至今已有497年曆史，但達·芬奇究竟想在畫中表達些什麼，卻始終難有定論。 過去，批評者對蒙娜麗莎的古怪笑容有不同見解，例如代表喜愛、期待、愁苦、渴望、恐懼、驚奇以至性興奮。但帶領這次研究的英國法醫專家美尼克揚言：“我們現在已知道得更深入，事實上，由於蒙娜麗莎已甩掉所有牙齒，故根本不能如常人緊閉雙唇，她並非在笑又或愁眉深鎖，她只是無法好好合起嘴巴，不過，蒙娜麗莎無牙完全不影響達·芬奇和其油畫的成就，達·芬奇仍然是歷來最偉大的畫家。” 美尼克和他們的同事是在1997年開始研究蒙娜麗莎的神秘笑容，他們利用電腦模型，立體圖表和全方位照相術，製造出蒙娜麗莎的模擬頭像，可以在電腦熒幕上的所有不同角度來對蒙娜麗莎進行觀察。 蒙娜麗莎的左右兩邊側面，顯示她的口腔出現嚴重問題，研究人員再進一步觀察蒙娜麗莎電腦模型的頭骨和顎骨形狀，發現她臉上奇怪表情形成的唯一原因，便是她沒有牙 美尼克表示，沒有牙齒令她的顎骨和嘴唇不尋常地連成一線，形成這古怪的笑容。 那麼，蒙娜麗莎在為達·芬奇擺“甫士”（姿勢）繪畫時，她究竟在想什麼呢？美尼克說笑道：“她可能在祈求自己會長回一些牙齒。”美尼克指出，在16世紀，蛀牙和甩牙的情況很普通，即使年紀很輕，也同樣會出現這些口腔毛病。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [3樓]： 2001年12月份，一個富有爆炸性的新聞在美國紐約被一個名叫大衛·霍克尼的畫家引爆。同年，英國廣播公司(BBC)的《公共精選》欄目圍繞霍克尼製作了一個75分鐘的中長篇紀錄片。 在2002年的12月6日，美國哥倫比亞廣播公司(C BS)的“60分鐘”新聞雜誌再次將鏡頭對準了這個富有爭議的人物。 霍克尼的驚世駭俗的觀點是，今天被人們廣為稱頌的西方古典主義繪畫大師之所以能夠成為大師，是因為他們掌握了一種“隱秘的知識”———即懂得並使用了一種透鏡裝置來完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究實踐，在逐漸論證自己的偉大“猜想”。霍克尼的“猜想”如果能夠成立，那麼整個西方繪畫史恐怕將要改寫，那麼多的西方古典主義繪畫大師的神聖權威將被顛覆。於是很多的西方藝術理論家認為霍克尼是一個瘋子，一個十足的文化“陰謀家”，認為他在詆譭西方最偉大的藝術家。或許霍克尼本想揭去大師們的神秘面紗，但經過霍克尼的折騰，那些大師們反而更加神秘了。 令無數人魂牽夢繞的《蒙娜麗莎》的那種神奇的光影效果，難道是一種光學儀器的“特技”？備受推崇的西方古典主義繪畫大師達·芬奇難道在投機取巧？這些問題帶有十足的顛覆性。2001年12月份，一個富有爆炸性的新聞在美國紐約被一個名叫大衛·霍克尼的畫家引爆。 原因是霍克尼最近出版了一本新書《隱秘的知識》，霍克尼在書中認為，在大約1420年，也就是文藝復興早期，在比利時的布魯日，由於一種類似今天的照相投影的光學儀器裝置的引進，使得西方傳統的繪畫技法(肖畫素描和描摹寫實)發生了根本性的改變。 經過將從1300年~1870年期間的幾百幅繪畫對比分析，霍克尼認定，由於一種光學儀器裝置(投影器)的出現，那些古老的久負盛名的繪畫技法發生了神奇而深刻的變化，掌握了這種“隱秘的知識”的畫師，成為了當時繪畫界的巨擘。 從布魯日到佛蘭德，再到義大利，以及後來在整個14世紀中期的大肆盛行，這種“隱秘的知識”改變了西方整個繪畫界，甚至改變了人類的文化史觀。 同時幫霍克尼引爆這個21世紀幾乎是最具轟動性的文化新聞，還有一個人，他就是查爾斯·法爾克。法爾克是美國亞利桑那州立大學的光學教授，一個在光學界名氣不賴的科學家。 法爾克為霍克尼的“隱秘的知識”的假說提供了科學示範證明。法爾克用一組凸透鏡和一些放大鏡做了一套光學儀器裝置(投影器)。 法爾克的這個裝置可以將人物和物體投放到牆壁或畫布上，在投影的幫助下，畫師可以以此為描摹範本輕而易舉地在幾分鐘內完成一幅十分逼真的素描，在進一步的後期加工中還可以達到非常完美的光影效果。 