父愛和承諾貫串著整部電影，影片大量的形貌了庫珀和墨菲的平常生活，從小時候書架上會掉下的幽靈、通知她名字的含義、教墨菲開無人機、支援女兒研討教師眼中的不對教科書，（庫珀如許重女輕男，他兒子在幾十年後照舊守著舊屋等著老爸回來，第二個兒子還取名叫庫珀這兒子是有多愛他啊全部被父女情吞沒了啊喂！）在教授的忽悠下對女兒許下承諾肯定會回來的，四分之一的時間平鋪直敘的伎倆讓影片前半段以為單調乏味，而從馬特達蒙客串的Dr. Mann壞心的想害死庫珀獨自回地球開始，人性的牴觸完全迸發，人類的薄弱和自私讓馬特製造出的假資料讓庫珀一行放棄前去布蘭德情人地點的星球，而這是一個連雲都能夠結冰的有著134個小時晝夜寒冷充滿的星球，生活、苦楚、極寒、絕望的折磨讓一個已經抱著必死決計的人按下了合適人類寓居的資訊，而他的確早就曉得Plan A是基本無法實施的，由於沒人有黑洞的資料，在他偷上飛船企望對接太空上的主飛船失敗後庫珀也只能在燃料耗盡之前把布蘭德送往最後一顆星球。

當庫珀和布蘭德第一次出倉餘存的誰人科學家並沒有睡以前而是研討了二十三年紀據，你可曾落淚？當庫珀獨自坐在接納器前看著貯存了多年兒女發來的影片，一個人哭泣的時候你可曾落淚？當墨菲在病榻前對庫珀說，父親是不應該送孩子拜別的，她有她本人的後代相送你可曾落淚？馬修將一個離開女兒萬般不捨的爸爸到再見女兒的放心展現的極盡形貌，因而，墨菲定律，what can happen will happen，奇觀總是存在的。

我想說的不是影片中浩瀚龐大的宇宙，也不是片中令人驚歎的特效。我只想對於那些為了全人類，獨自踏上未知旅程的先輩們，致以崇高的敬意，沒有他們為我們鋪路，我們只能浪費大量的時間去驗證別的星球是否宜居，從而錯過最佳的移民時間，導致全人類最終走向滅亡。

影片整體上看懂了，邏輯上沒什麼，但是影片的整體感覺非常之差。即便到了太空也是疵點頻出，科幻硬傷什麼的我就不提了，咱也不整不明白，但整個片子每個人基本上打完雞血的高尚情感。是被洗腦了嗎?

1、首先，太空探險活動無組織，無紀律。整個太空探險活動居然全部由科學家組成，女科眼看著海潮落下，仍不聽勸阻去撿裝備，沒有半點團結的感覺 。

2、地球上的食物開始匱乏，就因為沙塵天氣？然後就必須放棄地球？這是個怎麼樣邏輯？沙塵的破壞性再大也不可能達到毀滅全地球的地步吧，這也真的是太扯淡了。

3、最讓人覺得奇葩的是，主角剛剛醒來，參加了自己女兒的葬禮，就被鼓勵去蟲洞探險，去找那個女科同伴。我擦，這個心是有多大？自己女兒都去世了，還有心情去外太空旅遊？還是因為美國家庭的親情比較淡？而且，太空站都建立了，這些年就沒人繼續探險聯絡女科？丟了個人你們就不著急？

這部電影打著正能量的旗號，所以，覺得不好的，看不懂的就是你們的不好，道德綁架啊

看完《星際穿越》，我有以下感觸：

1、中國與美國在科幻類影視方面差距太大，美國的一些優質的科幻電影特效是中國無法比較的，美國電影想象力之豐富也比中國強太多中國影視行業還有很長的路要走。

2、美國所倡導的價值觀是值得我們學習的。

3、時間、空間都是圓的。這一點似乎很難理解，舉個例子，如果你一直向宇宙深處走去，總有一天，你會回到原點，因為空間是圓的。如果你一直活下去，你會回到你今天的樣子，因為時間是圓的，這個世界沒有起點和終點，一切都是圓的，你今天的行為不僅能改變你此生的未來，也能改變你的過去，更能改變你另一個輪迴。可惜我沒法用數學公式證明我的想法，否則20年後的物理諾獎就會是我了。

《星際穿越》：《Interstellar》美國2014年最新的科幻片，剛開始，看到這個名字，也沒有覺得有什麼特別，就是去太空啊、科幻啊云云。自己就是找個電影看看，順便放鬆一下。

