吳鎮畫山水喜用溼墨，其實吳鎮未嘗不善用幹墨，在吳鎮傳世幾十餘幅墨竹中，幾乎全是用幹墨畫的，均取得了良好的效果。之所以吳鎮在山水畫中多用溼墨，這與吳鎮欲借山水畫表達的境界有極大的關係。北宋山水畫追求一種可遊、可居之景，用筆用墨都服從於山水真實體感的表達；而元人則以山水為媒，追求一種有我之景，筆墨除用表現形體外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吳、倪均以畫水著稱，倪喜用幹墨，吳則喜用溼墨。倪用幹墨草草點染，創造一種荒蕪、澹泊之境；吳則用溼墨，渲染出一種悽清、靜穆之境。細觀吳鎮每一幅山水畫，都給人以“水墨淋漓幛猶溼”的感覺。無論是山、樹、水，還是船、漁父、房屋，無論是近景，還是遠景，均如淋浴在水中，從而更使遠方景物有千里之遙，營造了一種悽清、幽曠、寂寥的藝術氛圍。
吳鎮畫中的水墨效果是與他多種筆法、墨法的靈活運用密切相關的，溼墨決不是簡單化的水量的增加。吳歷雲：“江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非後學者所能措手。”“五墨齊備”是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水何以選絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺摺。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨並施而不膩，反覆皴擦而不脹，產生了濃而潤、溼而厚、澀而不幹、枯而不燥的藝術效果。吳鎮清淡似水，出現了濃而透的效果。今天看吳鎮作品，仍能透過作品清楚的辨別它們的組織關係。清王原祁曰：“梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，於節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。”王原祁的這一評論反映了吳鎮的用墨技術是非常人所能學到的。吳氏的墨法，傾倒了元以後的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。
吳鎮畫山水喜用溼墨，其實吳鎮未嘗不善用幹墨，在吳鎮傳世幾十餘幅墨竹中，幾乎全是用幹墨畫的，均取得了良好的效果。之所以吳鎮在山水畫中多用溼墨，這與吳鎮欲借山水畫表達的境界有極大的關係。北宋山水畫追求一種可遊、可居之景，用筆用墨都服從於山水真實體感的表達；而元人則以山水為媒，追求一種有我之景，筆墨除用表現形體外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吳、倪均以畫水著稱，倪喜用幹墨，吳則喜用溼墨。倪用幹墨草草點染，創造一種荒蕪、澹泊之境；吳則用溼墨，渲染出一種悽清、靜穆之境。細觀吳鎮每一幅山水畫，都給人以“水墨淋漓幛猶溼”的感覺。無論是山、樹、水，還是船、漁父、房屋，無論是近景，還是遠景，均如淋浴在水中，從而更使遠方景物有千里之遙，營造了一種悽清、幽曠、寂寥的藝術氛圍。
吳鎮畫中的水墨效果是與他多種筆法、墨法的靈活運用密切相關的，溼墨決不是簡單化的水量的增加。吳歷雲：“江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非後學者所能措手。”“五墨齊備”是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水何以選絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺摺。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨並施而不膩，反覆皴擦而不脹，產生了濃而潤、溼而厚、澀而不幹、枯而不燥的藝術效果。吳鎮清淡似水，出現了濃而透的效果。今天看吳鎮作品，仍能透過作品清楚的辨別它們的組織關係。清王原祁曰：“梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，於節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。”王原祁的這一評論反映了吳鎮的用墨技術是非常人所能學到的。吳氏的墨法，傾倒了元以後的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。