蘇軾要比米芾大16歲，出名也早，米芾久聞蘇軾大名，第一次到汴京，首先四處打聽蘇軾，看見蘇軾的書法，也崇拜不已，連忙臨摹。

米芾31歲那一年，蘇軾因為“烏臺詩案”貶官在黃州，米芾去拜訪蘇軾。後來，蘇軾回到汴京，與李公麟、蘇軾、米芾一起雅集，可謂歷史上文人的盛事。

可以說，蘇軾是米芾的老師，也是米芾的朋友。

但是在書法上，米芾應該是術有專攻，所以，他的書法要更勝一籌。

米芾曾經說過自己與蘇軾書法的不同。他說，蘇軾畫字，我刷字。

其實，米芾把他和蘇軾的書法已經說的很清楚了。

米芾的刷字，其實就是用筆放得開，所以，他能做到“八面出鋒”，筆法章法有一種汪洋恣肆的瀟灑與超脫。

而蘇軾就沒有那樣放得開。

米芾在中國書法史上的影響是深遠的，蘇軾的書法也影響深遠，但是，臨摹學習書法，還是米芾比較多。

米芾與蘇軾的書法，都是宋代“尚意”書風的代表人物。米芾以深得魏晉精神，特別是深得王獻之的筆意，筆法更加豐富變化，所以，實際影響要比蘇軾大一些。

總之，在書法專業領域內，純書法技法的方面，米芾成就高於蘇軾；而蘇軾在文人書畫、“尚意”書風的確立與綜合影響力來說，遠遠超過了米芾。自北宋以來，米芾的影響僅在書畫圈子內部，而蘇軾影響了社會各個階層。

二人書法觀最大的不同是：一提倡創新，一提倡復古。

蘇軾十分注重書寫的“自在”性，他說“心忘其手手忘筆，筆自落紙非我使”（《小篆般若心經贊》）、“我書意造本無法，點畫信手煩推求”（《石蒼舒醉墨堂》）、“書初無意於佳乃佳爾”（《論書》），由他散見的書論可知，蘇軾追求的是一種無拘無束的書寫狀態。

米芾自謂學書心得為“集古字”，其在《海岳名言》中說：“壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之。既老，始自成家。人見之，不知以何為祖也。”可見米芾十分注重對古人的學習，他臨寫的古帖，幾可亂真。今傳王獻之墨跡《中秋帖》，據說就是他的臨本，形神精妙，出入晉人殿堂。

若論二人誰的成就對後世影響更大，毫無疑問絕對是蘇軾。

宋人書法直接唐代，而唐代又是書法史上的巔峰，各種書體都得到充分發展，名家碑帖數不勝數。正如唐詩，後人無法望其項背。在如此情況下，宋人想要在書法上取得成就極為困難。好在蘇軾另闢蹊徑，高舉“尚意”（我書意造本無法，點畫信手煩推求）大旗，引領黃米打造宋代獨有的“尚意”書風。

此處需要指出，“晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚態”是清代書法家梁巘在《評書帖》中所說的一段著名書論。

蘇軾的成就是雙方面的，他在理論和實踐中都引領了宋代“尚意”書風。其《黃州寒食詩帖》被評為“天下第三行書”，成為行書界王羲之和顏真卿之外的又一巨擘，他的影響可見一斑。

蘇軾比米芾大14歲，兩人交往不多，但絕對算是知己。他們有兩次重要的會面，後果都很嚴重：第一次見面，蘇軾給米芾指出了一條光明的大道；最後一次見面，卻成為兩人的訣別。

第一次握手

米芾初見蘇軾，在元豐五年（1082），這一年蘇軾45歲，米芾31歲。當時蘇軾剛剛被貶到黃州，米芾去看他。米芾在《畫史》裡說：“吾自湖南從事過黃州，初見公（蘇軾）酒酣曰：‘君貼此紙壁上’。觀音紙也，即起作兩竹枝、一枯樹、一怪石見與。”