法爾克認為，從西方繪畫的焦點透視的角度來看，這種方法達到的光影效果稱得上是一種真正的寫實主義，在科學主義尚且朦朧的文藝復興早期，這種神奇的光影寫實，就是當時人們眼中的“神”，是那些歐洲繪畫大師們“神”之為神的地方。 霍克尼說，這種所謂“隱秘的知識”其基本原理也就是“小孔成像”(類似於照相機暗箱)，這個原理最早的闡述者是公元前5世紀中國的墨翟(華人將他稱作墨子)，在西方最早對它進行闡述的是公元前4世紀的亞里士多德。 在透鏡產生以後，人們依照“小孔成像”的原理，用一組透鏡鏡頭，組合成了一個投影裝置。被描繪的人或者物體位於畫室的外面，而畫室則非常幽暗，它留有一個很小的壁龕，投影裝置就位於這個壁龕之中；投影裝置將投影投在幽暗畫室的畫布上，人物或物體形象得以呈現，只是一個反向逆轉的影象。 畫師們就按照這個反向逆轉的影象進行素描和描摹，於是一個具有極強光影效果和強烈焦點透視的三維寫實的繪畫誕生了！ 文藝復興時期那些神秘的繪畫大師如丟勒、小霍爾班、凡·戴克、拉斐爾、卡拉瓦喬、哈爾斯、達芬奇、契朗達約、委拉茲貴支、洛倫佐·洛託等等，可能都使用了當時最先進的透鏡來幫助自己繪畫。 大師們已經死去，他們已經無法為自己辯護，霍克尼的極富顛覆性的理論和研究實踐在很短的時間獲得了無法想象的轟動。當然，批評和苛責來得比霍克尼想象的還要激烈，很多西方的藝術理論家認為霍克尼是個瘋子，是個十足的陰謀家，認為他在詆譭西方最偉大的藝術家。 儘管如此，可霍克尼在用自己一步步的行動來證明“歷史的真相”。 顛覆 發現大師秘訣 革命 提出離奇猜想 1999年，霍克尼在英國倫敦國家博物館參觀了一個安格爾(Ingres)繪畫作品展覽，安格爾是法國古典主義繪畫大師。 霍克尼被安格爾畫作的精細和寫實深深地打動了，他前後去了三次畫展觀看，細心揣摩那近乎神奇的一筆一描，那些乾淨利落的線條，人體各部分和諧的比例竟然都是那樣完美無缺。 霍克尼同時驚訝於安格爾繪畫的速度，而且在那些鉛筆素描上，竟然幾乎沒有留下任何汙點、塗抹和修改過的痕跡，這太令人難以想象了。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [4樓]： 安格爾藉助光學儀器作畫 他將安格爾的素描集帶回了洛杉磯的居所，不時細心鑽研。為了細細察看那些線條，他還將畫中某些部分放大。 一天早晨，霍克尼突然有了重要的發現：安格爾的線條竟然與當代畫家安迪·沃賀(Andy Warhol)如出一轍，同樣的乾淨利落和出筆自信。 在藝術界很多人都知道，安迪·沃賀在作畫時常常藉助於幻燈機。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格爾是否也同樣藉助了某種光學儀器。而依照素描畫上肖像本身顯現的光學特性，霍克尼確信安格爾使用了某種儀器才得以達到這種視覺上效果。 霍克尼發現了這個“秘密”後，很快開始了自己的實驗創作。在自己設計的投影器的幫助下，霍克尼很快成了一個人物肖像速寫大師，而且鉛筆素描絕對精確逼真。 霍克尼用一個簡單的實驗向他在藝術界的朋友證明了自己的猜想。在自己畫室的一角，霍克尼安了一個類似照相機暗箱一樣的壁龕，在裡面的一張繪畫臺上安放著他的投影器，一根可靈活加以調節的金屬桿上懸著一片微小的稜鏡，這個稜鏡可以幫助霍克尼更方便地瞧見桌面上的投影。霍克尼利用這一投影幻像來準確地捕捉人的肖像。 霍克尼讓他的朋友坐在一旁作自己的模特，同時調整他的姿勢。隨後霍克尼拿起一盒鉛筆，藉助投影器，霍克尼在兩三分鐘內便以驚人的自信快速將對方腿、衣袖、頭部的輪廓大致地畫了下來。隨後他對瞳孔、眼角、嘴角等部位進行細緻的加工，他朋友的肖畫素描就這樣被“速成”了。 於是，富有顛覆性的研究工作開始了。帶著無限興趣和精力的霍克尼，查閱了從13世紀到18世紀印象派畫家再到21世紀的幾千幅繪畫。越來越多的證據表明那些被賦予了神秘主義色彩的古典主義大師們使用了當時最科學的玩意兒——“透鏡”。 霍克尼說，我絕不是在說那些尊貴的大師們在欺騙大眾，因為透鏡和標尺、鉛錘一樣，它們都是科學的孩子。