書法發展到今天已經完善，我們只是傳統藝術的傳承者而已 ，不求能發揚光大但求不要辱沒丟了先人的東西就好你現在全身心的投入從小學起都有可能不及古人的一二，就更不用說創新了，在現在這個社會能把它完整的繼承下去就已經不錯了，如果要創新那就可能是下一個射墨大師 醜書 亂塗鴉了罷了！！！

，，，希望各位大師都能手下留情

思維是人類所特有的屬性。是高度組織起來的人腦的一種特殊的機能。人類一切活動都與思維活動分不開，尤其是 科學發明和藝術創作。思必有方，在書法藝術史上，大凡能 變，能創新的書法家不僅都長於思維，而且精於思維。在書 法創作過程中，又有哪些主要的思維方式呢 ?筆者認為有以下五種：

人的感覺器官接觸到某個外界事物，感觀上的神經細胞 就興奮起來，把衝動傳到腦子裡而產生感覺。不同類的感覺 (視覺、聽覺等 )相互聯絡，經過整合以後形成知覺，透過知 覺就在頭腦裡形成所感知的外界事物的感性形象，就是映象。 用哲學術語來說，這就是透過感性認識而獲得了表象，用表 象進行思維活動叫做形象思維。在這種思維活動中，輸入作者大腦的是一些形象化的資訊單元，如顏色、形狀、線條、 圖式、符號、音響、旋律等等，或一定的藝術形式和技巧， 有時甚至是一些現實中根本不存在的幻想和情節，大腦加工這些資訊時，採用的是與邏輯思維完全不方法，如想象、聯 想、典型化等，將頭腦中創造出來的意象表現出來，輸入腦外，從而創造或造出某種獨特的、完整的，為別人所感知、 欣賞的形象作為思維的結果。

形象思維是書法創作的基本思維方式。這是書法藝術的 特殊性所決定的。 書法歷來被人們稱之為“若非通人志士， 學 無及之” ( 王羲之《書論》)的玄妙之技。唐代大書家虞世南在 《契妙》中曾經這樣說：“字雖有質，跡本無為，稟陰陽而動 靜，體萬物以成形，達性通變，其常不主”。這對書法藝術的 特點作了精闢的分析。書法雖有一的形質，但它的筆跡卻完 全順應自然的變化，書法家是稟承了自然界的陰陽變化，體 察天地萬物而化成筆下的書藝形象的，它既表達書家的情性， 又與自然界的變化相契合。在這裡，書法雖跟別的姐妹藝術 一樣，都是源於生活，但又有所不同，繪畫、雕塑是藝術家 從生活中吸取創作素材後，經過提煉、取捨、加工而塑造成 具體的能直接被人感受的藝術形象的， 而書法卻是“囊括萬殊， 裁成一相” ( 張懷《書議》)。這一“相”不是自然界某一形象的 具體再現，而是融化萬物、寄託作者惰思的藝術之“相”。當 人們看到筆走龍蛇、百態橫生、奕奕動人的書法作品，就會 情不自禁、 神思遐想， 在抽象的藝術化了的點、 畫、線條中， 看到飛舞不定的勢， 感覺到音樂般輕重疾徐的節奏， 從而“創 造”出千姿百態、神態各異的書藝形象”。這種藝術形象不是 “天地自然之象”，而是欣賞者的“人心營構之象”。這種“人心 營構之象”是一種情境 (即意象 )，它是抽象的、朦朧的、因人而異的，但又是確實存在的。

一是概括性。一般來說，書法作品總是集中了作者在生 活裡反覆感受到了的東西， 有的甚至如魯迅所說是“雜取種種” 而合成的一個。歷史上，凡風格獨特的作品，總是凝聚了作 者的全部智慧和豐富的生活感受，不僅如此，從他們作品中 還可以折射出整個時代的精神風貌。因此有明顯的概括性。 二是跳躍乃至離奇性。從思維程式上看，書法創作的形 象思維不一定象邏輯思維那樣嚴格地遵循一定的程式和規 則，從作品的佈局謀篇，字型造型，用筆用墨等，作者隨情 而變。正是這個特點，使其成為許多不朽的藝術作品的策源 地。 三是抽象性。抽象是書法造型的根本，是書法視覺形象 的直觀效果，是書法形式的歸結。與純符號文字不同，漢字 最早是象形文字。惟其如此，書畫才能同源。但是，如同兩 條發源於同一山脈的大河而歸海處卻不同一樣。由於漢民族 的生活和生產實踐的需要，書畫在漫長的歷史發展中，越來 越分道揚鑣。繪畫由於直接導源於生活，因此，人們可以直 接從畫中見出生活的物象，書法由於與生活之間多了一箇中 介——漢字，而漢字又是日益趨於符號化，因此，人們就很 難直接從書家的作品中找出生活的原型。正是書法藝術與生 活關係的特殊性，決定了書法創作造型的抽象性。

