書法就是書法，沒什麼傳統、現代。

傳統、現代只不過是個時間限制，中心詞只能是書法。

傳統和現代並非對立，他們有著共同的書法本質。

點畫、結體、行氣、章法有著共同的法度，達不到法度的要求，不管你寫得多麼譁眾取寵，你是描字、畫字、塗字、堆字，脫離了書法書寫藝術的本質。描、畫、塗，沒有筆法，是什麼書法？堆字，沒有行氣、章法，是什麼書法？

不管你怎麼創新，你得戴著書法的法度跳舞！

貓怎麼美，也不是虎。

書法不能走捷徑，別把你那走捷徑的字說成什麼現代書法。

書法前面加修飾語、限制詞，不能搞成雙重標準。

醜的美女，講得通嗎？

甲金篆隸草楷行，現代書法就不行！

老師叫你寫作文，你說好，我跳個舞給你看，請打個95分。

書法是中國國粹、藝術瑰寶，筆畫之間代表了謙謙君子形象，應給人以美感和享受、陶冶和提升。但如果沒什麼根基，寫的字又不倫不類，甚至胡抹亂畫，就與藝術精神背道而馳。應該說，信手塗鴉的“書法”作為獨特的“個人興趣和表演”無可厚非，但如果放諸書展、畫展等公共平臺，甚至在各種媒介上大肆推廣、謀求關注和點贊，就有失妥當了。這不僅有損中國傳統書法的嚴肅性，是對歷史的不負責任，也十分容易給公眾尤其是青少年造成誤導。

有一種觀點認為，這是一種“書法創新”和“藝術境界”。事實上，我們在中國書法史上所見的各種樸拙美、殘缺美等，都是書法家大有所成、大量積累後，在“法度”內進行的創新。不能把毫無章法，甚至連筆都拿不穩的塗塗畫畫，與大書法家的作品並列為經典。沒有繼承，何談創新？

那麼，為什麼一些荒誕書寫怪象，還能有粉絲、有擁躉？

探究原因，一方面是商業利益在其中作祟，希望透過炒作謀求出位、打造“大師”，以書法藝術之名謀取錢財；一方面也說明了人們對中國傳統書法藝術還缺乏深入瞭解，容易被假象欺騙。

因此，要讓書法藝術迴歸本源，亟須加大對傳統書法藝術的宣傳普及力度，讓社會大眾能更好地辨美醜。同時，也應該對惡俗、惡搞的行為說不，並以有力有為的行動弘揚書法藝術，讓書法國粹的天空越來越清朗

傳統書法藝術是反應當時人們的一種心靈境界，也包括當時人們對事物，觀念，的處理方式，它包含了很多理念，書法講心正則字正

迴歸傳統，傳統是什麼？應迴歸到那個時代的傳統？

一連串的問題，實際就是堅持傳統的藝術文化，傳統就是以前的經驗經典，那麼迴歸傳統文化，是回頭尋找歷史藝術文化，尋源頭，找活水，對於歷史的糟粕當然摒棄，優秀的理該弘揚，

再回答迴歸傳統文化藝術，不能說到那個時代，具體一個朝代，不可取，事物都有承接而聯絡，不能割裂開，辯證的說，傳統文化藝術一脈相承，一個往復迴圈的規律，提問者似乎忘記了人類自有了語言，便開始記錄語言的符號，有了文化之端，那麼中國自八卦，結繩到甲骨文，傳燧人氏以結繩記事（公元前3000年）傳神農氏八卦（公元前2900年）最早是河南澠池仰韶文化遺址出土的彩陶器上繪有早

期的文字當雛形――象形符號（公元前5000年）。

因此溯源頭而繼承，至現今，則有系統之，更有辨別之，繼承傳統，之目的，是提高創新能力。

傳統書法藝術從本源上探索,首先是寫字,經過漫長的歷史發展,人們驚奇的發現,在文字的使用功能之外,竟然發現當毛筆在宣紙上渲染時,不時地閃現出一個古老民族的審美取向和審美特質,小編之所以這樣說,是因為從書法演變的過程來看,可以肯定的說,是先有書法實踐,後有書法理論,許多對王羲之書法的評論也是在王羲之書法創作之後,才出現的。至於書法迴歸到那個朝代,小編認為,初學者可以從唐人入手學習,而欲在書法藝術中深造者當然應該從篆書學起,而篆書中比較妥帖的方法是學習小篆,因為《說文解字》是一部比較規範的字典可以規範學習篆書者,至於金文和甲骨文,則至少在學習《說文解字》的基礎上來學習。至於《說文解字》這部工具書的一些不足之處,學者和學界也是需要特別重視的。

傳統上只有寫好毛筆字或是書法的概念，書法被稱為藝術只是近30年的事情。

人們不解的是，正是認可了書法是一種“藝術”，那麼作為“藝術”的角度來講，理所當然的包括了“醜書”與“亂書”以及一切“形態”的字型了。接受不了了吧……這就是“藝術”的概念！