和米芾同去的，還有董鉞和綿竹道士楊世昌，初次見面就讓米芾貼紙上牆，可見蘇軾拿這個小兄弟並不見外。

而米芾此時見蘇軾，也可以證明米芾的人品，最起碼，不勢利。一箇中央高官被貶為民兵連副連長，很多人恨不能離得遠遠的，米芾卻上趕著，這人夠朋友。

而蘇軾這位老大哥也很對得起他，估計兩人推心置腹講了書法上的好多事，反正分手之後，米芾聽了蘇軾的話，“始專學晉人，其書大進”。

聽君一席話，勝寫十年字。從此，米芾走上了一條通向書法大家的光明道路。

第二次握手

1101年，飽經磨難的蘇軾從嶺外迴歸，來到南京，見到了米芾。此時蘇軾64歲，米芾50歲。 遊覽金山時，有人請蘇軾題詞。蘇軾說：“有元章在。”米芾說：“某嘗北面端明，某不敢。”蘇軾拍拍他的背：“今則青出於藍矣。”然後米芾開始自語，緩緩道：“端明真知我者也”。端明是蘇軾的官職，端明殿學士。 這個故事告訴我們，在過去的20年裡，米芾書法突飛猛進，而人也越發狂放了。

這次會面後不久，蘇軾開始鬧肚子。米芾也曾送藥，但是並不見效。六月，在江蘇儀徵的東園，蘇軾再見米芾，兩人徹夜交談，喝了過量冷飲。兩人在一起呆了十天時間，聊得十分痛快。然而蘇軾的肚子始終不好，告別米芾後轉往常州一個月後，蘇軾客死此地。

作為“唐宋八大家”之一，蘇軾的散文、詩詞、繪畫都有極深的造詣，其書法更是位列“宋四家”之首，歷來備受稱譽。“宋四家”中除了才華橫溢的蘇軾之外，還有雄放奇肆的黃庭堅、八面出鋒的米芾，以及蔡襄，“蘇黃米蔡”宋四家的書法觀都存在相似之處與不同之處，

那麼蘇軾的書法觀與米芾的書法觀有何不同呢？二人誰的成就對後世影響更大？首先，蘇軾書法力求創新，（創新就是蘇軾所推崇的書法觀）並且重視天然之美、字外功夫，把“意”放在書法的中心地位，他說:“吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不學可。”蘇軾還說:“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”

蘇軾書法以“二王”風姿嫵媚為基礎，兼融漢碑之寬厚，魏碑之剛健，其書廣泛汲取前人營養，有顏真卿的豐雄，李邕的豪縱，楊凝式的任意，柳公權的清勁；在書法理論上，蘇軾徭調“意”和“韻”，不拘古法，力求創新，作品體現了他作為一位大文學家、大書法家的深厚素養。

其次，米芾的書法觀是強調“得筆”，就是執筆和運筆，要能提能按，能往能收，米芾天資高邁，為人狂放，又稱“米顛”，其書法以筆勢為最具特點，就像黃庭堅所稱:“如快劍入陣，強弩射千里，所當穿扎。書家筆勢，亦窮於此。”蘇軾稱讚米芾書法:“風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行，非但不愧而已。”蘇軾都自嘆不如米芾啊，

但不管如何，“蘇黃米蔡”宋四家的書法觀都是強調抒情和主觀表現，“宋人尚意”，這是不可改變的事實。至於蘇軾、米芾兩人誰的成就對後世影響更大，只能這麼說，“自成一家”者各有各的成就，後世書法不管是取法蘇軾，還是取法米芾，都可得之精髓。

知道《蜀素貼》嗎？

蜀素珍藏幾十載，鐵心一意等高人；

鋒逸八面稱米芾、鐵畫銀勾萬古情！

宋代以來的書法不是我以往關注的重點，或者應該說學識涵養還遠不足以回答好這個問答。只好在這裡牽強附會地說說。說得不對的，有偏頗的方面，請大家指正。

北宋結束了五代十國半個世紀的動盪和分裂，建立了統一的中央王朝。宋代封建社會經濟出現了中國歷史上又一個高峰。

宋代又是一個各種思想交匯融合的時代。程朱理學為代表的新儒學發展起來了，更加註重對事物和人性的本質思考。老莊哲學已成為士人們在政治上不得意時自慰和自嘲的工具，往往寄情於琴棋書畫藝術和田園山水生活情趣之中。禪宗思想更廣泛而深入地滲透入士人的處世哲學中。所謂書為心畫，宋人的書論也體現上述各種思想的影響。

北宋前期，以《淳化閣帖》為代表，開帖學之風，但仍有唐末衰陋之習，格韻卑濁。

自慶曆以降，文壇出現革新運動，文人畫興起，書壇上出現了卓然獨立的宋四家。大致上宋四家撇開宋初書風，顔平原、楊凝式入手，上逆二王，形成了宋代書法的高峰。而且書論也丰姿多彩，可謂書中之華山論劍。