   但當慢慢看了後，還是有點感動了。其中感覺最深是：愛的確是支援人活著、活下去的非常重要的支撐力量。

   時間、空間以及人本身也許都是相對的，比如說，你飛到外空，待了幾十年，然後再回到地球上有幸見到了你的第NN代子孫，其他你熟悉的人、愛著的人都不見了，那將是一種什麼樣的傷感呢？

   菲莉亞和菲尼克斯去看了新出的《星際穿越》這部電影。每次兩個人看的電影都能夠給兩個人修行上很多啟示，這部電影也不例外。

   《星際穿越》的導演諾蘭也是導演過《盜夢空間》的導演，菲莉亞和菲尼克斯認為，該導演能夠拍出這樣的一些影片，他的境界可能已經證悟到了“一切有為法。如夢幻泡影”以及五維時空了。世界上的各個領域的知名人士，往往都是靈性很強的人，所以諾蘭能夠證悟到這些也不足為奇。《星際穿越》中剛開始的部分，主人公庫珀是一個宇航員，卻由於地球沙漠化的原因被迫放棄夢想，成為一名農民，庫珀在影片中說到自己被困在了一個不屬於自己的地方，而這是世界上絕大多數人類的真實寫照。我們每個人的身份都是神，擁有無限的能力，然而我們卻被自己編造的世界給困住了，這個時候就要看自己是否有勇氣找回自己靈魂深處的真實力量。

在影片中看到的蟲洞是球體，而不是個圓形，而我們從三維空間外加一維時間的四維時空角度來看，蟲洞應該是個圓形，而從五維來看，蟲洞一定是個球體。導演在蟲洞這個細節上能夠從更高維度的空間來展現它的形狀，可能說明導演真的證悟到了這點。菲尼克斯說，他也曾經看到過球形的蟲洞，也就是他早就證悟到了五維時空了。

 在影片中，他們穿越蟲洞之後到達的一個新的星球的一個小時的時間，就能頂地球上7年的時間，這也是非常符合現實的。我們從四維時空上認為時間是固定的線性的，而事實上不同引力場下的時間也是不一樣的，這就是所謂的相對論。在中國古代也有說法是“天上一日，地上一年”，實際上也是因為某個“天道”所在地方和地球的引力場不一樣，導致的時間是不同的。而《盜夢空間》中也是有這樣的情節，下一層夢中的幾十個小時是上一層夢的1個小時。

後面有個地方是主人公明明非常渴望能夠回到地球上再見到女兒，但是他還是把生還的機會讓給了他的同伴艾米莉亞，他為了讓艾米莉亞逃離黑洞的引力，就讓自己乘坐的飛船的部分被黑洞吞沒。他的信念是，根據牛頓第三定律，要得到什麼就要捨棄點什麼，所以為了艾米莉亞生還，他就把自己所在的飛船當成是火箭中註定要被捨棄的那部分。火箭就是利用了牛頓第三定律的典型例子。而從靈脩上看牛頓第三定律，同樣適用，很多時候我們為了得到些什麼，就需要捨得些什麼。這部電影中也體現了靈脩上的這個哲理。當主人公放棄自己的生命被黑洞吞沒時，他進入了五維的時空。

在五維時空裡，時間不再是線性的，而是立方體，在五維時空中可以看到從過去到未來的所有的場景。導演諾蘭能夠把五維時空的情況用影片展現出來，真的非常厲害。這可以讓很多不理解時間是不存在的人能夠深刻理解高緯度下時間的本質。在這種五維時空下，可以隨便從一個時間跳到另外一個時間，而不用經歷中間的時間。菲莉亞總是很在意時間這個問題，而菲尼克斯總是教導菲莉亞說時間是不存在的，雖然菲莉亞也頭腦上能夠理解為何時間是不存在的，但是還沒有讓潛意識證悟到這點。菲莉亞看完這部影片，會更容易讓潛意識去理解時間是不存在的。菲尼克斯說，自己也曾經進入到這種時間立方體中，正因為他親眼看到了五維時空，所以他可以深刻理解時間是不存在的。

