成為畫匠以經不易，而能稱為畫家更是對其畫作成就的肯定。

一般來說，書畫同源，但二者皆有很高成就者不多。蘇東坡便是其中之一

畫匠，比著模子模式畫，沒自已的風格。

畫家，有自創作品，有功底，有行成的獨立的風格，並得到行業認可

藝術家，有一定的文學修養，畫作自行一派風範，並且有影響力，

大師，廣博的文學修養，具多種藝術鑑賞力，畫作風格人格魅力可影響一代或幾代人推崇，有眾多的模仿者追遂者！

個人見解，勿怪！

感謝邀請，人們普遍都會把畫家與畫匠區別對待，認為畫家比畫匠要高階，但是又在形容畫家取得的成就時冠以“巨匠”“大匠”等稱謂，也就是說“匠”這個字看用在哪裡和怎麼用，如果是一個普通會畫畫的而且能夠達到對描繪物像準確表達的人，或者能夠熟練掌握某種繪畫技巧切能運用自如，但是他在繪畫過程中“千畫一面”，讓人觀其畫作雖有千幅但如出一轍，死磨硬套，畫面製作痕跡清晰，沒有神來之筆，此種“畫家”便可認定為“畫匠”，真正的“畫家”既有獨立面貌能不斷推陳出新，有個人的繪畫符號和繪畫語言，又有自己的繪畫風格和繪畫理論支撐自己的作品，並且對繪畫史瞭如指掌，繪畫是其終生的事業追求便是一個畫家。那麼書畫藝術家就不難理解了在書畫藝術方面具有較高的藝術成就，並且著書立說業內影響巨大德藝雙馨的書畫家。

畫匠、畫家、書畫藝術家有什麼區別？藝術家的畫作有什麼特質？

這是個專業問題，需要具備專業知識與藝術素養才能分辨。為了便於普通愛好者的理解，本人就拿開車技術來說事。

考駕照以最簡單的C照起（開私家車為主），然後是操控難度大點的B照（能開7人以上的車），再然後是操控技術要求與更高的A照。

所以，拿A照的人可以開B牌與C牌車，反之則不行，這就是技術要求決定的。還有一些特種車量，需要特別駕照才能駕駛它。

畫匠、畫家、書畫藝術家的區別，就如開車技術的這種專業要求。那麼，藝術家的畫作特質又是怎麼考量呢？

有，藝術家好比賽車手！

能把車子開出“靈魂”表現的是賽車手的基本要求與素質，而被稱之為藝術家的人創作出的作品亦是如此。

唯一不同的是，駕車技術的水平高低透過肉體與眼晴直觀就能辨別出來，而繪畫藝術這個東西是一個心靈產物，所以需要透過心靈去對應。因此，一件藝術品可以被不同人群帶來不一樣的感受與解讀，這也正是藝術的魅力所在。

結語：一個能被稱之為藝術家的人，其作品必然具有前瞻性的實力……

這些只是一個名稱稱謂而已 梵高在世的時候一幅畫沒賣出去 百年以後 公認大師 看作品 不問出處 現在 多是炒作 團隊推動 淪為商業利益的載體 即使梵高 藝術價值很高 但是 商業價值也是推動炒作的結果 與價值無關

做完一箇中國畫愛好者，淺談一下我的看法。

畫匠:提筆能畫，但無創新。作品俗滑而無雅正，大都只創作自己畫熟了的題材:牡丹,老虎,蝦米…………但隨著歷史的沉積不好說其作品是否會有價值。永樂宮的壁畫,敦煌的色彩都是當時的畫匠所做，現在看來是時間讓他們光彩照人，所以畫匠之工也不能小覷。

畫家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影響力。按現在中國的標準還應該是中美協的會員。但隨著時間能留下的作品不會很多，身後不到50年就會淹沒在歷史的長河中。

書畫藝術家:有自家風貌，領一代風騷。一個時期不應該超過十幾位。想想不過二三十年，我們現在還能記得的大家不過:齊白石,徐悲鴻,黃賓虹,李可染,潘天壽等等十幾人而已。所謂鳳毛麟角。

