①我認為無論是五線譜還是六線譜，它只要種記譜方式而已，跟本身音樂無關。

②對於部分六線譜記錄的資訊不完整，有的甚至錯誤百出，這個也不是樂譜木身問題而是不負責任寫譜者的問題。

所以我個人不贊同這個問題的說法。

因為五線記錄的是音樂本身。

6線記錄的是音在吉他上的位置。

當然你強到看到6線能馬上讀出音名，就當我沒說┐(´-｀)┌。

五線譜是記錄音樂的記譜方式，六線譜是吉他的記譜方式，沒有可比性，當然是五線譜更能完整的反映音樂了！所有的曲子所有的樂器都可以用五線譜，而六線譜只是彈奏吉他時候用。

六線譜僅僅是吉他上的一種座標記錄，它不能反映實際樂音的音高、內容以及內在的聯絡。五線譜是世界通用譜，它可以表達一切音樂內容，如：音程關係，和絃性質，以及調式。五線譜通常用於多聲部樂器，例如：鋼琴、吉他和小提琴

確實如此，六線譜是吉他專用的記譜方式，簡單明瞭，但真的不能完整的反映音樂，可以說不是完整，而是一點都不能，它記錄的只是音樂在吉他上的行走路線而已。因此，如果不配合五線譜，或者簡譜，真的無法體現音樂的任何元素出來。因為六線譜就不能唱出來的。

先說結論吧，如果你問題的重點是“反映音樂”，那麼答案是肯定的，五線譜的確比六線譜更能完整的反映音樂。

首先，五線譜在幾百年前就有了，這麼長時間以來，已經形成了強大完整的體系，是全世界音樂家們通用的記譜方式；而六線譜（其實更確切的名稱應該是“指法譜”）是在近幾十年內，由於吉他、貝斯、尤克里裡等彈撥樂器的流行，而新發明的一種標註指法的樂譜。五線譜本身標註的就是音樂，它的每一個“小豆瓣”就是一個音符，其他的符號也都是各種音樂的屬性，所以當你看到五線譜的時候，腦子裡立刻反映的就是音樂，馬上就可以把看到的東西唱出來。而六線譜標註的是演奏吉他等樂器時的指法，如手指應該按在哪個位置，彈第幾根弦，用什麼演奏技巧等等；所以你看到六線譜時，腦子裡首先反映的是演奏方法，而不是音樂本身。

其次，由於六線譜是專為吉他等彈撥類樂器設計的，其他樂器完全用不上，如果一個吉他手只會六線譜而不會其他樂譜，那路子就會非常窄，一旦遇上沒有六線譜的情況，就沒有辦法完成演奏。

綜上，由於五線譜標註的就是音樂本身，所以它更能反映音樂的本質，如果你想要真正瞭解音樂組成的結構，音階的流向，和絃的配合等等，那麼五線譜更直接，更一目瞭然，六線譜標註的是指法，就算你用的再熟，也需要在腦子裡把指法位置轉換一下，才能得到音符，所以不夠直接。

建議初學吉他的朋友們，如果想要真正成為一個優秀的吉他手，那麼五線譜和六線譜兩種方式都應該熟練掌握。

五線譜是經常使用的通用的音樂記譜方式，無論是彈鋼琴、拉小提琴，還是其他各種樂器都可以用上五線譜，對於音樂的轉調來說看五線譜比較容易。六線譜的適用範圍比較小，我知道的只是用於吉他的演奏，其是根據吉他的六根弦和品味來標記的，所以在吉他演奏時，看六線譜比較直觀形象，對譜標示按手指和演奏即可。所以兩個譜子中，一個是通用的，而另一個是專用的。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