四是想象性。想象是人類心理活動的重要形式，它在書 法創作的形象思維中的作用是巨大的。 高爾基說： “想象在其 本質上也是對於世界的思維，但它主要是用形象來思維，是 ‘藝術的’思維(《怎麼辦》，《列寧選集》第一卷，第 378 －379 頁)，黑格爾說：“真正的創造就是藝術想象活動” ( 黑格爾 《美 學》第一卷，第 50 頁)。其含義也就於如此。想象是對記憶 中的表象進行加工改造以後得到的一種形象思維，它在書法 創作的表象進行加工改造以後得到的一種形象思維，它在書 法創作的形象思維過程中的作用主要表現在兩個方面。一是 可以補充社會生活中各種物象鏈條中不足的和還沒有發現 的環節，以豐富、充實書法家所塑造的藝術形象。二是可以 使書法家創造的藝術形象充滿生氣，具有強大的感染力。這 在當今如沈鵬、劉正成、王鏞、陳振濂、周俊傑等許多實力派的書法家所創作的作品中可以得到很好的印證。

同形象思維一樣，情感思維實際上也是一種相對獨立的 藝術思維形式。書法創作思維也離不開情感思維。 首先，書法創作的情感思維具有直覺性。情感思維也可 以說是一種直覺的心理活動。藝術起源於對現實的審美感情， 換一句話說就是，藝術起源於審美直覺對於現實的情感印象。 當藝術家面對審美物件時，他不是用理智而是用感情來直接觀照物件的。並且，藝術家的特殊感情往往只在一煞那間產 生。不過這一煞那間情感卻意味著永恆，它是藝術思維對審 美物件的直覺把握。沒有這種直覺性的藝術情感，就不會有 藝術和藝術創造。

藝術以情動人，書法亦不例外。在書法創作過程中，常 有想象、聯想、回憶等心理活動伴隨著情感一起發生， 但是， 一般說來，想象、聯想、回憶等，同形式對感官刺激一起， 都成為觸發情感的因素。書法藝術是一種線的藝術，書法藝 術的線具有生命的活力，運動的氣勢，音樂的韻律和感情的 光環，所以，它生動盎然、 變化無窮、 元氣淋漓、 大氣磅礴、 金聲玉振、躍宕雋永、賞心悅目、益人神智。書法藝術線的 這種活力、氣勢、韻律、歸根結蒂是為了寄託作者的感情， 它們融於一體，違而不犯，和而不同。事實上，情感思維已 成為書法創作活動中一種綜合性的心理效應。

其次，書法創作的情感和情感思維具有相當的朦朧性。 這不僅使它明顯地區別於邏輯思維，也使它不同形象和形象 思維。形象是情感的外化，但它一經形成，便成為一種客觀 實在，本身也構成獨立的觀照客體，具有相當的明晰性。而 情感則往往只是一種直覺的感覺，只是一種心理狀態，它無 法用語言明確地描述出來。 通常人們所說的“作品晦澀， 形象 朦朧”，實際上並不是作品形象本身的難以把握， 而是作者感 情態度的不易確定和作品形象的情感內容的豐富複雜。

書法，創作是創作。書法創作而不是書法創新！書法需要創新，但前提是你寫的字已經超過古人寫的字。當你寫的字還沒有超過古人寫的字時，就不妄言書法創新。道理就這麼簡單！試問：當代書界頂尖上的那幾個人，有幾人的字超過古人的字了？沒有！一個也沒有！他們只是得古人書法的皮毛而已。

近年來，出現了一些關於書法創新的言論。書法創新精神是值得提倡的，但是，在沒有把傳統繼承好之前，怎麼去創新啊？有什麼資格去創新啊？

學書法，應老老實實的繼承傳統，應敬畏古人，在沒有把傳統的東西繼承好之前，就不要妄談創新。把書法學到一定程度，進行書法創作時，能學會變化，最終形成自己的書法風格，就是一件非常了不起的事啦！書法創作和書法創新是兩個概念，勿混淆之。

