我最欣賞的是天然藝品一一天然肉形奇石。如這方天然肉形石，從色，香，味，韻等方面來說，酷似我家鄉的陝西臘汁肉，甚至已超越了人工，請雕塑大師去雕刻也未必如此逼真形象。

天然肉形石鑑賞：

陝西臘汁肉

一幅好的作品，是如此的動人心絃，耐人尋味，人世間的錦上添花固然熱鬧，但是艱辛時的相互依靠是那麼可貴。黃昏時暮鴉歸巢，暮色沉煙中那輛獨輪車，可能就是推出繁華晉城大宅門的先輩，那一份相依相存聚集了無窮的精神力量和優良之風。自從幾年前在故宮藏畫中看到這一幅畫，就一直縈繞在腦海，卻又難以寫出隻字片語，面對如此佳作，說的任何話和作的任何文字都是多餘的。

睡前看到一幅現代畫家創作的一幅形式感很美的畫，一直在腦海中琢磨者，畫面很美，但是換個角度來看，發現了它的豐富只是浮在畫面的表象，作品表面的美掩蓋了內容的空洞，這也是當代美術的短板之一，不知不覺，現代畫家們把精力用在製造外在美的技術手段上，缺少對作品精神內涵的塑造，這也是當代畫家沉迷於追逐欲樂，缺乏生活歷練的必然結果。

最值得欣賞的是鄙人所持有的題為《君臣組合》的上帝的美術作品一一一天然畫面藝術寶石。因為它一是天然畫面，目前住何人無法作偽，也沒有能力作偽。二是其有深刻的文化內涵。三是其屬於寶石玉類，硬度可達摩氏6.5一7度，可任意划動玻璃？四是其珠光寶氣，小巧玲瓏，大小如像章。五是奇石珠寶界的頂峰藝術品。現發給珠寶奇石界同仁批評賜教。《君臣組合》內涵如下:1《少年康熙》，2《吾皇萬歲》，3《夢中狀元》，4《威武將軍》。

王凡飛國畫作品《花叢中的女孩》，藝博會上展出引起轟動，得到專家的好評，同行的俄羅斯，捷克，烏克蘭等外國畫家，驚歎不已，把臉貼在畫上仔細研究，透過翻譯求教是怎麼畫的？他們畫不出這樣的。

國畫承載燦爛的文明走過千年，民族性的問題解決得夠好了，現在國畫要解決世界性的問題，讓外華人歎為觀止的美，為之瘋狂！這個80後的學院派畫家做到了，他會一直努力，做得更好！

初為人父，女兒蹣跚學步，牙牙學語，父女情深，無盡的愛意，女兒完全複製了他的容貌和繪畫天賦，畫家感謝生命最好的遇見，以無比感恩虔誠創作了這副畫。

圖中的小女孩端坐在盛開花叢上，白皙稚嫩，花蕊入鬢，憨態可掬，眼神堅定望向遠方，表達父親對女兒遠大前程的祝福，畫面神秘浪漫，收放自如，牡丹和古陶，氤氳的山川都閃現出人性的光芒，震撼的美！

藝術的半點創新都是彌足珍貴的。作品特點如下：

1.筆墨線條造型，基本功過硬。

“一筆”功夫，一筆完成最優質最大容量，草書入畫，西畫技法融入傳統筆墨造型之中，明暗處理得當，牡丹飽滿厚重，體積感強，豐腴華貴，無比傳神，是自由和幸福的精靈，跳著歡快的舞蹈，畫家心田裡喜悅和幸福流淌在畫面上。山川，河流一起載歌載舞，盡情歡騰，來歌頌我們偉大的祖國。行筆緩慢變幻無窮，線條內勁渾厚，骨力剛硬，力透紙背，虛實相間，詮釋了古陶穿越千年的滄桑感和歷史感，紅色精靈陶醉地跳著民族舞蹈，象徵中華五千年的文明生生不息，帶著大國的使命把文化傳播給全世界。強烈的民族自豪感在觀者心中油然而生。

過硬的筆墨功夫，獨創的藝術語言，畫面上洶湧著青春的激情和深情厚意。薄如蟬翼的宣紙上，濃墨層層堆疊，透亮厚重，體積感強，筆筆有交代，刻畫山川吞日月之雄壯，大地孕萬物之富饒，淡墨如霧如煙，氣息吞吐虛實之間，立體感強烈，彷彿進入人間仙境。

沒骨畫法動感十足，女孩形象偶得非刻意，落筆驚風雨，少有的“天人合一”的境界，無法即得法，主體與背景融為一體，相互映襯，靚麗溫情。

時光荏苒，孩子永遠是父親心中的珍寶，願花團錦簇，成功順遂！孩子是祖國的未來，願每個寶貝都被溫柔的對待，前程似錦！

2.大尺寸滿構圖。

蒙娜麗莎油畫，敦煌壁畫，還有吳冠中老師的神作都是滿構圖，增加一個點可能全毀，更何況全部畫滿。王凡飛的色彩感覺，構圖上的大膽創新，大畫的駕馭能力是令人驚喜的，是幾十年如一日嘔心瀝血研究的學術成果。