書畫藝術家的特質:看上條回答

畫匠、畫家、書畫藝術家有什麼區別？

畫匠的本質特點和木匠、篾匠等等匠沒有差別，即以盈利為目的，以市場為導向，以客戶的意志為內容，來售賣自己的繪畫技法。

它的典型特點就一個字：“俗”。

畫家、書畫家差別不大，前者書法不過關，作畫不題長款；後者能書能畫，文人畫多為之。

創新創新創新！只有不斷創新才稱得上藝術。

哲學上有個原理，“人不可能走進同一條河裡”，所以，今天的你畫出的作品，本質上是與昨天的畫不一樣的，但這不是創新。

不斷探索和追求新的理念、新的靈感、新的技法、新的題材等等，突破自己，擺脫窠臼，創出新樣，才對得起“藝術家”這個稱號。

書畫藝是是作者用線條和色彩表達思想和情感，反應社會意識的藝術。作為書畫作者必須要了解和掌撐畫畫的技藝，技藝嫻熟能將某一種技法達到很高的造詣，可稱之為畫師或是畫匠。畫匠畫技高超，可以畫出很美的作品，但是他的作品在表達思想、情感方面不明顯，沒有自己的風格。而畫家更多是能用相對熟練的技術，創造出表達自已的情感和思想，反應社會意識的畫作。畫家可能畫畫技法可以不比畫匠強，作品也可以沒有畫師的作品好看，但他的作品有思想和情緒在裡面，有自己的鮮明風格。畫匠重藝，畫家重在表達思想和情。書畫藝術家就是那種書法和繪畫技藝熟練，可以用書法和畫作表達自已思想和情感的人。 每個藝術家都有自己的風格。

個人拙見，畫匠，畫家，書畫藝術家都是屬於會畫畫的人

但是其作畫的難度，創作的境界，創作思想的高度，個人拙見，其書畫藝術家＞畫家＞畫匠

畫匠畫畫，難度是最低的

畫匠，畫畫是為了創造商業經濟價值，所以畫匠畫畫，習慣批次複製名畫，批次生產一大批色彩豔俗的油畫，國畫

畫家創作一幅油畫，其構圖，佈局，骨架，色調，格調都需要畫家自己費許多時間，大量精力來完成，特別費腦細胞

所以畫家創作，其創作的難度，精力，作品的格調，精神內涵，遠遠高於畫匠

畫家，包括油畫家，版畫家，水彩畫家，國畫家

而書畫藝術家，個人拙見，主要針對國畫家，特別是中國美術史上的書畫藝術家

國畫，屬於中國的文化範疇，屬於中國的東方藝術

書畫藝術家，無疑是能書能畫的全能畫家

對於國畫，需要落款，需要在畫上提詩，不僅僅是形成國畫中連貫的氣脈和骨架，最重要的是提升畫中的境界

中國美術史上，國畫的創作，提倡書畫同源，書畫一體，甚至詩書畫一體

南宋畫家馬遠的作品《山徑春行圖》，畫面右上方，畫家提了兩行詩，觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼

題畫詩，是宋代畫家的發明，從此以後，中國的畫家，不但要精通國畫，還要會寫詩，還必須練好書法，做畫家越來越難

詩，書，畫一體，是中國畫獨特的藝術風格而西方油畫，特別是傳統寫實油畫，提倡客觀再現形體，追求繪畫的科學性

對於油畫，特別是從事寫實油畫創作的畫家，不學習書法也沒關係，也不用在油畫上落款

所以，中國美術史上的書畫藝術家，不僅精通國畫，還精通書法，寫詩，所以創作的難度，精力，腦細胞，絲毫不亞於油畫的創作

中國美術史，詩書畫一體的全能畫家是，元代畫家倪瓚，明代畫家徐渭，文徵明

回答完畢

畫匠與畫家本質的區別就是情感的表達。畫匠一般有著高超的繪畫技術，畫技精湛，但是大多數是臨摹藝術家們的畫來生存，繪畫對於畫匠來說只是一種職業，在畫匠的畫中，很難看到他們本身的個性與情感表達。畫面大多數死板，模式化，例如北京宋莊、深圳大芬村存在著大量的畫匠，他們日復一日年復一年的進行臨摹世界名畫來生存，他們的產品（注意這裡說的是產品而不是作品）會銷往世界各地多數作為室內擺設，而不是出現在世界各個畫展中展現，不具有收藏價值。

（深圳大芬村畫匠生活）