大師們使用透鏡作畫並沒有想去欺騙誰，他們沒有公開這個秘密，或許有他們的難言之隱。 在霍克尼加利福尼亞州的工作室裡，霍克尼收集了大量的圖片。他根據研究發現，第一幅真正意義上使用透鏡進行創作的繪畫出現在1420年左右，霍克尼非常自信地說：“從1420年開始，西方繪畫突然變得精密細緻起來，它具有完美的構圖、無可挑剔的透視畫法和神奇的光影效果。透鏡的傳播最先可能是在比利時，然後流入義大利的佛羅倫薩，然後是義大利的其他地區，然後是更廣泛的地區。”在“安格爾的透鏡”的幫助下，霍克尼創作了自己的“肖像之牆”；在他的朋友牛津大學藝術史教授馬丁·坎普以及查爾斯·凡爾克的幫助下，霍克尼的猜想得到了更加權威和科學的論證。 大師們都是天才？ 智利聖地亞哥大學藝術系的教授多伊菲爾·韋德拉，在其《穿越投影放大器：畫家還是攝影師》一書中，對霍克尼的猜想進行了反駁。韋德拉認為，要將透鏡理論完全應用到繪畫領域是一個非常艱難的工作，當時的人們對透鏡幾乎一無所知，領悟和製造如此精密而又複雜的光學裝置，僅憑一朝一夕之功是難以完成的。可憑什麼幾乎是一夜之間，很多畫家進入了一個全新的境界，他們簡直是“炮製”了全新的現實主義繪畫技法。他們幾乎沒有經歷什麼學徒的培訓階段，一夜之間成了在畫界惟他們馬首是瞻的大師。 計算機令追問歷史變得可能 韋德拉認為，霍克尼有一點是正確的，那就是藝術品本身就是最好的證據。霍克尼的觀點是，在現代計算機的介入下，追問歷史開始變得可能。透過計算機複製還原和疊加，一幅人物肖像的繪畫竟然能和它的一幅素描完全重合，如果當時的畫師沒有藉助能夠將人像完全還原的投影器，完成兩幅完全一致的素描畫是不可能的，更何況這種一致性竟然可以做到連人物頭髮的紋理都完全重合！ 韋德拉認為，霍克尼的理論或許可以說明這樣一點，那就是現代主義繪畫的誕生。當照片在很大程度上成了肖像畫的廉價替代品時，在這個領域，最終的榮耀屬於照相師。以光學加化學的方法拍攝人物肖像的照相術，可能擊退了藉助透鏡及投影器進行觀察和描摹的繪畫技法。 “隱秘知識”遭遇“光學暴政” 在《隱秘的知識》這本書中，霍克尼認為，將光學儀器(投影器)製造的投影作為素描的範本，在文藝復興早期成為了某些繪畫大師記錄完成真實視覺效果的基本技法，霍克尼稱之為“光學繪畫傳統”，這種“光學繪畫傳統”一直持續到了1839年。 在1839年，一種真正的記錄真實視覺效果的“光學-化學”系統出現，也就是照相攝影術。 照相攝影術以化學方法使各類透鏡投射的畫像定影，從而不再需要任何形式的人工干預，筆觸、色彩、光影，這些曾經最受畫師關注的東西變得無足輕重起來，這從根本上動搖了那些藉助投影器作畫的大師們在畫壇的霸主地位。 霍克尼認為，一個“光學暴政”的時代來臨了。在12世紀，馬格納斯發現了銀鹽的感光性；1727年，德國化學家斯庫爾茲完全測定了銀鹽的感光性；1818年，英國的黑塞爾完成了感光紙的顯像實驗；1839年，法國的達蓋爾發明了“達蓋爾銀版照相法”。銀版照相起到的不是如何來改善畫師的技法的作用，它帶來的改變是革命性和顛覆性的。 於是當用達蓋爾銀版法拍攝的照片剛問世時，與安格爾齊名的法國畫家德拉羅什曾聳人聽聞地宣稱：“從今天起，繪畫將壽終正寢。”光學拉上自己的“同謀”———化學，對藉助投影器作畫的繪畫技法進行了驅逐，對所謂“隱秘的知識”進行了清算。 不過在霍克尼看來，關於這段歷史正確的說法應該是，以光學加化學的方法拍攝人物肖像的照相術，使繪畫創作與藉助透鏡及投影器進行觀察和描摹的繪畫技法產生了徹底的決裂。 自1870年之後，照片在很大程度上成了肖像畫的廉價替代品。歐洲藝術家紛紛退出肖像畫製作這一領域。稚拙而純真的繪畫技法在經歷了幾個世紀的神秘之後重又回到了歐洲的繪畫作品當中。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [5樓]： 嚴守秘密誰與共謀 關於大衛·霍克尼“共謀”說，目前並沒有任何已經公開的檔案檔案可以證明。