影片中，主人公在五維空間裡給自己的女兒一些神性的提示，也就是說，女兒小時候一直認為的自己書架上的幽靈，實際上就是五維時空中的主人公庫珀。菲尼克斯說，實際上所謂的“指導靈”，就是五維空間中的自己。因為五維時空中的自己知道所有時間點的情況，所以就可以以某種形式給每個時間點的自己各種提示。《與神對話》裡說自己不經意間聽到的一句話或者看到的一段文字，都可能是神的提示，實際上就是五維時空的自己給自己的提示，自己就是那個“神”。為何占卜有時候會很準，實際上也是五維時空的自己透過占卜來給某個時空點的自己以啟示。

主人公和那個機器人在五維時空時，那個機器人認為五維時空是他們未知的生物創造的，而主人公則認為這個五維時空就是自己創造的，自己就是所謂的“神”。這也是非常有哲理的啟示點。很多人透過拜佛拜神來獲得正能量，實際上讓自己命運改變的是自己內在神性，能夠拯救自己的永遠不是別人，而是自己。內在神性和外在神性是一體的，拜外在的神也是在拜自己。這就是所謂的合一性。而合一是六維時空才能夠體會到的感覺。菲尼克斯曾經進入過六維空間，在六維空間中，他看到他和世界上任何一個人都是一體的，自己遇到的任何一個人都是自己本身。也正因為他看到了這一點，他能夠對別人如此慈悲。幫助別人就是在幫助自己。

總之，《星際穿越》也是一部非常好的影片，給了菲莉亞和菲尼克斯很多啟示。

這部電影首先按照自己的節奏建立了自己的野心：男人過度開發土地資源，這就是為什麼他們留下的唯一目標就是生存。對於Cooper來說，這種生活是不夠的，McConaughey為這個角色賦予了身體和靈魂。但是，如果沒有克里斯托弗·諾蘭的完全控制，所有這一切都無法實現，基於漢斯齊默的淒涼的配樂，霍伊特範霍伊瑪的明亮和難以理解的攝影，以及諾蘭指揮的誠意。他設法拍攝角色，並在恰當的時間找到合適的剪輯，始終與Hans Zimmer的配樂和諧一致，為電影提供了多年來失蹤的有抱負和鼓舞人心的視角。因此，我們被運送到Cooper的同一個駕駛艙內，我們感受到他已經感受到的同樣的悔恨，我們感受到同樣的引力，我們也感受到對未知的恐懼隨著他的意志的力量而融化。所有這一切都在一個非常簡單的指導選擇中得到了很好的說明，從我的角度來看，這是影片的決定性推動力：直接從Cooper離開他的卡車，讓他的家人留在他身後，跳到Endurance起飛。這個簡單的編輯決定讓Nolan能夠為他的電影提供原創動作，而音樂漸強使我們在身體上感受到電影兩部分之間的感性突破。耐力起飛。這個簡單的編輯決定讓Nolan能夠為他的電影提供原創動作，而音樂漸強使我們在身體上感受到電影兩部分之間的感性突破，耐力起飛。 這個簡單的編輯決定讓Nolan能夠為他的電影提供原創動作，而音樂漸強使我們在身體上感受到電影兩部分之間的感性突破。你不一定要立即理解它：電影會在你身上提出問題，例如：它是什麼樣的人類，我們的人性是否有一些物理限制，我們能夠在多大程度上決定知識，是否存在我們無法獲得的其他維度，最重要的是：這種完整且不可改變的紐帶的本質是什麼，無論我們在宇宙中的哪個地方，我們都將它們團結在一起？這種關係只能被理解，還是有形的？所有這些問題在Nolan的Interstellar中和諧共鳴。Interstellar本身就是一種漸強，增加了靈敏度和創造力。我故意使用這個詞，因為它與Hans Zimmer的配樂相提並論，這是有史以來科幻電影史上最美妙的音樂之一。 