學書法，繼承傳統是硬道理！做為一個學書之人，必須要學習古人書法用筆，結字，章法和墨法，必須要學習和領悟古人的書法精神，只有這樣，才能把書法學好學出名堂。

人類在不斷改革，不斷創新，什麼奇跡都可以出現，只要大膽創新，不受老思想影響，奇跡一定會出現的，什麼該有可能。

有關書法創作是否需要創新的問題，一直困擾著很多書法愛好者，因“創新”兩個字，可以牽引出很多書法問題，比如，書法該怎麼創新、書法創新要注意哪些問題、書法創新會帶來什麼樣的結果，等等諸如此類的問題，題主所問“書法創作可以不需要創新嗎？”

我們都知道，書法是一門線條造型藝術，既然是藝術，那肯定就有風格，有風格的話，就會關係到創新，任何藝術都是這樣子，藝術創新，是為了避免審美疲勞，因為人們的審美觀念或者審美態度，會隨著時代發展而發生改變，如果藝術不在風格上創新的話，就無法滿足人們的審美，

然而，書法和別的藝術不一樣，書法是一門不需要寫生的藝術，所以說書法創作可以不需要創新，很簡單的道理，寫生是對物象形態特徵的觀察，有了觀察的基礎，才能創新，然而，書法藝術不需要寫生，它是以漢字作為表現物件，把字寫清楚、規範的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，到了這一層次漢字的書寫就成了書法了，

書法的三大要素是“用筆、結體、章法”，這三要素是非常嚴謹的，試問一下，能創新嗎？絕對是不能創新的，書法遵循藝術規律，有嚴謹的法度，書法不是繪畫，繪畫藝術的創新是在畫面色彩上進行創新，上面已經講了，書法是以漢字為表現物件，

書法創新無非就是將漢字改變模樣，而今“篆隸行草楷”五體已經完全成熟，那就沒有創新的必要了，除非像那些“醜書、俗書、亂書”，但是它們根本就不叫書法，一個嚴重改變了書法“用變、結體、章法”的字型，還叫書法嗎？確切的說，書法無從創新，因為書法本身是藝術的極致了，一個書法家要做的是提升自己的修養，將書法深厚的文化底蘊及豐富的思想感情，展現出來。

想成為大師就要創新了，總不能天天寫顏勤禮就能成大師吧。

但普通百姓寫個好字就行，創不創新就隨意了。

對於美的追求一代有一代人的喜好，古人的不一定適合今人，古人多小字，今天便不太合適了，尤其是書信，今天很少人寫了，但這不妨礙今人寫，隨著社會變革一切都要順應。所以古人的要繼承，也要適應今天——這就要變革，創新，因此今天的，就要認真學習古人，更要學習現代——外國的中國的，都要學。

歷史上什麼晉韻唐法宋意……就是不斷繼承與創新的結果。

今天資訊傳播很快，需要認真做事書寫順應這個時代的書法。

抱殘守缺，不可取；同樣，大膽妄為亦不可為。這個時代需要的，我們拭目以待吧！

書法，書寫之法度，是一種視覺藝術呈現，源於中國古代，講究藝術各種表現形式。當今，其表現形式是否需要創新不創新不重要，在社會發展過程中產生各種變化也是正常，是人類發展社會程序中意識形態下產生的書寫現象。

書法以東方人（中華民族文明）的智慧結晶，針對書法的產生和演變，都是受到社會發展變化影響的，時代不同有不同的書寫特徵，因為時代發展會產生不同思潮和生產材料，文明的進步和政權影響，我們學習的更多、更重要的是過去社會不同時代那些藝術家創作的思想根源和書寫角度，不是讓現代人去一味地臨摹照抄，每一個學習書法的目的、天性和習慣都不同，所以根據個人意願學習書法藝術，研究各種書寫風格，比如有些人喜歡魏碑的厚重和蒼拙，可以用不同材質創作，因為現代人的居住環境和科技發展遠遠超越過去，可以根據自己需求運用不同的呈現方式，適合現代人的審美和實用。

書法畢竟是中華民族獨有的文明藝術，血液裡應該有東方獨特文化基因和人文特質，當今東西方意識形態也存在異議和變革，我個人建議從長遠來看，＂純東方，更國際＂是我們保持我們傳統書法藝術獨特的文化魅力，希望廣大書法藝術愛好者再從事創作時，不要過多糾纏在所謂的正統或者沒有法度的去玩個性，失去藝術的本質（傳遞和審美），玩出自己，正宗東方!加油

雖然說書法一直講究繼承傳統，但是在繼承傳統的基礎上也歡迎創新，中國幾千年的文字發展史就是一部書法的創新史，從甲骨文到篆書到隸書到行書草書和楷書，都是一部書法創新的鮮活的歷史，至於後世的書法名家，大都確立了自己的風格，也就是說創新了書法的字型風格，所以自古以來書法一直在創新，但是這種創新的基礎是建立在對傳統書法的繼承的基礎上的。