從15世紀時期歐洲一些業已公開的檔案可以知道，在當時的歐洲透鏡被人們所認識，並大加利用，但這並不能說明大衛·霍克尼的“共謀”說就是正確的。 反駁一科學家的研究可能和繪畫界不沾邊？ 文藝復興時期早期的科學家們曾經對透鏡的研究抱以極大的熱情，有很多的科學家寫了大量的有關光學和幾何學透視法的論文、像等等，但是當時所有的論述還十分淺顯，透鏡的用處也十分狹窄，並沒有史料記載這種針對透鏡的好奇心蔓延到了繪畫界，更沒有出現霍克尼所說的繪畫界惟透鏡是尊的景象。 後來的科學家伽利略之所以觸怒教廷，並不是因為他的光學理論和發明瞭望遠鏡，而是因為他透過望遠鏡的觀測得出了地球不是宇宙中心的天體理論。 反駁二製造工匠會不會嚴守透鏡原理秘密？ 隨著文藝復興進入繁盛時期，運用透鏡原理製造的望遠鏡得到了大量使用，它一般被運用在軍事和商業領域，當時的威尼斯商人船隊基本都擁有一副用來觀測航向和海盜船隻的望遠鏡。這樣一個充滿著暴利的透鏡製造行業，同樣存在行業秘密，如果他們嚴守透鏡的原理秘密，那麼像L otto這樣的畫家又是如何知道並學會運用透鏡原理來進行作畫的呢？ 反駁三畫家贊助人和被畫者都一言不發？ 在文藝復興時期，畫家一般會在贊助人的資助下來進行工作和謀生，當時的資助人有點兒現代意義上的資方加經紀人的味道。他們會對畫家一段時期的工作進行預算，如果真的需要像霍克尼所說的要建立一個包括暗房和投影裝置的畫室的話，在當時所花費的資金肯定不菲，應該算是一個比較大的投資專案。可是為什麼在所有能夠找到的當時贊助人的交往信箋中，關於這樣一個價值不菲的奇異裝置沒有隻言片語的提及和記載呢？甚至長達幾個世紀都一言不發？
《蒙娜麗莎》的七大謎團 1、蒙娜麗莎是男性？ 有說法認為《蒙娜麗莎》是男扮女裝，例如是美貌的北子撒拉伊，或者是達芬奇文西本人，但後說較無立場。最近盛行電腦解析，可惜至今尚無結論。 2、神秘微笑的涵意 “拉喬康達”另有“活潑的女性”之意。為舒緩模特心情，達芬奇吊來了樂團和丑角，據說就是為了表現出這幅畫中的“活潑氣息”。 3、蒙娜麗莎有眉毛嗎？ 在當時的佛羅倫薩，薄眉是美女必備的條件。最初達芬奇使用物殊的技巧來描繪稀疏的柳眉，但經過了幾世紀，顏料日漸褪去，眉毛也就消失了。 4、為何擺出這樣的姿勢？ 《蒙娜麗莎》的此種姿勢，在當時的義大利是年輕女性理想的姿勢。16世紀的禮儀指導書上建議貴婦人坐著的時候，要將右手交疊到左手上，然後雙手擺放於腰身的位置。 5、這幅畫作是在什麼樣的場所描繪的？ 1911年盜竊事件中，這幅畫左右各被切走數公分。據說切掉部分描繪了迴廊的圓柱，可判斷她是坐在露天的陽臺上。 6、衣裳真是喪服嗎？ 文藝復興時期的肖像畫中，畫中人物的衣著就是顯示其社會的重要要索。她卻大膽地不穿著華麗的服飾，也許果真是在服喪期間，這種說法在今天十分有說服力。 7、這幅畫是受誰之託所繪的？ 《蒙娜麗莎》絕不是底稿或習作之類的作品，也沒有訂單和貨款收支記錄；另外，到作者去世為止，他都一直帶在身邊，這些都強有力地證實了這幅畫所描繪的正是他理想中的女性肖像。 修改於：2003-5-15 10:28:27 ---L0Tus | 回覆 DELL超低價英特爾筆記本4999自選 -------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------- [1樓]： 另一個說法：蒙娜麗莎是貴族私生女 面帶神秘微笑的蒙娜麗莎的身世幾個世紀以來一直是個謎，但是，英國《泰晤士報》3月14日報道說，一位德國藝術史家最近聲稱，他查清了蒙娜麗莎的身世，從而解開了文藝復興時期的最大謎團之一。 來自德國勒沃庫森的藝術史家馬格達麗納·索斯特表示，他相信畫於1500年到1506年期間的蒙娜麗莎的生活原型是一位公爵夫人，一個充滿了冒險精神的年輕美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士說，她相信達·芬奇是根據一位公爵夫人的肖像畫出蒙娜麗莎的，而這位公爵夫人的肖像最初是由義大利著名繪畫大師洛倫索·迪克雷第畫成的。