彈古典吉他的人說必須用五線譜；

彈民謠吉他的人說用六線譜方便；

彈電吉他的人說要什麼譜，告訴我和絃進行就好了。

其實答案很簡單，用哪個習慣就用哪個，當然，都會更好。

譜子只是記錄方式，而不是音樂本身。打個比方，上學的時候一般都會做課堂筆記，每個人做的筆記都不一樣，但是自己都能看懂。

五線譜自然是最通用的記譜方式，但六線譜之所以被廣泛使用，自然有它不可替代的作用。

五線譜在剛開始學的時候會比較難看懂，因為我們先要清楚譜面上寫的音符是什麼，然後在琴上找出來。

好處就是我們可以很清楚地知道正在彈的是什麼內容。但隨之而來的問題是指法編排要費些心思。

像鋼琴這種樂器，每個音符都是唯一的，也就是說譜面上的音符與樂器上的鍵位是一一對應的。

而吉他上同一個音名的位置不唯一，例如鋼琴上的中央C只有那1個，而它在吉他上卻有2個；同一組的G在吉他上有4個。我們應該彈哪個？

從本質上看，任何形式的譜子反應到彈奏上都是透過位置記憶來實現的。舉個例子，指彈曲有很多都需要特殊調絃，看五線譜再熟練的人換到這種曲子也會不知所措。

於是六線譜出現了，我們可以立刻找到音符在吉他上的位置並把它們彈出來。但是沒有基本理論的學習是不會知道這些音符是什麼的。

這也正是我之前在文章裡反覆強調只教“按這裡，彈那裡”的老師不合格的原因。

隨之而來的是各種爭論，其中意見最大的是一部分古典吉他老師，他們認為必須看五線譜，看六線譜彈琴的人不知道自己在彈什麼，根本不懂音樂。

而事實卻是——這些人中有相當一部分人離開譜子什麼都不知道。

這點跟很多學鋼琴的孩子一樣，考完了十級卻只會彈那幾首曲子，除了1234567以外幾乎沒有調式調性的概念，更不用說和聲了。如此看來好像是這些人更不懂音樂了。

由此可見，五線譜和六線譜各有優勢。五線譜更直觀，清楚彈奏內容，但指法編排需要一定經驗；六線譜上手快，但理解彈奏內容需要一定的基本理論。

但從長期來看，不論是五線譜還是六線譜，經過一段時間的學習都可以掌握。

看到這裡想必你已不再糾結於五線譜還是六線譜了。那麼我們來聊一下其他形式的譜子。

對於達到一定程度的彈唱愛好者來說，平時練習歌曲使用更多的是文字譜，這種譜子通常只有和絃名稱，要求對和絃達到一定熟悉度，右手節奏型積累夠多就可以了。

而表達比較複雜的編配，就需要對文字譜附加一些說明，當然只要自己看得懂就可以。

還有一類譜子，我們把它稱做功能譜，也是文字譜的一種，但譜面不會出現和絃名稱，而是用和聲級數來代替（用羅馬數字更正規一些，但只要看得懂都可以）。

功能譜的譜面通常很簡潔，一般來說組樂隊跑場子的人用這類譜子較多，一兩張紙就可以記錄大量演出曲目，非常方便。

要看懂功能譜，就必須熟練掌握調式與和絃級數，和聲結構複雜的話，還要儘可能掌握更多的和絃型別，並在指板上反應出來，對初學者並不適用。

再來說幾點建議，初學者都離不開譜子，當然讀譜能力很重要，但脫譜更重要，離開譜子能彈出想要的東西，才是心中有音樂並有技術實現心中想法的表現。

建議吉他愛好者不論是從五線譜還是六線譜學起，過了初期階段，有一定積累後，要開始嘗試使用文字譜。樂理積累一段時間再改用功能譜。

很多愛好者看慣了用Muse編的帶“X”的譜子，對Guitar Pro或者Silblius這類軟體製作的數字表示品數的譜子很不適應，這是一種惰性，需要改掉。

彈唱愛好者平時看的譜子都是單聲部的，而實際上單聲部對音樂表達不完整，所以指彈等一些獨奏的譜子都是至少兩個聲部，這樣的譜子也要學著適應。

原因很簡單，如果真的嚴格按照單聲部譜來彈，你會發現彈出來的東西是支離破碎的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

很簡單啊，因為六線譜看的是座標，五線譜看的是音高，所以現在的譜子基本都是五線譜搭配六線譜，或者六線譜搭配簡譜。

如果是吉他演奏，狹義的角度不能。

五線譜在同音異位這個問題上不如六線譜。指法技巧標註不如六線譜。

吉他演奏時 樂理 和聲， 調式 調性掌握好的情況下可以僅使用六線譜。（六線譜非常熟練後 並非無聲譜）

如果只是看六線譜位置按弦，樂理一知半解。建議六線結合五線或者簡譜。 本質問題還要加強樂理。

六線譜 五線譜 簡譜 本身作用都是記錄音樂，習慣用哪個就用那個。 能互譯的人超級多，但是即興視奏難度較大的曲子的時候必定有一種是最佳選擇。

目前為止世界上沒有那一種譜子可以100%準確記錄全部音樂。

不識譜的大神都很多，過渡糾結記錄方式費腦傷神。

五線譜與六線譜是兩個概念，區別還是蠻大的。

六線譜是一種指法譜，它描述的是一個彈吉他的指法動作過程，而不直接表達音樂。

五線譜則是一種音高譜，記錄的是曲調中每一個樂音的狀態，包括音高、音長以及音強、音色等有關樂音的屬性。

五線譜記意不記型，六線譜記型不記意。

五線輔助六線使用，可以再加簡譜快速找到主旋律。

五線譜並不是萬能的，它只是一個記錄手段，對於不同的樂器來說，需要不同的樂譜。

如果是古典吉他，基本都是五線譜，雖然使用不如六線便捷，但因為是古典音樂，用五線譜可以更好理解樂曲。

如果是民謠吉他或者電吉他，那麼基本都用六線譜，因為可以快速找到音階跟和聲進行。並且電吉他中較多推絃等技巧，五線譜無法進行標註。

所以說學習過鋼琴的人，學吉他肯定是相比沒學過鋼琴的人要比較簡單的。

確實如此，六線譜是吉他專用的記譜方式，簡單明瞭，但真的不能完整的反映音樂，可以說不是完整，而是一點都不能，它記錄的只是音樂在吉他上的行走路線而已。因此，如果不配合五線譜，或者簡譜，真的無法體現音樂的任何元素出來。因為六線譜就不能唱出來的。