不喜歡長篇大論。既然說到書法創新，那第一步做的的必須臨古帖，一個帖臨到一定境界時（七八分像了），而且能熟記，閉著眼能寫出來。此時可以換另外一個古人的法帖。當你能將兩者或以上的字型糅合，寫出來的就是創新。現在那些所謂的大師（吼射舞腳鼻口性之類的畫馬驢犬龍等奇形怪狀的）只不過是藉著書法的名義忽悠不懂書法的大眾罷了。他們張口閉口創新，其實他們不懂書法的。

不可以，也不可能沒有創新，每一個時代的人和社會交流的方式不同，書法藝術是一種表達方式，文明的演化會從語言來表達出來，表達方式必定會隨之改變。但是沒有必要為了改變而改變，再怎麼改變一個農民或工人也寫不出毛澤東文字傳遞出來的偉人的領袖氣質。也不是什麼人都有資格談創新，創新要又新有有價值的新才有意義，一味求新可能做出來的新相比傳統還要土那就是白費力氣，比較尷尬了！

中國書法不需要形式上的創新，中國傳統與西方藝術有本質的區別，西方傳統和現代藝術是造型藝術是審美範疇，中國書法是中國傳統世界觀是對世界本源的“道”的認知，是證道，得“神”得“意”。“道”是永恆的，得“道”則“易”，既變化無窮，得意而忘形。

入古不深，莫談創新……！

把字寫好，是否創新並不重要……！只管寫好，莫問前程……！

書法創作和書法創新根本就不是一碼事。

書法創作，是用自己選定的書體(篆書、隸書、草書、楷書和行書)，選定的書寫內容，選定的制式，用毛筆或鋼筆寫一幅高古、雅緻、好看、耐看的書法作品，創作的書法作品中，須有傳統的元素做支撐，並彰顯自己的個性和風格。

書法創新是指書者超越傳統書法的新舉動!或者是書者自己發明創造的、經過歷史檢驗和人們認可的書體或在傳統書體上的一種新的書法風格。

書法創作相對比較容易些，正常情況下，把古人的碑帖臨到七分像時，加上三分自己的東西即可。但這須書者用上20年左右的功夫方可實現。

創作、創新這是兩個不同的概念，彼此是階梯關係。沒有創作能力，談不上創新，沒有創新也就沒有發展了。創作是繼承到創新之間的紐帶與橋樑。

書法創作，是指運用已經掌握的傳統技法進行書寫，這種作法比較普遍，多以單書體、單字型的面貌呈現出來，這類書法取法單一，藝術含量少，以忠實傳統為基本法則，例如: 篆書、隸書，歐楷、顏體……

書法創新，則是建立在創作基礎上，把傳統技法進行融會貫通，加入大量的字外功成份，使技術性、藝術性再次昇華，以建樹新的書法理念與方法體系為目標。

創新絕不是肆意妄為……

書法創作當然雖要創新，不過書法作為一門古老的藝術，在近代書法，又退出書寫的應用文體一百多年，經歷了太多的苦難，發展至今不易。書法的創新，必須在書法的書寫規範之內進行。離開了書法共同認可的規範，去創新的話，那是對書法這們國粹藝術的褻瀆。

何謂書法？書寫之法是也，就是說書寫要有一定的規範。這是必修的，必須遵守的，否則就不能稱之為書法。如果談書法的創新，首先得必須先繼承，在我看來，書法的原則和法則，在古人創造書法的過程中，已經積累了幾千年，必不可拋棄，以古人為師，乃是書法 學習過程中，必須端正的心態。

書法藝術，不是現代藝術，而是存在了數千年的古代藝術。任何的書法作品，必須從古意開始，這才是對這門藝術的傳承。學習書法從臨摹開始，這是傳統藝術的特點由於古人在法帖中，注入了大量的書寫規則，只有透過長期的臨摹，我們不僅可以掌握他們的風格、結構和筆法，同時也有意無地感受其，魅力或道德的影響。臨摹古人書法，培養自己的風格。才能逐步的體會並完全掌握。

學習書法如登山，每上一個高度，眼前的世界就會有新的精彩和神奇。書家隨著時間的推移，年齡的增加，修養的積累，逐步成為一個知識淵博的人，文明高尚的人。人和書法都達到成熟的境界，所謂“人書俱老”（孫過庭）。

書法作品，就像京劇一樣，比如說梅派，梅派的經典劇目，張口就來，維妙維俏。梅派創新的必須是大師級別的，如果說誰都 可以對京劇，來一番改革創新，那還叫一京劇嗎？書法也是如此。