索斯特說，“我完全相信她們就是同一個人。”德國一家發行量最大的日報在13日刊登了這兩幅畫像並進行了比較，而讀者確實從中發現了許多相似之處。不過，索斯特表示，她在對兩者的鼻子、頭髮、嘴唇以及臉頰進行了仔細研究之後得出的結論是，蒙娜麗莎就是卡特琳娜。斯福扎是米蘭公爵瑪裡埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女兒，生於1462年，在義大利文藝復興時期是一位富有傳奇色彩的人物，雖然天生麗質，但是更因為她的敢作敢為而出名，因此獲得了“悍婦”的綽號。15歲那年，她嫁給了吉洛拉莫·裡阿里奧，而她丈夫的叔叔就是當時的羅馬教皇西克斯圖斯四世。這位教皇叔叔後來把義大利的兩座小城市福利和伊莫拉冊封給他們並且授予了他們福利和伊莫拉公爵的貴族頭銜，但是教皇在1484年去世之後，裡阿里奧家族試圖安排自己家族人繼承教皇的企圖遭到了失敗，於是卡特琳娜率領一幫士兵衝擊了羅馬最著名的城堡之一聖安吉利奧城堡表示抗議。後來，她丈夫遭到了暗害，之後她再次結婚，但是第二任丈夫又先於她死去。這些生活中的磨難都沒有把她壓倒，但是最後她敗在了新教皇博爾吉亞及其家族的手中。1500年，博爾吉亞教皇從她手中沒收了那兩座城市並且將她關押了一年之後才釋放。她死於1509年，那年她才46歲。 卡特琳娜的這幅畫是她25歲那年由義大利繪畫大師迪克雷第畫的，當時她擺出的姿勢就和現在人們看到的蒙娜麗莎的樣子幾乎一模一樣，由於當時她正處於生活的黃金時代，因此無論是手臂的擺放姿勢還是那神秘的微笑都顯示出了驕傲的神色。達·芬奇在根據這幅肖像畫出自己的畫之後非常喜歡，因此隨身攜帶了幾十年，直到最後這幅畫被賣給了法國國王弗蘭西斯一世才公開亮相併且從此被稱為文藝復興時期的代表作。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [2樓]： 蒙娜麗莎是無牙美女 一項在美國衛生研究所研討會上發表的研究結果，可望結束數百年來外間對這幅油畫的爭論。達·芬奇於1503年創作的蒙娜麗莎像，雖然至今已有497年曆史，但達·芬奇究竟想在畫中表達些什麼，卻始終難有定論。 過去，批評者對蒙娜麗莎的古怪笑容有不同見解，例如代表喜愛、期待、愁苦、渴望、恐懼、驚奇以至性興奮。但帶領這次研究的英國法醫專家美尼克揚言：“我們現在已知道得更深入，事實上，由於蒙娜麗莎已甩掉所有牙齒，故根本不能如常人緊閉雙唇，她並非在笑又或愁眉深鎖，她只是無法好好合起嘴巴，不過，蒙娜麗莎無牙完全不影響達·芬奇和其油畫的成就，達·芬奇仍然是歷來最偉大的畫家。” 美尼克和他們的同事是在1997年開始研究蒙娜麗莎的神秘笑容，他們利用電腦模型，立體圖表和全方位照相術，製造出蒙娜麗莎的模擬頭像，可以在電腦熒幕上的所有不同角度來對蒙娜麗莎進行觀察。 蒙娜麗莎的左右兩邊側面，顯示她的口腔出現嚴重問題，研究人員再進一步觀察蒙娜麗莎電腦模型的頭骨和顎骨形狀，發現她臉上奇怪表情形成的唯一原因，便是她沒有牙 美尼克表示，沒有牙齒令她的顎骨和嘴唇不尋常地連成一線，形成這古怪的笑容。 那麼，蒙娜麗莎在為達·芬奇擺“甫士”（姿勢）繪畫時，她究竟在想什麼呢？美尼克說笑道：“她可能在祈求自己會長回一些牙齒。”美尼克指出，在16世紀，蛀牙和甩牙的情況很普通，即使年紀很輕，也同樣會出現這些口腔毛病。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [3樓]： 2001年12月份，一個富有爆炸性的新聞在美國紐約被一個名叫大衛·霍克尼的畫家引爆。同年，英國廣播公司(BBC)的《公共精選》欄目圍繞霍克尼製作了一個75分鐘的中長篇紀錄片。 在2002年的12月6日，美國哥倫比亞廣播公司(C BS)的“60分鐘”新聞雜誌再次將鏡頭對準了這個富有爭議的人物。 