畫牡丹難度極大，用牡丹突破色彩難題是他多年的夙願。色彩關係解決了，對人物畫，山水畫有很大的幫助。科學研究一定是循序漸進的。

王凡飛大寫意牡丹辨識度高，無法模仿，有時代感，反應時代精神，用獨創藝術語言展現人世間真善美，詩書畫印的文化修養，打破常規的智慧和勇氣，把個性，胸襟，審美對藝術的熱愛和奉獻都融入筆墨之中，民族性，現代性和藝術特徵相結合，氣韻生動，畫面上山河涌動！萬眾歡騰！光彩奪目！只有異常努力，才能毫不費力，藝術成熟期難得的佳作，百看不厭，感動又激動。

世界文化的交融和學習是無時無刻的，梵高莫奈的畫作裡借鑑了一點點中國大寫意的元素，他們都成功了！認為國畫就是華人自己欣賞，外華人不懂不會畫，是狹隘的民族觀，故步自封！拒絕進步！外華人是不會用毛筆，用水用墨用宣紙都不懂，但是世界上有共同的語言是美！美是有世界性的，乾淨美麗的畫作誰看都好看！國畫好，油畫更好的青年畫家太稀少！

一百年後的中國，當人們看到這幅畫上可愛的女孩，壯麗的山川，優雅的古陶，陶醉的舞精靈，雍容華貴的牡丹，仍會感覺親切溫暖，啟迪思考，審美享受的同時有教學價值，這就是作品的生命力和學術意義！學術成就經典！經典成就未來！中國畫的成就一定是世界矚目的！

梵高的《向日葵》用色精美，構圖巧妙，搭配合理，生動形象，動感十足，西方油畫沒有文化支撐，注重自由個性，有審美裝飾性，沒有文化的思想性。這是當今世界油畫難以突破，快走到窮途末路的根本原因。油畫強調個人表達，記錄宗教故事，或者某個歷史時刻，這樣的題材也會用盡。酗酒，吸毒，不倫戀愛偶爾得到點靈感，只有小成，不會大成！中國畫從深厚的本民族文化中生成，水墨淋漓，是技術與文化的最佳結合體，是世界繪畫藝術中最高階的表現形式！民族的才是世界的，世界上認為好才是真的好！

王凡飛沒受商業市場影響，對藝術無私的熱愛，真性情的勇敢，執著追求的智慧，專業知識的情懷，青年熱血報國的原動力，支撐著一路走來。勇者無聲，作品振聾發聵！

藝術家不要受市場愚弄誤導，正是因為有了梵高，李伯安這樣隔絕市場的畫家，才有了傳世的美！功過自有後人評說！流行什麼畫什麼，什麼好賣畫什麼，民族文化就葬送了！藝術家負責引領美，要相信專業知識！別被國際上文化入侵的人利用，誤導大眾，為藝術的發展人為設定障礙！

王凡飛經典作品《花叢中的女孩》，138cm*69cm，2016

第24屆廣州秋季國際藝術博覽會，王凡飛“水墨—花非”主題展隆重展出

藝術百花齊放、百家爭鳴的時代，形形式式的藝術品應有盡有，畢竟藝術種類很多，有繪畫、書法、攝影、音樂、雕塑等等，而且從事藝術的人也是數以萬計，以至於各種不同風格的藝術品層出不窮，還有就是古人也留傳下了很多堪稱經典的藝術品，問題來了：你最欣賞的藝術品是哪一件呢？

不可否認，在眾多藝術中，我更趨向於喜歡繪畫藝術中的油畫，不僅僅是因為油畫藝術的色彩豐富，可以帶給人很直觀的視覺效果，更主要是因為油畫的流派風格多元化，看的人也看不膩，畫的人也畫不膩，都不用擔心審美疲勞，在眾多流派風格的油畫中，我最欣賞的還是寫實人體油畫（抽象派、印象派除外），

若說為什麼？原因很簡單，赤裸裸的寫實人體油畫，展現出人體的線條美，而且充滿藝術感、神秘感，讓人產生無盡遐想，猶如“視覺盛宴”，之前有一部分人說很喜歡梵高的印象風格的《星空》，說它怎麼好怎麼好，的確，梵高的作品也很優秀，但當安格爾、布格羅筆下的人體油畫擺在眼前時，或許又早已將梵高的《星空》忘記了吧，

既然題主所問，最欣賞的藝術作品是哪一件？那就要實話實說，有誰敢說自己不喜歡人體油畫的？只要是正常人都喜歡，連畫家自己都喜歡畫人體，畫成什麼風格，那又是另外一回事，我最欣賞的是歐洲文藝復興時期藝術大師提香筆下的人體油畫《烏爾比諾的維納斯》，