我們正在目睹一種完美的音樂安排，完全共生，有點像重力音樂，它非常清楚如何將一個序列的影象和節奏與其自身的音樂性相匹配。Zimmer的漸強色彩為每一個新場景帶來了新的強大氣息，無論是在視覺上強大而緊張的時刻，還是在更親密的時刻; 它侵入我們的瞬間感受和感覺，並設法擴充套件它們，有時幾乎是窒息，然後在電影框架的平衡上休息，同時我們的思想受到限制。我已經看到導演的所有才能，我知道他不在常規範圍內，但我不知道他有能力重塑自己。因為就是這樣：星際不是一部動作片，不是真正的重磅炸彈，並不是完全而是大多數人都是普通人的期望。它遠不止於此。這不僅僅是一部科幻電影。它不同於他之前的任何電影。有些人希望看到星際作為克里斯托弗·諾蘭的最佳影片，他們對此並非如此感到失望。事實上，這不是克里斯托弗·諾蘭最好的電影。因為在某種程度上，這是他的第一部電影。我不是說Interstellar不如他的其他電影那麼好，它超越了所有這些。但對我而言，星際電影是諾蘭電影新片的第一部電影。它是一部傑作，因為它是未來工作的開始。Interstellar證明了Nolan最終成功，儘管在黑暗騎士成功之後對他施加了所有的期望，以擺脫他自己的聲譽創造個人作品，原創，謙遜，真誠和深刻，細緻，測量。現在，在這部電影的第三幕中，它以無與倫比的力量栩栩如生。 Nolan提出並回答引起其他人的問題。但是他把注意力集中在愛的偉大奧秘上，這種情感紐帶可以使人團結起來，有時可以將他們分開。但諾蘭是唯一一個能夠在一部主要發生在另一個星系中的電影中成功地談論從存在到另一個人的愛情的人。從我的觀點來看，只有史蒂文·索德伯格（2002），不幸被觀眾忽視，才能實現這一目標。星際基於以下前提：從陸地塵埃到空間和時間的深處，我們永遠不能與我們作為個體和物種的人分開，因為我們總是將自己的一部分留在我們身後。換句話說，我可以說這是一個人類的故事，即使我們走得儘可能遠，如果我們穿越宇宙，相信我們可以脫離我們所喜歡的那個，我們只會更接近他們。因為分離，從而距離和時間，只能最終加強真正相愛的人之間的關係。 因為它走向世界的盡頭，當我們到達自己的盡頭時，我們達到了“超越地平線的黑洞”的奇點*：它是我們的人性。不，我在電影中找不到任何不好的瑕疵。不是一個，我還在尋找。畢竟，Interstellar就像引力一樣，“所需要的只是一點推力！” 因為分離，從而距離和時間，只能最終加強真正相愛的人之間的關係。因為它走向世界的盡頭，當我們到達自己的盡頭時，我們達到了“超越地平線的黑洞”的奇點，它是我們的人性。不，我在電影中找不到任何不好的瑕疵。不是一個，我還在尋找。畢竟，Interstellar就像引力一樣，“所需要的只是一點推力！” 因為分離，從而距離和時間，只能最終加強真正相愛的人之間的關係。 因為它走向世界的盡頭，當我們到達自己的盡頭時，我們達到了“超越地平線的黑洞”的奇點：它是我們的人性。不，我在電影中找不到任何不好的瑕疵。不是一個，我還在尋找。畢竟，Interstellar就像引力一樣，“所需要的只是一點推力！” 能夠在電影中找到任何不好的瑕疵。不是一個，我還在尋找。畢竟，Interstellar就像引力一樣，“所需要的只是一點推力！” 能夠在電影中找到任何不好的瑕疵。不是一個，我還在尋找。畢竟，Interstellar就像引力一樣，“所需要的只是一點推力！”你必須看電影才能找出那個。影評《星際穿越》，事情如有變壞的可能，不管機率多小，總會發生