霍克尼的驚世駭俗的觀點是，今天被人們廣為稱頌的西方古典主義繪畫大師之所以能夠成為大師，是因為他們掌握了一種“隱秘的知識”———即懂得並使用了一種透鏡裝置來完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究實踐，在逐漸論證自己的偉大“猜想”。霍克尼的“猜想”如果能夠成立，那麼整個西方繪畫史恐怕將要改寫，那麼多的西方古典主義繪畫大師的神聖權威將被顛覆。於是很多的西方藝術理論家認為霍克尼是一個瘋子，一個十足的文化“陰謀家”，認為他在詆譭西方最偉大的藝術家。或許霍克尼本想揭去大師們的神秘面紗，但經過霍克尼的折騰，那些大師們反而更加神秘了。 令無數人魂牽夢繞的《蒙娜麗莎》的那種神奇的光影效果，難道是一種光學儀器的“特技”？備受推崇的西方古典主義繪畫大師達·芬奇難道在投機取巧？這些問題帶有十足的顛覆性。2001年12月份，一個富有爆炸性的新聞在美國紐約被一個名叫大衛·霍克尼的畫家引爆。 原因是霍克尼最近出版了一本新書《隱秘的知識》，霍克尼在書中認為，在大約1420年，也就是文藝復興早期，在比利時的布魯日，由於一種類似今天的照相投影的光學儀器裝置的引進，使得西方傳統的繪畫技法(肖畫素描和描摹寫實)發生了根本性的改變。 經過將從1300年~1870年期間的幾百幅繪畫對比分析，霍克尼認定，由於一種光學儀器裝置(投影器)的出現，那些古老的久負盛名的繪畫技法發生了神奇而深刻的變化，掌握了這種“隱秘的知識”的畫師，成為了當時繪畫界的巨擘。 從布魯日到佛蘭德，再到義大利，以及後來在整個14世紀中期的大肆盛行，這種“隱秘的知識”改變了西方整個繪畫界，甚至改變了人類的文化史觀。 同時幫霍克尼引爆這個21世紀幾乎是最具轟動性的文化新聞，還有一個人，他就是查爾斯·法爾克。法爾克是美國亞利桑那州立大學的光學教授，一個在光學界名氣不賴的科學家。 法爾克為霍克尼的“隱秘的知識”的假說提供了科學示範證明。法爾克用一組凸透鏡和一些放大鏡做了一套光學儀器裝置(投影器)。 法爾克的這個裝置可以將人物和物體投放到牆壁或畫布上，在投影的幫助下，畫師可以以此為描摹範本輕而易舉地在幾分鐘內完成一幅十分逼真的素描，在進一步的後期加工中還可以達到非常完美的光影效果。 法爾克認為，從西方繪畫的焦點透視的角度來看，這種方法達到的光影效果稱得上是一種真正的寫實主義，在科學主義尚且朦朧的文藝復興早期，這種神奇的光影寫實，就是當時人們眼中的“神”，是那些歐洲繪畫大師們“神”之為神的地方。 霍克尼說，這種所謂“隱秘的知識”其基本原理也就是“小孔成像”(類似於照相機暗箱)，這個原理最早的闡述者是公元前5世紀中國的墨翟(華人將他稱作墨子)，在西方最早對它進行闡述的是公元前4世紀的亞里士多德。 在透鏡產生以後，人們依照“小孔成像”的原理，用一組透鏡鏡頭，組合成了一個投影裝置。被描繪的人或者物體位於畫室的外面，而畫室則非常幽暗，它留有一個很小的壁龕，投影裝置就位於這個壁龕之中；投影裝置將投影投在幽暗畫室的畫布上，人物或物體形象得以呈現，只是一個反向逆轉的影象。 畫師們就按照這個反向逆轉的影象進行素描和描摹，於是一個具有極強光影效果和強烈焦點透視的三維寫實的繪畫誕生了！ 文藝復興時期那些神秘的繪畫大師如丟勒、小霍爾班、凡·戴克、拉斐爾、卡拉瓦喬、哈爾斯、達芬奇、契朗達約、委拉茲貴支、洛倫佐·洛託等等，可能都使用了當時最先進的透鏡來幫助自己繪畫。 大師們已經死去，他們已經無法為自己辯護，霍克尼的極富顛覆性的理論和研究實踐在很短的時間獲得了無法想象的轟動。當然，批評和苛責來得比霍克尼想象的還要激烈，很多西方的藝術理論家認為霍克尼是個瘋子，是個十足的陰謀家，認為他在詆譭西方最偉大的藝術家。 儘管如此，可霍克尼在用自己一步步的行動來證明“歷史的真相”。 顛覆 發現大師秘訣 革命 提出離奇猜想 1999年，霍克尼在英國倫敦國家博物館參觀了一個安格爾(Ingres)繪畫作品展覽，安格爾是法國古典主義繪畫大師。 霍克尼被安格爾畫作的精細和寫實深深地打動了，他前後去了三次畫展觀看，細心揣摩那近乎神奇的一筆一描，那些乾淨利落的線條，人體各部分和諧的比例竟然都是那樣完美無缺。 