當然，人們可以批評它，也允許不喜歡他，問題是否認不了它的存在。

很多東西是隨著時間而發生變化的，書法（毛筆字）亦復如此。不合理的事物會被社會所自然的淘汰或改進，如從篆書一路演化出了當下的簡體字。

改變，是社會發展的自然規律。繼承沒問題，但是復辟一定會被髮展潮流所碾壓，歷史已經證明了這個事實……

過去的東西都應該劃歸傳統。傳統有的要繼承發揚；有的則要摒棄！作為書法藝術其時代性強，正所謂藝術當隨時代！書法藝術亦如此。任何時代的藝術必須反映當時的社會狀況，盛唐書法藝術楷草皆神，後世無法超越！同時也說明了後世的哪朝哪代誰又強過盛唐呢？！任何藝術的表現都在技藝，而任何藝術的靈魂則發自內心！風靡一時的是技藝藝術，而永世不衰的是靈魂藝術！研究傳統藝術的興或衰必須結合當時的社會狀況，不然研究出的結果就不全面，甚至會出現錯誤！比如，不注重楷書的時代怎能有書法藝術精品、神品？！不注重楷書的時代是一個浮躁的時代。浮躁的時代不利於藝術。究其浮躁之原因皆被金錢所困，必然導致藝術的腐敗。故此時的書法藝術僅僅只能風靡一時。書法藝術要回歸某個時代是不可能了，要麼超越某個時代，要麼不如某個時代！時逢盛世，讓我輩共同努力，腳踏實地，從零開始，從楷書開始，再創書法藝術盛世！最後發幾張圖片僅供參考，相互學習！相互進步！

我認為傳統的書法藝術是在人們實用書寫過程中不經意自然產生的美學成果，是個“副產品”。比如王羲之的蘭亭序、顏真卿的祭侄文稿、蘇東坡的寒食帖就是在實用書寫過中產生的傳統書法藝術珍品，被稱為天下“三大”行書。

既然要說有個所謂“傳統書法藝術”，那麼就有一個相應的所謂“現代書法藝術”，那麼這兩者是依據什麼來劃分的呢？我想應該這樣來劃分一下：“傳統書法藝術”，應該是指人們在社會實際生活中普遍使用毛筆，比如寫奏章，題詩，寫封家書，開個藥方，記個流水賬，學生做文章，簽名等都普遍使用毛筆。現代書法藝術的產生，應該是人們已經拋棄了毛筆的實際使用功能，而是為了書法藝術的藝術，其主要目的不是實用，而是純粹為了參加書展，進行交流。

如果真能按愛因斯坦相對論可以穿越時光隧道的話，我更願意回到張芝寫巜冠軍帖》的傳統裡去穿越一下，看看張芝是如何寫草書的！

上聯，涵養國本

下聯，正本清源

橫批，1.國之命脈，西方根據歐洲史早就預言中國文字亡中國亡。2.比之江河，所有江河皆源於高山，古今中外，概莫能外。一方水土養一方人，所有江河皆為生命河母親河，如果要子孫萬代千秋永續，必須保護江河，書法亦然，要保護的不僅僅是具體的哪一段，哪個時代的，而是整個河流，包括源流與歸宿海洋，3.源遠流長。中國書法，承載著中華民族的過去、現在與未來，承載著說文解字，前事不忘後事之師，如同個人，人生的每一步都不會白走，都有其獨特的價值，無論成敗功過譭譽，概莫能外。大道至簡，三生萬物，回答完畢。

從時間的角度來劃分，有古代、現近代和當代這三個大的階段。新中國以來是當代，辛亥革命以來是現代，第一次鴉片戰爭以來是近代，之前是古代。古代又分近古、中古、上古和遠古等階段，但是這幾個階段沒有特別的劃分標準，只是大致劃分，不同學者看法略異。一般來說，元明清是近古，隋唐宋是中古，春秋戰國秦漢六朝是上古，之前是遠古，也有把夏商周叫高古，之前叫遠古的。

但是從文化的角度看，傳統一般是指國門開啟之前的生活方式和文化藝術，現代一般是指當代人的文化藝術追求和特徵，二者只是一對相對概念，並沒有特別統一和具體的劃分標準。

從書法創作來看，傳統書法也是一個相對概念，即使晚到民國時期，吳昌碩也從高古時期的散氏盤中找到靈感，把大篆這一書體發揚光大。

但是這並不是說就沒有相對穩定的傳統概念和現代觀念。今天我們談到書法傳統，更多的不是技法和風格，而是更深層次的內涵，更接近民族文化本質的形而上的東西。

中國傳統文化的本質是一種天人合一的文化，追求順其自然，有一種既豐富多彩又和諧相處的美。她不看重狂怪與力，不追求大刀闊斧，不喜歡粗鄙淺薄。她更喜歡溫文爾雅，更追求含蓄蘊藉，更看重和諧禮教。

因此，恢復書法傳統並沒有一定說要回到哪個年代，但凡符合中國傳統文化價值取向的書法作品都是應該學習的。無論它是哪個時代。

大致來說，一般歷史上有公論的書法大家，都是值得認真學習和傳承的。時間才是最高明的批評家。