星際穿越這一部電影，才開始看上去是科幻電影，看到最後才發現，電影的核心其實是愛，最後主角在未來人類的幫助下，用愛（以及引力）穿越時空，傳遞訊息。

看完之後，給我一種很微妙的感覺，如果未來的地球遇見了這一類的災害，人類應該怎麼辦呢，未來的未來，人類有可能達到四維人類的程度嗎？我們有沒有可能操作時間和空間呢？

另外，二進位制本質上是一種規定好的語言，你用語言可以描述的東西，就都可以換成二進位制，舉個例子就是，你說今天天氣真好，可以用中文講，也可以用英文講，也可以用摩爾斯程式碼講出來。

看過IMAX版的，被畫面音樂故事震撼到了。漢斯季墨的配樂不愧為點睛之筆。前幾天看鄧超的銀河補習班，居然能把漢斯請來做音樂指導。跑題了，印象最深刻的是主角在時間黑洞內與女兒墨菲的跨越式交流。腦洞大開。絕對堪稱近幾年少有的科幻佳作。

克里斯托弗▪諾蘭的電影都有關於親情的表達，親情之愛的表達在電影《星際穿越》更為明顯和強烈。

諾蘭是我非常喜歡的一位導演，他的所有電影中所處可見的是強烈的人文關懷，以及他對人的思考。

包括他的大作《盜夢空間》、《蝙蝠俠》系列、以及懸疑片《記憶碎片》等，我們都會感覺得到他那深具人文主義的特質。

作為導演，他就像一個文學家一樣，總是擅長於挖掘人性中的善與惡，更擅長於變現人性之中的情感與愛的光芒。

諾蘭是全球最吸粉的導演之一，科幻、懸疑等炫酷元素只是他華麗的外包裝。

在華麗的外包裝之下，流露的是他對人深切的關懷和思索。

這點，和中國導演楊德昌、侯孝賢、李安，日本導演小津安二郎、是枝裕和較為相似。他們的共通之處是都善於捕捉人類的情感，並且用極為細膩的手法展現給觀眾。

不同的是導演諾蘭的電影形式以及風格力求多變，雖然他的電影核心不變，但是外表經

常變著花樣玩。

就像包餃子一樣，餃子餡常常只是有略微的變化，餃子皮確實每次都不同。

也許在這個眾人缺乏思考的年代裡，諾蘭這種用華麗外表來包裝其要表達的核心主題的做法，是最有，利的選擇。

這也就是侯孝賢導這類導演作品口碑上佳，票房卻不理想的原因。

說回《星際穿越》，在不劇透的情況之下，我說一下這部電影給我的感悟和啟發。之所以不劇透，是想強烈建議沒看過的人去看看這部經典之作。

文學出身的他似乎不太重視物理科學方面的知識，正如他所言，物理方面的知識有他的團隊幫他去完成，他要做的就是在電影中表達自己的電影主題。

電影《星際穿越》理解起來並不費勁，他不像庫布里克《2001太空漫遊》那般晦澀難懂。

正如前面所講，諾蘭是一位深具人文關懷的導演，在《星際穿越》之中，我看到了家庭的重要性，諾蘭導演用庫博的岳父和庫博的兒女這兩對家庭關係，來延伸出親情之間的愛。

或許連線親情的並不是血緣，而是愛。

正如片中臺詞：愛不是人類發明的東西，它一直存在，而且很強大，是有意義的。

諾蘭更是利用庫博遠去外太空這一劇情，闡釋了父子或者說父女之間的關係。

這部電影，讓我這個即將要步入婚姻生活的直男，開始重新思索如何為人父。

如電影臺詞所言，你做了父母之後，最重要的是，要保證讓你的孩子感到安全，所以不能跟一個十歲孩子說世界末日到了。

這是一部諾言獻給其孩子的電影，更是拍給已為人父母的電影。

這部電影值得三刷。

星際穿越是一部非常經典的科幻片，裡面對太空的描述有黑洞，有蟲洞，還有對多維空間的描述，還有時間的流速概念，這些元素全部都是在以往只聽說過，很少視像化，所以看完這部片其實還是有很多的感觸。

如果把整個太空展示出來，曾經有一部紀錄片演示過，整個地球也就是一顆塵埃。而我們相對於地球而言，每個人可能連一顆塵埃都算不上，可能只是一個粒子。所以我們的這種渺小，每次看完這種電影都會特別有感觸，天地之廣闊超乎了我們的想象。

未來的我們的世界是什麼樣子的，我們可能真的不知道，我們的科技發展增速是幾何級別的。最近幾十年，我們的科學發展速度可能是之前人類世界的總和，所以在未來，這種速度還會增加，人類的壽命會到什麼程度，我們旅行的距離可以遠到什麼程度，都是不一定的。如果能夠成功地找到蟲洞的存在，可能我們真的可以實現星際穿越，可能真的有可能找到另外一個地球。

我們原來的知識中，我們都在說三維以外有思維，四維以外有多維等等，但是我們從來沒有見過它是什麼樣子。在這部電影裡面，非常具象化的表現了多維空間，應該算是四維空間，就是三維空間的疊加之後的效果，如果我們能找到四維空間，可能我們能夠回到過去，和過去的自己溝通。那麼到底誰才是過去，誰才是未來，這個其實想起來有點複雜，但是也說明未來無限可能。

最後一個感悟可能是相對實在一點，就是我們的地球資源問題，真的要好好保護我們的環境，真的破壞太嚴重，如果按照這個速度下去，說不定哪天我們真的被迫要太空移民，在我們的技術還沒達到那個程度的時候，可能太空移民會帶來很多很多的問題，可能會犧牲很多很多的人，所以還是珍惜眼前，保護好眼前的東西。