霍克尼同時驚訝於安格爾繪畫的速度，而且在那些鉛筆素描上，竟然幾乎沒有留下任何汙點、塗抹和修改過的痕跡，這太令人難以想象了。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [4樓]： 安格爾藉助光學儀器作畫 他將安格爾的素描集帶回了洛杉磯的居所，不時細心鑽研。為了細細察看那些線條，他還將畫中某些部分放大。 一天早晨，霍克尼突然有了重要的發現：安格爾的線條竟然與當代畫家安迪·沃賀(Andy Warhol)如出一轍，同樣的乾淨利落和出筆自信。 在藝術界很多人都知道，安迪·沃賀在作畫時常常藉助於幻燈機。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格爾是否也同樣藉助了某種光學儀器。而依照素描畫上肖像本身顯現的光學特性，霍克尼確信安格爾使用了某種儀器才得以達到這種視覺上效果。 霍克尼發現了這個“秘密”後，很快開始了自己的實驗創作。在自己設計的投影器的幫助下，霍克尼很快成了一個人物肖像速寫大師，而且鉛筆素描絕對精確逼真。 霍克尼用一個簡單的實驗向他在藝術界的朋友證明了自己的猜想。在自己畫室的一角，霍克尼安了一個類似照相機暗箱一樣的壁龕，在裡面的一張繪畫臺上安放著他的投影器，一根可靈活加以調節的金屬桿上懸著一片微小的稜鏡，這個稜鏡可以幫助霍克尼更方便地瞧見桌面上的投影。霍克尼利用這一投影幻像來準確地捕捉人的肖像。 霍克尼讓他的朋友坐在一旁作自己的模特，同時調整他的姿勢。隨後霍克尼拿起一盒鉛筆，藉助投影器，霍克尼在兩三分鐘內便以驚人的自信快速將對方腿、衣袖、頭部的輪廓大致地畫了下來。隨後他對瞳孔、眼角、嘴角等部位進行細緻的加工，他朋友的肖畫素描就這樣被“速成”了。 於是，富有顛覆性的研究工作開始了。帶著無限興趣和精力的霍克尼，查閱了從13世紀到18世紀印象派畫家再到21世紀的幾千幅繪畫。越來越多的證據表明那些被賦予了神秘主義色彩的古典主義大師們使用了當時最科學的玩意兒——“透鏡”。 霍克尼說，我絕不是在說那些尊貴的大師們在欺騙大眾，因為透鏡和標尺、鉛錘一樣，它們都是科學的孩子。大師們使用透鏡作畫並沒有想去欺騙誰，他們沒有公開這個秘密，或許有他們的難言之隱。 在霍克尼加利福尼亞州的工作室裡，霍克尼收集了大量的圖片。他根據研究發現，第一幅真正意義上使用透鏡進行創作的繪畫出現在1420年左右，霍克尼非常自信地說：“從1420年開始，西方繪畫突然變得精密細緻起來，它具有完美的構圖、無可挑剔的透視畫法和神奇的光影效果。透鏡的傳播最先可能是在比利時，然後流入義大利的佛羅倫薩，然後是義大利的其他地區，然後是更廣泛的地區。”在“安格爾的透鏡”的幫助下，霍克尼創作了自己的“肖像之牆”；在他的朋友牛津大學藝術史教授馬丁·坎普以及查爾斯·凡爾克的幫助下，霍克尼的猜想得到了更加權威和科學的論證。 大師們都是天才？ 智利聖地亞哥大學藝術系的教授多伊菲爾·韋德拉，在其《穿越投影放大器：畫家還是攝影師》一書中，對霍克尼的猜想進行了反駁。韋德拉認為，要將透鏡理論完全應用到繪畫領域是一個非常艱難的工作，當時的人們對透鏡幾乎一無所知，領悟和製造如此精密而又複雜的光學裝置，僅憑一朝一夕之功是難以完成的。可憑什麼幾乎是一夜之間，很多畫家進入了一個全新的境界，他們簡直是“炮製”了全新的現實主義繪畫技法。他們幾乎沒有經歷什麼學徒的培訓階段，一夜之間成了在畫界惟他們馬首是瞻的大師。 計算機令追問歷史變得可能 韋德拉認為，霍克尼有一點是正確的，那就是藝術品本身就是最好的證據。霍克尼的觀點是，在現代計算機的介入下，追問歷史開始變得可能。透過計算機複製還原和疊加，一幅人物肖像的繪畫竟然能和它的一幅素描完全重合，如果當時的畫師沒有藉助能夠將人像完全還原的投影器，完成兩幅完全一致的素描畫是不可能的，更何況這種一致性竟然可以做到連人物頭髮的紋理都完全重合！ 韋德拉認為，霍克尼的理論或許可以說明這樣一點，那就是現代主義繪畫的誕生。