後代書家往往指“宋人尚意”，宋人論書的特點是都重視書法創作中主觀因素，即“意”的作用。即既有普遍重視作品的風神意趣，著意於書法給人的整體印像與審美感受，由此去把握書家的內在精神氣質，較輕視點畫布置等具體創作方法，當然也不排斥取法古人，大多論者主張學有所本，要求在學古的基礎上有所變化。

蘇東坡(1037-1101)和米芾(1051-1107)都是北宋同時代的人,以東坡略長。兩人仕途際遇相差巨大，思想境界也截然不同。要對比蘇米二位大家的書法觀的不同之處，需要理清其思想脈絡之由來，面面道來，非常有必要。

前人評不同之處：“東坡書似肥，卻當知其瘦處，以有筋在內。元章書似粗，卻當知其細處，以逐筆集古過。蘇天分高，米工夫至。清徐用錫《字學札記》

米芾自評價：“上問本朝以書名世者凡數人，海嶽各在其人對，曰：...蘇軾畫字...,臣書刷字。”

東坡的書法禪道論：

蘇軾的書法理論散見在他的詩文之中，黃庭堅《山谷題跋》基本上道出了東坡的書法特徵及其學書發展的過程。“東坡道人少日學《蘭亭》，故其書姿媚似楊季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁似柳誠懸。中歲喜學顏魯公楊風子書，其合處不減李北海。至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當推為第一。”

蘇東坡《黃州寒食帖》

一、意造無法

“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”是一種不意求工，宜一任自然流露，寓意於物；不死守成法，又自然天放的書法境界。

《論書》又云，“僕以為知書不在於筆牢，浩然聽筆之所至，而不失法度，乃為得之。”真是寓意適興、法無定法，可以說是一種忘我的藝術精神。何其忘我，即書之字畫平等若一，沒有高下、輕重、大小之分，自然蕭散，無粗細、疏密之別，如海之沙、空中雨，絕去造次。

蘇東坡《赤壁賦》區域性

蘇東坡《久留帖》

二、道與藝合

東坡所謂之道，不同於孔孟之道，很有老莊之道的特徵。莊子《養生主》“臣之所好者道也，進乎技矣。”可以說是技藝之道。認為技藝之“道可致而不可求”，《跋王鞏所收藏真書》中，贊懷素之書“信乎其書之工也，然其為人儻蕩，本不求工，所以能工。此如沒人之操舟，無意於濟否，是以覆卻萬變而舉止自若，其近於有道者耶？”

莊子雲，“得之於手而應於心”，說明手之技巧若能充分表達心之所思，則便是爐火純青的藝術境界。蘇軾發展了這種思想，普遍地用於論書中，“作字要熟，則神氣充實而有餘韻。”又說，“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之；筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖。”“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”精通書藝，不僅在於練習，而且要提高學養，令書法中有“書卷氣”。

蘇東坡《次韻秦太虛見戲耳聾詩帖》

黃庭堅《跋東坡書遠景樓賦後》：“予謂東坡書，學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於墨之間，此所以他人終莫能及耳。”

三、“端莊雜流麗，剛健含婀娜。”

《書硯》有云，“硯之發墨者必費筆，不費筆則退墨。二德難兼，非獨硯也，大字難結密，小字常侷促；真書患不放，草書苦無法；茶苦患不美，酒美患不辣，萬物無不然，可一大笑也。”

“書要有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”提倡雄健肥勁的書風，對顏平原極為推崇，蔑視瘦硬故作驕健的書法，對杜甫“書貴瘦硬方通神”的說話，不以為然。

蘇東坡《中山松醪賦》區域性

四、晚年嚮往平淡深遠之美。

《書黃子思詩集後》中說：“予嘗論書，以謂鍾、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外，至唐顏、柳，始集古今筆法而盡發之，極書之變，天下翕然，以為宗師，鍾、王之法益微。”

《書唐氏六家書》中說：“永禪師書，骨氣深穩，體兼眾妙。精能之至，反造疏淡。如觀陶彭澤詩，初若散緩不收，反覆不已，乃識奇趣。”

蘇東坡《致季常尺牘》

真感覺是寧靜、淡泊之氣自紙上泛然而出。

米芾的真趣論：

“學書須得趣，他好俱忘，乃入妙。”

米芾《蜀素帖》

一、提倡自然率真的書風

標舉一種天真的自然之美，排斥人工造作，主張率真天然的書風。尤其強調“無刻意做作乃佳”可謂“天真爛漫”。

《書史》在評價王獻之、顏真卿，曰：“子敬天真超逸，豈父可比也。”又曰：“此帖為顔最為傑思，想其忠為憤發，頓挫鬱屈，意不在字，天真罄露，在於此書。”（爭坐位帖）

顏真卿《爭坐位帖》區域性

二、崇尚古雅

取名“寶晉齋”可見米芾對晉人的禮拜。尚古，即“晉人格”，意在提倡晉人的自然天成的風韻，古雅脫俗的筆意。其《海岳名言》“吾書小字行書，有如大字。唯家藏真跡跋尾，間或有之，不以與求書者，心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅。”