畫作中的維納斯是側臥姿態的裸女，眼睛睜著，微微側頭充滿誘惑地看向畫面之外的觀眾，極具肉感和媚態，也頗具人間女子的世俗誘惑力，整幅畫作色彩絢麗，人物生動，畫面熱烈而頗具世俗氣息，可以這麼認為，在整個西方藝術歷史上，唯有文藝復興時期的藝術最容易讓人理解，所要表達的就是人文主義思想下，人性慾望該獲得自由。

我最欣賞的一件藝術品，是一幅油畫，一幅古典油畫，安格爾的《泉》。

說來也許是先入為主的緣故吧。20年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本油畫集冊第一次看到安格爾的《泉》時，我瞬間即被這幅畫迷住了。老實講，我從來沒有見過這麼美的畫，從來不知道人體原來是這麼美，從來沒想到繪畫能把人體表現的這麼美。從這一刻起，我喜歡上了油畫。

這以後，我看了很多很多的油畫。文藝復興時期的古典主義油畫，十九世紀的印象主義油畫，二十世紀的抽象主義油畫，也參觀過多次的畫展。但在我心裡，印象最深的一幅畫就是《泉》，我最欣賞的一幅畫還是《泉》。《泉》這幅畫我不知看了多少遍！

《泉》是一幅十分簡樸的人體油畫。沒有絢麗的背景，沒有濃豔的色彩，也沒有新奇的造型。畫面中，一位美麗的少女雙手託舉著一隻醬紫色的陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女面向前方，表情單一，清澈黑亮的眼睛裡透著純淨無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水更加映襯出少女美麗的形體容貌，烘托出少女寧靜單純的內心世界。

“太美了”！不是妖冶奪人的美，不是溫柔嫵媚的美，也不是玲瓏纖巧的美，這是一種清純的美，寧靜的美，典雅的美，無邪的美。在這種美面前，欣賞者會得到心靈的沐浴情操的陶冶，而不會有其他雜亂無聊的想法。

《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾從醞釀到掛筆歷時26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人體油畫藝術的經典，被許多國家列為人體藝術教學範本。現收藏於法國巴黎盧孚宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起，成為盧孚宮的鎮館之寶。

我最欣賞的藝術品是“青花大王”王步的一套青花靈禽春夏秋冬圖四屏。

王步年輕時得實業家吳靄生資助，赴北京故宮臨摹歷代官窯青花器，打下堅實的繪瓷基礎；後期得結識齊白石，“師心不師跡”，將青花瓷繪與中國水墨畫結合，豐富了他獨創的“分水寫意法”青花技藝，即以青花料在胚體上分出各種濃淺不同的色階層次，使單一的藍色富有濃淡不一的變化而表現各種物象，運筆講究料分五色，達到濃淡分明、水料融瑩的藝術效果。成為前無古人、後無來者的一代大師。

四屏依次為《春 蘆雁覓食圖》、《夏 古溪鷺鷥圖》、《秋 鷺鷥夜宿圖》、《冬 雄鷹獨立圖》。

這些精美的水壺，天球瓶，都是明弘治年～萬曆年，偉大的景德鎮窯口出品的，對於後世影響，非常巨大，擁有無與倫比的美感，也是景德鎮窯口，自由蓬勃發展的見證，同時也是其鼎盛的一個階段……

我收藏已有十多年了，我見過的和自己收藏的古玩藝術品應該是不少了。但我最欣賞的還是自己多年前收藏的這件唐代醬釉鳳柄六稜盤口壺。此壺工藝複雜，製作精良，施釉均勻，幾乎到底。尤其是那藐視一切，高高在上的鳳柄在男權至上封建社會，莫不是一代女皇則天皇帝高傲的像徵！

藝術品，何為藝術品？其實源於生活能反映生活基本狀況，源於自然能展示原始狀態的一切東西，透過藝術家之慧眼，或者是普通百姓之巧手，創作與製造出來的東西，無論是啥題材，哪怕是一幅畫，一個字，一張照片，哪怕是一尊瓶，一隻盤，一件磁器，只要是用心去做，精心打造出來的任何作品，都可以視為藝術品！而藝術品也與價值幾何無關，都可統稱為藝術品！

我喜歡的藝術品都有馬賽克咋辦

《清明上河圖》。西澤的？貝利尼的大理石雕《拿破崙之妹》。

我最欣賞的藝術品是我收藏的純天然花朵形星光紅寶石戒指。獨一無二的珍貴！

我之最愛，宋汝小洗，今生有你別無所求！

我收藏了三十多年的五牛圖請大家鑑賞

九幾年就跟我了，一直捨不得扔，用著太順手拉。

宋哥窯鐵胎沖天耳，小巧靈瓏。