當照片在很大程度上成了肖像畫的廉價替代品時，在這個領域，最終的榮耀屬於照相師。以光學加化學的方法拍攝人物肖像的照相術，可能擊退了藉助透鏡及投影器進行觀察和描摹的繪畫技法。 “隱秘知識”遭遇“光學暴政” 在《隱秘的知識》這本書中，霍克尼認為，將光學儀器(投影器)製造的投影作為素描的範本，在文藝復興早期成為了某些繪畫大師記錄完成真實視覺效果的基本技法，霍克尼稱之為“光學繪畫傳統”，這種“光學繪畫傳統”一直持續到了1839年。 在1839年，一種真正的記錄真實視覺效果的“光學-化學”系統出現，也就是照相攝影術。 照相攝影術以化學方法使各類透鏡投射的畫像定影，從而不再需要任何形式的人工干預，筆觸、色彩、光影，這些曾經最受畫師關注的東西變得無足輕重起來，這從根本上動搖了那些藉助投影器作畫的大師們在畫壇的霸主地位。 霍克尼認為，一個“光學暴政”的時代來臨了。在12世紀，馬格納斯發現了銀鹽的感光性；1727年，德國化學家斯庫爾茲完全測定了銀鹽的感光性；1818年，英國的黑塞爾完成了感光紙的顯像實驗；1839年，法國的達蓋爾發明了“達蓋爾銀版照相法”。銀版照相起到的不是如何來改善畫師的技法的作用，它帶來的改變是革命性和顛覆性的。 於是當用達蓋爾銀版法拍攝的照片剛問世時，與安格爾齊名的法國畫家德拉羅什曾聳人聽聞地宣稱：“從今天起，繪畫將壽終正寢。”光學拉上自己的“同謀”———化學，對藉助投影器作畫的繪畫技法進行了驅逐，對所謂“隱秘的知識”進行了清算。 不過在霍克尼看來，關於這段歷史正確的說法應該是，以光學加化學的方法拍攝人物肖像的照相術，使繪畫創作與藉助透鏡及投影器進行觀察和描摹的繪畫技法產生了徹底的決裂。 自1870年之後，照片在很大程度上成了肖像畫的廉價替代品。歐洲藝術家紛紛退出肖像畫製作這一領域。稚拙而純真的繪畫技法在經歷了幾個世紀的神秘之後重又回到了歐洲的繪畫作品當中。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【樓主】 | 回覆 -------------------------------------------------------------------------------- [5樓]： 嚴守秘密誰與共謀 關於大衛·霍克尼“共謀”說，目前並沒有任何已經公開的檔案檔案可以證明。從15世紀時期歐洲一些業已公開的檔案可以知道，在當時的歐洲透鏡被人們所認識，並大加利用，但這並不能說明大衛·霍克尼的“共謀”說就是正確的。 反駁一科學家的研究可能和繪畫界不沾邊？ 文藝復興時期早期的科學家們曾經對透鏡的研究抱以極大的熱情，有很多的科學家寫了大量的有關光學和幾何學透視法的論文、像等等，但是當時所有的論述還十分淺顯，透鏡的用處也十分狹窄，並沒有史料記載這種針對透鏡的好奇心蔓延到了繪畫界，更沒有出現霍克尼所說的繪畫界惟透鏡是尊的景象。 後來的科學家伽利略之所以觸怒教廷，並不是因為他的光學理論和發明瞭望遠鏡，而是因為他透過望遠鏡的觀測得出了地球不是宇宙中心的天體理論。 反駁二製造工匠會不會嚴守透鏡原理秘密？ 隨著文藝復興進入繁盛時期，運用透鏡原理製造的望遠鏡得到了大量使用，它一般被運用在軍事和商業領域，當時的威尼斯商人船隊基本都擁有一副用來觀測航向和海盜船隻的望遠鏡。這樣一個充滿著暴利的透鏡製造行業，同樣存在行業秘密，如果他們嚴守透鏡的原理秘密，那麼像L otto這樣的畫家又是如何知道並學會運用透鏡原理來進行作畫的呢？ 反駁三畫家贊助人和被畫者都一言不發？ 在文藝復興時期，畫家一般會在贊助人的資助下來進行工作和謀生，當時的資助人有點兒現代意義上的資方加經紀人的味道。他們會對畫家一段時期的工作進行預算，如果真的需要像霍克尼所說的要建立一個包括暗房和投影裝置的畫室的話，在當時所花費的資金肯定不菲，應該算是一個比較大的投資專案。可是為什麼在所有能夠找到的當時贊助人的交往信箋中，關於這樣一個價值不菲的奇異裝置沒有隻言片語的提及和記載呢？甚至長達幾個世紀都一言不發？