又云“壯歲未能立家，人謂吾書為集古家，蓋取諸長處，總而成之。既老始成家，人見之，不知以何為祖也。”

米芾《論草書帖》

三、提倡變化

米芾認為，書法要得“真趣”，運筆和結體就應富於變化，令字具有生氣，切忌呆板一律。

用筆方面“學書貴弄翰，謂把筆輕，自然手心虛振迅天真，出於意外。古人書各各不同，若一一相似則奴書也。其次要得筆，謂骨筋皮肉，脂澤風神皆全，猶如一佳士也。又筆筆不同，“三”字三畫異，故作異；重輕不同，出於天真，自然異。又書非以使毫，使毫，行墨而已，其渾然天成如蓴絲是也。又得筆，則雖細為髭發亦圓；不得筆，雖粗如椽亦偏。此雖心得，亦可學入，學之理在先寫壁，作字必懸手，鋒抵壁，久之，必自得趣也。“

書法結體上，米芾認為字形的大小要順乎自然，能有變化錯落，不可強求一律；最貶“一筆書”，主張“八面具備”。以“太一之殿”，“天慶之觀”為例，駁斥顔真卿《述張長史筆法十二意》“大字促之貴小，小字寬之貴大”結體法。評智永《千字文》“秀潤圓勁，八面俱備，有真跡。”在這些方面“尚意”與“尚法”的思想衝突得可謂涇渭分明。

米芾《竹前槐後詩卷》

四、力求意足

米芾尚意，唯其有意，方能有趣。“自古寫字人，用字或不通。要之皆一戲，不當問拙工。意足我自足，放筆一戲空。”

“意足”主張，“隨意”、“率意”，前提在於“心既貯之”。董香光有云，“宋人作書多取新意，然意須從本領中來。米老少時集字，晚年行法，亦不離楊少師、顔魯公也。”可見“隨意”，是根植於學養之中，“一日不書便覺思澀，想古人未嘗片時廢書也。”故“率意”決不是信手塗鴉，而應有紮實的基礎，但又不囿於成法。

米芾《淡墨秋山詩帖》

五、標舉“入人”的批評原則

書法鑑賞以真為本，不隨俗流轉，不人云亦云，也不欲虛譽溢美，空泛不實，是謂“入人”的主張。

《海岳名言》開宗明義：歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如“龍跳天門，虎臥鳳闕”，是何等語，或遣詞求工，去法逾遠，無益學者。故吾所論要在入人，不為溢辭。

我們可以先欣賞一下兩位大家的作品。看看他們作品的差異。

蘇東坡和米芾，都是書法名家。但兩者還是有很大的區別。蘇東坡首先是文學家，然後才是書法家、畫家。而米芾則主要的成就集中在書畫領域。這就決定了兩者之間在書法觀上的差異。如果從對於後世的影響，無疑蘇東坡要更強一些。他的豪放派詩作，是中華文化的瑰寶。

書法對於蘇軾來說，只是其眾多才華中的一種而已。一點浩然氣，千秋快哉風。蘇軾的用筆，如同他的詩歌一樣，豪邁奔放，不拘一格。我們從他的《寒食帖》中可以看到，字的大小不一，心態各異，妙趣橫生。他把寫字作為一項好玩的事情來做。不光光寫字如此，他性格開朗，樂觀向上，即便被貶，還發明瞭東坡肉，做一個吃貨。

而米芾則專注書法技法的探究，並取得了不凡的成就。他的字雄渾縱逸，用筆凝厚，遒勁有力。從書法本身的專業上看，其實是要勝過蘇東坡的。米芾擅長各種字型，包括篆、隸、楷、行、草等，有人說他是北宋書法第一人。

兩者都是我所喜愛的書法家。如果一定要選擇一個的話，我更偏愛那不拘一格、趣味盎然的蘇東坡。

北宋初期，正處在書法發展的低谷。

首要原因是，宋太祖趙光義愛好書法，淳化三年(992年)，命翰林侍書王著把皇室所藏曆代書法遺存，編次摹勒，刻成《淳化閣帖》十卷，後輾轉翻刻，風行天下。凡是想靠書法進身高邁者，都得按皇帝老爺的喜好，不越雷池半步的照搬死學。這套叢帖，不選顏真卿之類的雄渾豪放，只選二王一路秀逸流麗。形成北宋初的書風趨於媚弱，千人一面。

其次，‘’趨時貴書‘’盛行。就是管科舉的官員寫啥樣大家就學啥樣。歷史上，時貴們的字大都屬於秀媚一路。時貴書被奉為時尚，助推了書風的媚弱。

北宋的書法，直到蘇軾，黃庭堅，米芾出現之後，才發生了根本性的變化。

首先，他們舉起了創新的大旗，旗幟招展處，理論已先行。雖然沒有專門的著述，但在眾多的題跋和詩文中，字裡行間都流露出迴別於前人的理論依據。

蘇軾《評草書》說：‘’吾書不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也！‘’《評草書》所說自出新意，不踐古人，就是不隨當朝先皇帝老爺《淳化閣帖》之意，不趨時貴書。這在當時是驚世駭俗的理論。

在如何處理繼承和創新的問題上，蘇軾認為‘’作字之法，識淺，見狹，學不足三者，終不能盡妙‘’。強調開闊眼界，不能在一種模式框框下討生活；強調多讀書，勤作字外功：‘’退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神‘’，蘇軾在歷史上第一個明確提出，書法要進入高境，必須多讀書。

透過多讀書，廣見古人法書，知識豐富了，能理解，明察前人的優劣得失，能去蕪取精，助推書法傳承的通融和提高學習效率。這都是在書法史上經得起檢驗的中肯之論。

‘’吾雖不善書，曉書莫如我，苟能通其意，常謂不學可。‘’強調學習書法只要深明書理，掌握規律，學習前人就能根據自己的理解取其長處，不必亦步亦趨簡單模仿。

透過多讀多學，改變‘’識淺，見狹，學不足‘’的毛病，在理解和繼承的基礎上表現自我的主觀意識，不受固有框框的束縛和限制。‘’我書意造本無法，點畫信手煩推求。‘’‘’意造‘’即主觀處理和發揮。

在這種藝術理論和創作思路的指導下，北宋的書法藝術開始誇張變形，筆畫不再追求平直均稱，而是強調提按起伏的變化，結構不追求平穩工整，而開始追求疏密輕重，大小欹側的變化。後人稱宋代書法‘’尚意‘’，始於蘇軾的創新理論和實踐。

蘇軾是北宋書法宏觀理論的先導。

至於米芾，是北宋以前僅知的職業書畫家，一生鑽研書法，米友仁說他‘’平生寫過麻紙十萬‘’，他本人的《海岳名言》也說‘’一日不書便覺思澀‘’，用功之勤，迥邁時人。

米芾的理論貢獻，更關注創作本體，主要是技法論的創新。

在執筆上，米芾駁正俗傳執筆要緊的邪說，認為‘’學書貴弄翰，謂把筆輕，自然手心虛，振迅天真，出於意外‘’，對唐人尚法更是深惡痛絕，必欲破除死板的楷法而後快。

米芾的技法論歸結到一點，就是對唐人楷法毫不留情的批判。《海岳名言》‘’字之八面，唯尚真楷觀之，大小各有份，智永八面，已少鍾法，竺道護，歐，虞筆始勻，古法亡矣。柳公權師歐，不及遠甚，而為醜怪惡札之祖，自柳世始有俗書‘’‘’顏魯公行書可教，真便入俗品。‘’對唐人楷法的指斥，十分尖刻。

在字形結構方面，強調‘’須有體勢乃佳，‘’即正側俯仰的變化。在章法上，駁斥張旭教顏真卿‘’小字展令大，大字促令小‘’的大小一倫的謬論，舉例‘’太一之殿‘’四個字以證明大小不可能一倫等。

米芾《海岳名言》‘’心既佇之，隨意落筆，皆得自然，備極古雅‘’，強調落筆之前，即有構思，即蘇軾所說‘’意造‘’。同時指出‘’無刻意做作乃佳‘’，不露著意構思意造的痕跡，且表現的結果是統一和諧，‘’皆得自然‘’。用經意的手段追求不經意的效果，用意造預構的方法達到天然的化境。

蘇，米的理論和實踐，擺脫唐人尚法的牢籠，大膽創新意造，創造了不同於唐人的自由浪漫的藝術風格。

蘇米的理論和實踐開一代新風，對後世影響巨大。

具體到二人誰對後世的影響更大，應該是蘇軾的理論，米芾的書風，各擅勝場罷。